本报讯 (记者 伍斌)昨晚,作为上海之春国际音乐节重点项目的第三届《呈现中国———外国作曲家写中国》音乐会,在上海大剧院打开八部关乎中国民乐与西洋交响乐团唱和的奇妙诗篇。
《爱在水天之间》这个诗意的标题出现在塞尔日·普罗沃斯特手下。去年春天对中国的采风,让他受到中国民族乐器的震撼,“声音柔和动人的管子,适应表达非常深厚的情感;古筝有很干净的声音,对风景和心境的再塑能力很强。”德尼·古日翁选择从未有过的为两支竹笛写协奏曲的样式,来创作《玩具第一号(机械前奏曲)》。“去年5月,上海演奏家钱军吹奏这一古老乐器,让我大为感动。我选择了中国民歌《无锡景》的主题,整个管弦乐队就像一个八音盒,而两个笛子演奏家就像一对夫妻或朋友,在聆听的过程中回到自己的情感世界之中。”
何塞·埃万格里斯塔在《咏琴》中,用古琴表现心仪的孔子。“你可以想象:孔子在他自己的住处弹奏着古琴。中间部分就像是孔子离开了他所住的地方,带着弟子去旅行,最后他又回到了居住地,回归一派静谧……”《在东方明珠的光耀下》作者安娜丽亚·鲁格达因选择二胡、中胡写作,开始向蒙特利尔一位二胡演奏家求学,虽然自己没学会演奏,但她兴奋地说,6岁的女儿已迷上了二胡。
肖恩·佩佩罗尔的一曲《绿茶、地震和顽强不息》,直面生命的无常与地震带来的伤痛,但在最后部分用《茉莉花》变化出的和弦,表达对中国人身上那种不会垮掉的顽强精神的敬佩。写作《决斗———大红灯笼高高挂》的西蒙·贝尔特郎用了低音二胡与小提琴双协奏的方式,来献给四川地震中遇难的人们。她使用四川民歌《黄杨扁担》的旋律作素材,用中国的箭鼓来表示地震,通过二胡和小提琴从各自独立演奏到最后的融合,象征力量的汇聚。