新浪娱乐讯 四年前,她在维也纳金色大厅独唱一曲《青藏高原》,闻者皆惊,无数人从此记住了这个名字:谭维维。紧接着她的一张现代民族美声音乐专辑《高原之心》,又斩获当年法国唱片展“世界音乐大奖”。
当时有歌迷这样写道:“《青藏高原》,这里是山的故乡,《这里是水的故乡》,这里是《青海人》的故乡,这里是《绿色天堂》。你点燃《阿妈的酥油灯》,唱着《江河源之歌》,《骑马走进花的草原》,那一刻,《阿爸》在天堂祝你《扎西秀》,他也《怀念草原》。《玛尼云》飘过《五色经幡》,你就象《遥远的格桑花》在《香巴拉》向我《召唤》,因为你,无论《去拉萨的路有多远》,我都《向往西藏》,你唱着《雪域歌谣》告诉《世界,我来了》。”也许一般人难以想象,这一连串的歌名,都是谭维维当年在藏区早已风靡已久的歌曲。直到现在,占据藏区手机彩铃半壁江山的,仍然是谭维维多年前就唱红的《世界我来了》和《多彩的哈达》。
为了成长而告别
几年过去了,经过超女舞台的历练和乐坛的洗礼,谭维维正在逐渐找到专属于自己的音乐符号,曾经的藏歌已经离她渐行渐远。面对着即将推出新专辑的谭维维,回头梳理她一路走来的音乐道路,唱片公司猛然发现,那些脍炙人口的“维氏”藏歌,竟然全都散落在各个合辑以及非正式出版物里,没有一张真正意义上属于谭维维自己的藏歌专辑。难道让那些优美的藏歌就此埋没在人们的记忆之中?于是,为谭维维制作一张专属于“谭氏唱腔”的藏歌专辑的想法开始酝酿。这是一个大胆的决定,在浮躁跟风的流行乐坛,一位激流勇进的艺人推出一张所谓的跨界专辑,难免会引来各种众说纷纭的猜测。然而真正的好音乐,与旁观者的看法无关,它只关乎人们的心灵。那些在雪山和草地间长久回响的歌声,已经是由一颗颗纯朴心灵呈现出的最好明证。
随着不断的成长、内心的积淀,随着全新原创专辑的临近,一个崭新的谭维维已经呼之欲出,所以在这个时候,以一张精雕细刻、而又备受大众推崇的高音质专辑的方式,来回报给那些曾经滋养过她的音乐,回报给那些一直痴迷于她绝美嗓音的歌迷,同时也就成为了一种最好的方式,来让谭维维向那些曾经经典的藏歌致敬和告别。
为了经典而致敬
于是,经过了长达半年的精工细作,一张厚重的《传说》专辑,摆在了人们面前。对于热爱音乐的音乐人而言,这是一份坚持,是一份责任,也是一次迟到已久的约会。制作团队为了这场约会,与维维一起反复掂量,精心准备了十三首曲目,其中的每一首,几乎都是曾在各个时期风靡一时的藏歌。从老一辈艺术家津津乐道的《洗衣歌》;到曾被孙楠、亚东唱响的《梦中的绿洲》;再到闻名遐迩的《天路》和《梦中的唐古拉》;最后还有谭维维自己备受欢迎的《阿爸》和《传说》,这些经典的歌曲汇聚了老中青三代音乐人的回忆与梦想。
同时,在重新打造之后,它们都已经不是普通的藏歌了。里面凝聚着维维走到现在,对藏歌的点滴理解与沉淀。它们在维维的演绎下,已经全部脱胎换骨;谭维维为这些歌曲一一打上的烙印,是那么的独一无二。
唱功蜕变,全面进化
她的声音,悠远、柔情、饱满。只要听过,就会为谭维维惊世骇俗的声音跨度而感到震撼,她有时会拔地而起、直冲云霄,有时又低回呢喃、空寂回荡。在这张专辑中,现代的电子乐器和传统的民间乐器,古筝、马头琴,与吉他融合在一起,最传统也最先锋,将过去和现在交织在一起,让人忘记了时间的存在。
从几年前的疾风骤雨,到如今的温润如玉,经过几年的历练,谭维维的演唱已经发生了脱胎换骨的改变,也许这就叫做重剑无锋。也许这些歌曲仍然不够完美,但是,制作团队也可以有这样的底气:能够将传统概念中一向“高举高打”的藏歌,诠释得如此游刃有余、举重若轻,如此饱满轩昂、百转千回,唯有谭维维一人而已。可以说,谭维维已经将藏歌的演绎方式带入到了一个崭新的境界。而正因如此,在年底的全新原创专辑中,维维又将呈现出一个怎样与众不同的自我,也就更加值得我们期待。
谭维维,《传说》专辑,一张来自辽阔高原和圣洁雪山的邀请函,拿着这张专辑,洗净心灵,静静聆听,雪山和高原就都不再遥远,它们就在你的眼前。