后海大鲨鱼主唱付菡 后海大鲨鱼激情开唱 后海大鲨鱼吉他手 后海大鲨鱼演出 后海大鲨鱼鼓手 后海大鲨鱼演出 性感女神付菡 果味VC激情演出 果味VC乐队 果味VC复古造型 果味VC吉他手 果味VC激情演出 果味VC开脱 果味VC激情演出 果味VC鼓手 果味VC鼓手 果味VC演出 果味VC主唱冲到台下 观众享受音乐 激情乐迷高举横幅 激情乐迷 果味VC激情演出 果味VC演出 可爱女观众 甜蜜的情侣 洋溢着幸福的笑容 (点击小图看大图) 点击此处查看其它图片

　　每次参加国内音乐节，我都怀着一颗担忧的心。本来应该是个高兴的日子，但总有些雷人的乐队摧毁你内心原有的快乐。如果他们只在台上唱歌，一句话不说，倒也还好，但他们总是带着无知者的无畏进行自我表达，以为很幽默，其实只能逗乐他自己。所以国外乐队取消演出和小舞台与主舞台合并的消息公布之后，我就猜测，音乐节的大多数音乐一定很雷人，不过其他还好。

　　看得出来，“跳猴”想成为下一个“花儿”，而且不是模仿Green Day时期的“花儿”，而是涉嫌抄袭之后的“花儿”。但和“花儿”比起来，他们差之千里，单从歌词的创作能力上讲，他们就无法与那个走进“嗑药门”的大张伟相提并论。旋律口水，歌词空洞，唯一的特长是吉他、贝司和主唱间歇性的集体跳跃。如果有一天摩登天空开发儿歌市场，在六一期间举办一次儿童音乐节的话，他们可能会让小朋友喜笑颜开。

　　“午夜飞行”熬的年头不短，但一直没混出来，总在二三线的横列徘徊，就是无法浮出水面。能看出他们的困苦，同时也能看出他们不够聪明，好像一直没弄明白自己要干什么。如果在远处听，会觉得他们的东西像Radiohead的大俗歌《Creep》，走进了之后，觉得这就是“便利商店”的翻版，如果他们能学着模仿一些更老的东西，可能效果会有所不同。当然，他们的存在倒是弥补了一些人对“便利商店”的需求。

　　相比之下，Steely Heart很清楚自己的目标。从广义的风格定位上来讲，他们和昨天的Bigger Bang有很多相似之处，都是车库复古在中国的产物，都用英文演唱证明了他们对中文缺乏控制能力，同时也因为麦克风缺乏混响的缘故，声音干涩，没有穿透力。几位成员当中，操控合成器的乐手比较突出，并不是因为他的演奏准确音色到位，而是没有像许多乐队的键盘手那样，总是不小心让自己的音量高于一切，盖住吉他贝司的声音，而是和其他乐器的音量取得平衡，踏踏实实成为整体音乐的一部分。

　　之后上场的的沼泽乐队让刚刚还在POGO的观众感到差异，弄不懂他们是哪儿来的组织，做的是什么玩意儿，很多人脸上好像都写有“稀奇古怪”四个字。其实通过这几年的观察，能看出沼泽乐队很努力很用功，但真的是天赋不够，所以做出来的后摇没有一点层次感。以最后一首加入古琴就被他们称之为“中国特色摇滚乐”的长曲为例，弄不清楚每种乐器在整体编曲当中所扮演的成分，每个人都想出声，但放在一起很不和谐。再加上调音效果不是特别理想，所以你只能听到一片混乱的杂音。那感觉就好像过去在早市上买菜，叫卖声此起彼伏，这边刚吆喝完黄瓜，那边有嚷嚷土豆甩卖，弄得你心烦意乱。

　　“波激小丝”的演出之后，就有人给我打电话，说他们在豆瓣遭到痛斥。回来一看，果真如此，许多人对这支乐队的表现纷纷表示无语，还有人将其风格归纳为“胃疼”。的确，他们的整体效果确实让人大失所望，甚至在饭点儿登台，影响食欲。其实仔细听，能从每个人身上抓到良好的动机，但组合在一起就成了风马牛不相及的拼凑，估计他们要是能认真的研究研究和声学，会好许多。

　　天黑之前，最值得一提是Chǎ舞台。和去年毫无章法的胡搞乱搞比起来，今年的准备更加充分，每天四个环节，每个环节各有不同，把八卦娱乐当中很多内容都融入其中。正像刘菲(也就是小刘儿)去年说的那样，“荔芙其实是一家娱乐公司”。

　　“果味VC”可以说是临时被抽调过来参加此次音乐节的，也是这两天当中发挥最为出色的一支乐队。乐队还在调音的时候，就能看见台下无数双手臂挥舞，拿着“尚色”的充气棒，诉说着他们的狂热。他们唱了三张专辑里所有受到过好评的歌曲，包括《1978》、《午后三点》和《北欧洲》。的确，他们是今年上升速度最快的乐队，其中原因包括乐队后来磨练出来的外在性格，以及相对大多数乐队而言干净帅气的形象，以及十年来的积累。可以说他们是乐队逐步走入市场经营的典范，想必这也是Ben Sherman、Gucci和八一电影制片厂青睐他们的原因。

　　可能是女色面前的男观众比男色面前的女观众更不愿意显露情绪的缘故，压轴乐队“后海大鲨鱼”引发的呐喊反倒没有果味VC那么强烈。虽然从这两年的观察可以看出，名气和人气的迅速上升让他们有了一些该有膨胀气息，但他们并没有因为这些成绩忘乎所以，而是更加迅速的朝向自己的目标迈进。首先，付菡开始尝试中文歌词写作，野心也好，尝试也罢，最起码他们明白英文创作终究不能立足华语市场的道理，纵然《滚轴》和《过时电影明星》听上去没有《Man On The Moon》和《Hello!Passengers》过瘾，可这只是一个过程，当他们摸清韵脚与旋律之间的配合之后，质疑的声音将有所减少，影响力也会超乎想象。另外值得一提的是视频部分的加入，虽然质量有待提高，但这和中文歌词写作一样，只是由量转质的阶段。技术永远居于其次，想法更为首要。

　　今天的国内新乐队，十之八九都唱英文歌，就像有一次采访方无行时他说的那样，“如果一个乐队从旋律和歌词两方面都模仿西方，那创作这事儿对他们来说也就太容易了”。“后海大鲨鱼”曾经是那些人当中的一个，能看出他们极力西化的渴求，但其聪明之处在于明白了模仿不仅仅局限于音乐的形式，而是要渐渐钻研他们的精神内涵。

　　这种小智慧也反衬了今天许多乐队的愚笨。王硕/文

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