李宏业的影像物语：我想拍有生命的力量和人群
李宏业
1999年，大学刚刚毕业的李宏业来到北京，他找到了当时还在办印刷公司的沈黎晖，希望同样热爱摇滚乐的沈能够让他从事一些音乐设计方面的工作。但是因为种种原因，李宏业最终没有实现他最初来北京的期望。不久，他就去了一家电视节目制作公司，开始了别人眼中的“白领生活”。虽然生活很安定，但是这让他觉得“很难再体会到激情，还是想去做一些和自己热爱的摇滚乐有关的事儿，去拍一些有真正生命的力量和人群。”于是，他带着机器去拍一些演出现场，想收集一些素材。2004年，就在他为自己的纪录片尝试收集素材的时候，“有人来找我给一个乐队拍摄MV”，于是他从此便成为了一名摇滚乐MV视频导演，“一头钻进去，到现在还没有出来。”
这便是李宏业对于过去跟“摇滚乐”、“热爱”、“MV”等人生关键词有关的简单叙述。随后已经担任中央电视台包括《寻宝》、《平安中国》、《咏乐汇》等多档知名节目后期制作人的他，又为COU、“脑浊”、“痛苦的信仰”等多支中国摇滚圈里的顶级乐队打造了专辑MV，同时还自费推出了以推广青少年音乐文化为宗旨的音乐视频杂志《范儿》(FARDVD)，并且在摇滚音乐圈内大获好评，被称为拍过最多中国摇滚乐MV的导演。今年4月初，他的MV作品《焦虑》首次参加土豆网和中影集团联合举办的 “2009年土豆映像节”，就受到大赛评委著名导演陆川、宁浩等人的一致好评，并直接入围决赛，最后因为客观原因而遗憾地与最佳原创奖失之交臂⋯⋯
在幽暗的工作室里，他给我播放了他那次用来参展的MV《焦虑》。黑白双色的背景，空旷的工厂，空间和人体被无限地扭曲、放大、折叠，跳跃、重击、嘶吼、进化的人类文明和退化的原始野兽感糅合成某种奇特的躁动。更让人印象深刻的是鱼眼镜头中层层递进的黯淡走廊，交替着乐手扭曲变形的人脸，狂放焦躁地逼视着你。这种既是来源于导演的情绪传递，更是来源于现实社会的压力回放，让人性和音乐本身显得残酷、真实而合理。
在刚刚结束的土豆电影节上，你的作品得到了很多专业评委的好评，但是因为种种原因没有获奖，有遗憾么？
我觉得还可以吧，没什么可遗憾的。评委们还是很公正的，我那部作品的确在整体的基调上是灰色和消极的，但是我觉得这并不是我主观的创作，而是由于作品本身传递给我的信息来决定的。我觉得尤其是MV这种影像和声音的跨界产物，更加注重的是两者的协调和内在统一。如果二者是背离的，那么我的分析和判断就是，这不是一个成功的作品。所以，如果基于这方面的考虑，我觉得是没有什么遗憾的。其实，这大概也跟目前整个中国摇滚乐，包括地下说唱音乐在主流公众中的印象有关。我的工作就是扭转他们的这种误读，现在仍然也在努力中。
觉得你的作品如何突围而出？最大的特点在哪里？在拍摄时，你最希望传递和表达的主题和精神是什么？
如果非要说特点，我觉得大概跟所要表达的主题和精神无关。大概评委们更加关注的是纯技术角度的方面，借鉴了一些国外B级片的元素，营造一种无聊空洞乏味的气息，从而与歌曲本身建构联系。往往很多时候，导演需要的并不是仅仅传递他的信息，所以我要传递和表达的精神就是音乐所要传递的精神。比如最近和“痛苦的信仰”的合作，就是这样。我需要把自己隐蔽起来，然后和他们沟通，反复聆听他们的音乐，了解他们的创作和经历，再去营造我的那套信息传播架构。我最希望传递的主体和精神就是中国摇滚乐那种自我、独立、富于批判和自我消解的精神。
一直以来的作品都透露出对青年文化很深的情结和关注，但是又不乏老辣和沉稳，是什么样的企图导致了这种视觉观感的出现？
这大概和我一开始的经历有关。因为小时候就自己开始组建乐队，但是为了生活而不得不放弃。在有了稳定的生活后，自己的第一个作品是和一个比较年轻的团体“龙门阵”的合作，而他们的音乐形式Hip—Hop又相对在年轻人这个群体中比较盛行。我的年龄和个人经历加上他们的音乐和Hip—Hop文化，这种杂糅大概就促成了你所说的这种观感。有时候很多效果都不是刻意而为之，我觉得自然舒服随意地传递出来就很好。
拍摄中国地下音乐MV已经很久了，是什么让你最先开始关注到这个群体？你对他们最初的了解和认识是怎样的？
因为我自己最先也是这个群体里的一部分。在我上高中的时候就已经开始听“枪炮玫瑰”、崔健、“唐朝”、“黑豹”了，在我的老家，我和我弟弟组建的乐队算是比较早的一批摇滚乐队。所以这是我从青少年时期就开始关注和参与的群体，我对他们一直抱有浓厚的兴趣。我对他们的了解和认识，就是对我自己的了解和认识，我想我能明白他们所要表达的那些东西。
怎么看待当下的中国地下音乐和青年潮流文化现场？它们至今为止还没有得到主流的认可和关注，你如何评价？
不敢说评价和看待，因为我毕竟还是离这个圈子的核心很遥远，我仅仅是外围的观察者和记录者。中国目前的地下音乐文化现场比原来已经有了很大的进步和发展，但是和国外相比的确还远远不够。在主流也对他们有着很多的误读和歧视，这也是正常的。毕竟摇滚乐是西方文化的舶来品，我们也正在经历把他们中国化的一个改造过程。
技术革新对于影像艺术的影响有多大？在新媒体时代，是不是人人都可以成为一个记录者？创作需要灵感么？
非常大。随着网络化和全球化的发展，艺术或者影像艺术已经不再是一个艺术家所特有的技能。只要你愿意，你就可以随时随地地创作作品，然后通过网络这个播出渠道发表作品，最后有观众来评价和欣赏。所以，在现在，人人的确都可以成为记录者，我也希望能有越来越多的青年人加入到这个行列中来，记录音乐、记录你们自己。
