吴碧霞在演唱 郭新洋

诹访内晶子演奏《梁祝》 郭新洋

何占豪（左）、陈钢(中)和俞丽拿在舞台上相拥 郭新洋

　　一曲《梁祝》流传半个世纪，从上海走向全国，又从中国飞向世界，全凭优美动人的旋律。昨晚，当何占豪、陈钢、俞丽拿出现在上海大剧院舞台上时，大屏幕上映出了《梁祝》首演的情景：散发着青春气息的俞丽拿，打扮还是学生模样；在祝贺演出的人群里，何占豪、陈钢是笑声爽朗的青年……

　　集体智慧  情感篇章

　　时任上海音乐学院党委书记的孟波，已是94岁高龄，昨天面对观众，他一句话道出了这部伟大作品诞生背后蕴藏的故事：“《梁祝》，是集体智慧的结晶！”是啊，关心、支持、帮助、参与《梁祝》创作的，还有已经远离人世的贺绿汀、丁善德、刘品等一批音乐家，还有出现在上海大剧院观众席里的“小提琴民族化实验小组”的成员们，还有首演的指挥家樊承武和上音的乐手们。到了纪念的时刻，再提这些幕后英雄，是要告诉人们：艺术家的创造，为人类留下了精神财富；他们离去了，财富永远留在人间。

　　当何占豪、陈钢与俞丽拿拥抱庆贺时，人们望着屏幕上他们年轻时的样子，深感岁月不饶人，但音乐却如半个世纪前那样，依然焕发出强大的生命力。陈钢的十指击响了钢琴琴键，俞丽拿执琴挥弓，《梁祝》的旋律袅袅飘荡，流泻出半个世纪的多少情感篇章……

　　经典旋律  多元呈现

　　当年的《梁祝》，犹如一颗插上翅膀的种子，飘向全世界，落地生根、开花结果。肯尼基的萨克斯、理查·克莱德曼的钢琴，还有古筝、二胡、笛子等，都飞出了《梁祝》的旋律。用《梁祝》音乐编创的舞蹈，就有上海芭蕾舞团的《蝶双飞》、金星舞蹈团的《半梦》、美国花样滑冰冠军弗莱明表演的《化蝶》等等。

　　昨晚的音乐会上，上海作曲家徐景新创作的声乐随想曲《蝴蝶双飞》，用《梁祝》的主题音调为素材，张国勇指挥上海交响乐团与歌剧院合唱团，由吴碧霞担任独唱。女高音的柔美经浑厚的管弦乐队铺垫，就如彩蝶飞舞在花丛上，用声音在人们面前绘制出动人的情感画面。而美籍华裔作曲家黄若的《和——与梁祝的对话》，以现代作曲手法和现代人的视角，采用分合交替、动静对比，来审视和挖掘中国音乐的多元内涵。从这些新创作乐曲里，人们感悟到了音乐的过去、现在和将来。

　　来自民间  传遍世界

　　何占豪指挥乐队，与赵志刚等越剧演员上演了越剧《红楼梦·想当初》《梁祝·楼台会》，因为他深感“没有来自民间的音乐，就没有《梁祝》的成功”。而日本演奏家诹访内晶子与乐团全版上演的小提琴协奏曲《梁祝》，验证了陈钢说的“《梁祝》是美丽的蝴蝶，正在全世界越飞越高”。

　　轻快喜悦的抒唱、细若游丝的哀吟、骤雨狂风般的反抗，在诹访内晶子的演奏中形成大起大落的戏剧对比。在“抗婚”“化蝶”段落中，急速的琴声刀削斧砍般锐利，把乐曲的情绪一再推向高潮。  本报记者  杨建国