蛇口消息报：我们唱歌是玩音乐
7月21日、23日，在大梅沙海滨广场，经过两天比赛，中国音乐金钟奖深圳赛区十强产生。8月14日，来自全国的70名选手(组合)将在深圳进行第一场抢滩赛。比赛中，选手与选手之间，既有实力比拼，也有人气的PK。金钟大赛喊着“回归大众”的口号，赛的究竟是什么？它真能推动深圳流行音乐的发展吗，它又为本土音乐带来了什么？
现场：高手云集赶搭“末班车”
由于深圳赛区是除网络赛区之外的最后一个地面分赛区，各路音乐高手纷纷赶搭“末班车”。空政文工团、二炮文工团、武警文工团、广州军区战士文工团、解放军艺术学院等文艺团体和专业院校的精英济济一堂，与深圳本土歌手一较高下。
从当年的《夜色阑珊》到近年的《有没有人告诉你》，深圳从来不乏优秀的原创歌手和原创音乐。这次大赛，深南大道乐队主唱刘冲、深圳卫视《饭没了秀》栏目驻场乐队主唱果果，南山独立音乐人阚立文，实力歌手钱红，以及新生代歌手袁源、贾如愚均杀进大赛50强。
两代人的音乐梦
来自海南的陈正以原创曲《爱的天真》出战。据陈正说，父亲在他才3岁时就离家远行，以自由音乐人的身份追寻音乐梦想，20多年来一直在海南打拼。父亲品尝了音乐之路的各种艰辛，并不希望儿子走自己的老路。但陈正却想实现父亲未达成的梦想，毅然踏上自由音乐人的生涯。在比赛中，陈正因发挥欠佳出局。离开舞台前，父子两人在舞台上深情拥抱，引来台下阵阵掌声。不少观众为这两代人执著的寻梦故事流下了热泪。
留学生“撞响”金钟
女子组的演出惊喜不断。钱红、罗芬翻唱的《向天再借五百年》和《你把我灌醉》，让人为之一振；次旦卓玛、格桑梅朵的高原风情清新喜人；摇滚娃娃、原琳琳的表现令人如沐春风。不过在女生阵容中，一身中性打扮的苏晴最引人注目。苏晴是毕业于英国曼彻斯特大学的“海归”，自己会作曲能填词。比赛当天，她就携原创曲目《奔跑》出战。
来自加拿大多伦多大学的谭杰希，成为比赛的“人气王”。暑假回国，谭杰希报名参加了大赛，从一开始他的人气就居高不下，尽管被3位评委一直“否定”唱功和弹奏都不强，但他还是靠着难度不大的吉他弹唱一路过关斩将，最终进入深圳赛区十强。有“中国第一把吉他”之称的评委刘麟对谭杰希赞不绝口：“他的吉他弹得不错，歌曲的改编也很到位，有潜力。”
看来谭杰希在加拿大读书时的街头卖艺的磨炼，为他的此次晋级也算做了铺垫。
音乐兄弟同台PK
来自南山区的音乐人阚立文和冬群之间的对决，成为比赛最大的看点。阚立文做音乐做了20年，此次参赛更看重金钟奖的大众性；实力唱将冬群，则把比赛看作音乐人的一次聚会。阚立文的两首歌曲《好梦成真》、《我爱中国》均为原创作品，冬群的两首歌曲《我们的梦》、《味道》展示了完美的唱功。然而，深陷“车轮战”泥沼的冬群在最后一轮不敌好友阚立文。这两位实力同样强劲的选手让评委们着实头痛了一番，不得不暂停比赛进行商议。王晓峰说：“太难取舍了，一个是左手，一个是右手。”最终，阚立文以“超强的感染力和爆发力”胜出。
冬群对记者说，“比赛只是音乐旅程中的一站，落败于小阚之后，心服口服，音乐道路还会继续。”
评委妙语：玩音乐，别被音乐玩
一向奉行“批评使人进步”原则的谷峰，成为现场评点最多的一位评委。这位爱“教训”人的评委，对选手的瑕疵和错误是毫不留情。
在深圳赛区的评委席上，谷峰一如既往地把“站错台”的民族唱法，毫不留情地批评了一通；同样也饶有兴趣地给唱英文歌的选手开“英文讲堂”。在点评男子组唱歌只顾飙高音却没轻重缓急时，他告诫选手：“我们唱歌是玩音乐，但千万别被音乐给玩了。”引来台上台下观众会心微笑。
访谈：平时可以简单 舞台上却不能简单
本次金钟大赛深圳赛区的比赛，阚立文成为惟一一个成功突围的深圳选手，冬群、钱红两位选手在伤感的背景音乐中憾别金钟舞台。记者就本次赛事主题和南山参赛选手的表现，采访了大赛部分评委。
注重音乐的本体性
金钟奖作为一个国家奖，在评判时究竟强调的是什么呢？
韩新安：金钟奖首先强调的是作为音乐艺术的基本要求、基本素质，也就是音乐本体的东西，比如音准、音色、风格、演唱水准，以突出金钟奖的权威性。另外，作为国家级的比赛，金钟奖也在努力拓宽为大众服务的渠道。实力相当的选手，我们更在乎选手的表现力，比如，阚立文和冬群都很优秀，但阚立文的演唱更有感染力和境界，更注重内心的真实情感。
大赛重视流行趋势
在30进10的比赛中，南山歌手钱红在演唱了两首原创曲目《故乡》、《这就是我》之后，以9.32分的成绩排名女子组第二，但评委以“唱功了得，但缺乏时尚性”将钱红的晋级之路阻断。一直被评委“批评”的北京自由音乐人“摇滚娃娃”却意外晋级。
走下舞台的钱红表示对自己的表现很满意，但对评委的评判不理解，金钟大赛不比唱功不比实力，那比什么？
付林：本次大赛在赛制上有了突破，相比于以前，专家评委站在前沿，大众参与其中，由“关起门”来的比赛走向社会大舞台，职业与非职业歌手广泛参与，结构与区域多元化，增强了赛事的活泼性。在每组选手中，最好的选手和最差的选手交给观众，将观众难以取舍的，交给专业评委评定，比赛突出了国际化、时尚性。
王晓峰：因为每个评委有自己的审美标准，评委在评判时，主要的分歧就在于唱功和流行这两个元素上。流行音乐需要新鲜血液，我更愿意看到更多的、有特色的年轻选手。
谷峰：金钟大赛应与时俱进，不断在比赛中融入时尚元素，而时尚不仅仅体现在选手们的唱功上，我们在评判时，唱功只是一部分，我们会考虑流行的趋势和导向，然后选取有唱功有风格的选手。钱红唱功好，但她不能代表深圳流行音乐的未来方向。“平时可以简简单单，但做音乐不能简简单单，尤其是在金钟奖这个注重时尚元素的舞台上，选手们更应代表时尚前沿。”
“紧张度”是流行音乐的灵魂
深圳歌手刘冲、果果等选手止步十强，让观众有些意外。尽管遭遇淘汰，刘冲依然表示，在深圳流行音乐产业的发展中，“音乐创作本身不是大问题，有才华的音乐人非常多”，缺乏的是一些大型娱乐公司、唱片公司的进驻，他期待金钟大赛在深圳的举行，能为深圳音乐产业链升级带来更多生机。
姚峰：“紧张度”是流行音乐的灵魂。刘冲的唱功好，但却显得传统与陈旧，阚立文在演唱时就很好地诠释了“紧张度”，也用自己的声音和作品，证明了自己站在时尚前沿。旋律中，无论是强还是弱，都充分把握和展示了流行音乐“紧张度”的魅力。
原创要凸显个性
本次大赛鼓励原创作品，多位选手推出原创歌曲，但大部分选手的作品却被评委否定。
王晓峰：缺失了原创的特点，我们主张“不如不原创”。我们希望听到的原创作品要有更多的流行、更多的时尚、更多的个性。
记者手记：音乐讲述须有内容
高举“流行”大旗的本届金钟大赛，喊出了“音乐回归广场，音乐回归大众”的口号。纵观比赛，过半选手都拿出了自己的原创作品亮相。然而，比赛中一半的作品却被评委批评为“没有个性的原创”，“缺失了个性的原创，比不过对好作品进行的二度创作”。
深圳改革开放初期，港台流行音乐和国外的流行音乐，正是通过深圳这一媒介，在全国范围内广泛流传。此次金钟大赛在深圳主办，既是对中国流行音乐的尊重，也是对未来中国流行音乐怀有更多期待。
很多人感叹，上世纪90年代，深圳的原创音乐“誉满全国”，好作品层出不穷。为什么在这片曾经肥沃的原创土壤上，如今结出的果子是既不硕大也不新鲜了呢？
在比赛中成功晋级深圳赛区十强的阚立文解析了原创音乐的内涵：所谓原创，就是要有个性，所谓个性，就是要有思想，是每个人对生活的感悟，音乐是一种讲述，讲述必须有内容，有内容就必须有对生活的深刻理解和厚重的沉淀。
流行，一定属于大众。歇斯底里的摇滚并不一定是流行。什么是真正的流行？什么是真正的原创？金钟大赛其实已经给了我们答案。林雪
