钢琴小将王羽佳 成签约DG的第三位华人演奏家
“郎朗和陈曦都不是天才，都是苦练出来的。要说天才那还数王羽佳。”今年1月，拥有穆特等大师级艺术家的DG唱片公司宣布与钢琴小将王羽佳签订专属艺人合约，这位22岁的女孩由此成为签约DG的三位华人演奏家(其余两位是郎朗、王健)中最年轻的一位。DG总裁迈克·朗预言：“这个不同寻常的女孩儿将会成为新一代古典音乐家的完美代言人。”
“前辈大师生活的年代，技巧也许并不是那么完善，但正因如此，才会让情感的流露更加切肤。从这个意义上说，技巧上的困难也是具有表情意义的。”
今年9月，指挥大师阿巴多再度邀请王羽佳与其合作，为琉森音乐节北京之行开幕。虽然出道不久的王小妹总被媒体冠以“女版郎朗”的头衔，但正版郎朗显然没有这样的级别。特别是，在早报记者专访她时，小姑娘透露，她的下一张专辑的合作者也是阿巴多。明晚，王羽佳就将首次亮相上海大剧院，演奏一整套对体力和脑力极具挑战的作品，虽然仍是主打炫技，但她说自己所选择的斯克里亚宾《第二奏鸣曲》是从肖邦奏鸣曲中得到的灵感，甚至在首张专辑中将这两部作品并置，让听众在欣赏光与色之外，感受到它们内在的联系。
钢琴排在100位之后
“哪位钢琴家最有境界？钢琴家，我听得不多。”小姑娘爽朗地笑了起来，那种像小鹿跳跃般的轻快笑声，透着俏皮，不带半点矫饰，“听得最多的还是交响乐，然后是歌剧，还有电影原声……钢琴啊，呵呵，大概排在100位之后吧。不大听钢琴演奏，是不想让别人影响我，我想找到自己触碰音乐的最原始的感觉。”
她的自信，来自内心深处对未知世界神秘莫测的渴望，这已成为一股不可遏制的原动力。这就如同她虽然喜欢拿布拉德·皮特和安吉丽娜·朱莉的影片当消遣，但却最爱法国电影，“似乎你从来都捉摸不透它们在讲什么，但它们会从视觉上和概念上源源不断地带给你新鲜感。”
14岁那年，王羽佳只身来到加拿大，第二年又转战美国柯蒂斯音乐学院，但她并不感到孤独，这种被美国琴童称之为“很酷、很疯狂”的生活带给她更积极的思考：“再没人告诉我该怎么做，学习变成了一种研究调查过程，需要自己动脑子去想。去听瓦格纳的歌剧、去博物馆，弹李斯特《b小调奏鸣曲》之前去读歌德的《浮士德》，因为李斯特那部作品灵感是由它来的，人物性格在音乐里都有展现，很有想像力。”
去年，王羽佳在法国电视台演奏李斯特奏鸣曲，坐在电视机前的阿巴多本只打算听上3分钟，却一口气听完30分钟，惊叹小姑娘是又一个阿格里奇，但也有比阿格里奇更感人的东西。“那东西是什么？嗯……阿格里奇很男性化，很爽很帅；我的演奏虽然也有男性化的一面，但也有细腻、敏感的一面。也就是说，我想说点心里话，阿格里奇是把什么话都直接说出来。”王羽佳说。阿巴多惊艳之后，随即邀请王羽佳与之合作，没想到喜爱研究星座的王羽佳却琢磨着水瓶座的自己，跟巨蟹座的阿巴多按理说应该不合，“可奇怪的是我们在音乐上很合得来。”小姑娘信奉的神秘主义受到挑战。
从“飞指”到诗意
王羽佳的iPod里有大量爵士、摇滚、R&B、Rap，她常听斯汀、平克·弗洛伊德以及埃灵顿公爵，钦佩那些令人眼花缭乱的即兴演奏，认为现代的音乐制作常常非常精良，无论声音的动态，还是绝妙的环绕声效果，是古典音乐录音中所没有的，作为一个现代演奏家，应当去熟悉这些声音。
“趁年轻，我还要多演些普罗科菲耶夫和拉赫玛尼诺夫的作品，你知道，这是体力活。” 王羽佳坦率地笑了起来，“拉赫玛尼诺夫的火气很旺，有着俄罗斯式的诉苦能力，对于现在的我来说，我喜欢他那宽长的旋律。他其实也没那么诉苦啦，他是被人弹烂的，他自己弹奏那些作品就很棒。以后嘛，我再回到海顿、贝多芬……他们的作品具有完美的艺术形式和深刻的内涵，需要时间去酝酿。”
一步步，与其说是计划，不如说是随性而为。“前两年，我对炫技感兴趣，弹得多了最近开始觉得无聊，想要转向诗意的演奏。大众喜欢越快越响，我也被称为‘飞指’，但那不是我的目标。越快越响固然让人兴奋，但能给人留下印象的演奏永远是打动人心的那种。”
虽然现代演奏家们的技术超越前人，但听听那些20世纪大师的演绎，发现他们其实早已矗立于巅峰之上。不只是钢琴家，小提琴家、大提琴家……包括指挥都是如此。“小孩子学钢琴越来越早。即便是非常难的曲子也不在话下，这是一个进步。但从另一个方面说，前辈大师在音乐上达到的境界，我们反而难以企及。他们生活的年代，技巧也许并不是那么完善，但正因如此，才会让情感的流露更加切肤。从这个意义上说，技巧上的困难也是具有表情意义的。”
以炫技引起人们关注的王羽佳已经开始推翻过去的自己，“前辈大师往往都是很全面的，能弹琴、指挥、即兴演奏；能讲音乐、懂文学、通绘画。当你拿到一个谱子，你会想从哪个角度去构架全曲结构传达给观众，是从绘画角度，还是以讲故事的方式，或是纯音乐式的，当你很全面，你就不会感到一个曲子演奏很多遍会很无聊，对于听众，它也总是充满着吸引力。”
