“金嗓子”蔡琴发烧女王唱到你心里
叱咤华语歌坛30年，且一直活跃在舞台一线的，恐怕只有总被称为“常青树”的蔡琴了。30年来，她先后推出了50多张唱片，举办了成百上千场个人演唱会，演出过《天使不夜城》等多部歌舞剧，获奖无数，还横跨主持、写作、电影、服装设计等多个领域……让乐迷感到幸福的是，蔡琴的歌就像一杯岁月的美酒，越是久远，越是香醇。她波澜不惊、低回委婉的歌声，有一种古典的浪漫和一种优雅的感伤。她影响之深远，甚至可以从一个例证中发现：在“发烧友”圈中，蔡琴的唱片都被作为试音碟，他们认为，只有器材才能真实传达出她声音的魅力，才足够水准。12月24日将于广州体育馆开唱的蔡琴日前接受了本报记者的独家专访，大方分享了她“金嗓子”的奥秘。
文：本报记者 苏蕾图：CFP供
讲求发声品位 从不卖弄技巧
广州日报：您“天鹅绒般的声音”是天生，还是有后天修炼的成分？
蔡琴：先天因素占了绝大部分，后天的部分则主要是给予声音以情感。我其实不怎么注重技巧，也从不卖弄技巧，有很多人唱歌声音会转很多个弯，但我不会那么做。
广州日报：怎样用感情为天生的好声音加分呢？
蔡琴：我在美国受过一个训练，主要针对发声的品位。当时，老师在我演唱前，都会让我先把歌词念给他听，并告诉我，念的时候用的是什么情感，一会儿唱的时候也要带有同样的情感。这之后我确定了一个道理，发音是影响情感的一个关键，而最好的训练方法就是朗诵。平时没事的时候，我除了听古典、听爵士等，也非常喜欢听朗诵，一些欧美的诗人会朗诵自己的作品，再有人配上旋律，让我受益匪浅。
广州日报：很多歌手都是从模仿开始，您是否也是？之后您自己又做了哪些摸索，找到最适合自己的唱腔？
蔡琴：模仿有过很短的时间，我当时喜欢唱美国民歌女皇琼·贝兹的歌曲，用的是她的共鸣法，但每一首歌我都会用回自己的KEY(声调)。在1979年第一次出《恰似你的温柔》时，我的确没现在这么会用自己的中低音，但随着经验的累积，我是越唱路越宽、越用(嗓子)越会用，不仅中低音更加饱实，而且高音也敢唱了，声音的转换也越来越自如。我记得我真正开窍是在1990年，因为1986年、1987年的时候我专门找了一个声乐老师，希望进攻高音，但8个月后他叫我不要再学，因为再学下去我的中低音可能会不见，那唱片公司会“宰”了他(笑)。其实，发声方法懂一点就行了，更重要的是在实际中运用，找到感觉。到了1997年我到美国接受歌舞剧的训练，我的声音得到了第二次开发。我把最后一排的观众当作第一排的，不论说话还是演唱都要很用力，口形要清楚。歌舞剧根据剧情有时要求说话很小声，小声如何让最后一排也听清楚呢，不是大喊大叫，而是要集中用气，一点不能懒。我们平常说话都是很懒的，但在歌舞剧的舞台上，就要像舞者一样，每个动作都做到极致。
唱出自己味道 音准是硬道理
广州日报：您之前在演出歌舞剧时曾躺在床上唱《不了情》，甚至还有倒吊着唱的环节，是怎样做到的？
蔡琴：一般情况下，唱歌一般都要求脊椎在正位，要挺得很直，丹田用力。躺着唱我当时练了很久，但后来发现还是得益于我平时唱歌都很对位，养成了很好的演唱习惯，姿势改变时，技术也不会轻易走形。
广州日报：您的音乐风格很广泛，对不同类型的歌曲，演绎起来各有什么心得？
蔡琴：当然要进行不同的诠释，比如演出歌舞剧和唱流行歌曲差别就很大，歌舞剧有剧情，编曲也带有戏剧性，声音的起落往往非常明显；而唱流行歌曲时，唱腔太夸张就不行。同时，编曲也很重要，有的适合大规模的弦乐伴奏，有的则用尽可能少的乐器，甚至清唱还更好听，就像《被遗忘的时光》。
广州日报：随着年龄的增长，声音可能会有所改变，您怎样克服这种生理的必然，反而让声音听起来更润泽、更厚实、更磁性？
蔡琴：我已经越来越可以接受不完美的音色，比如以前唱《读你》，我会要求音色一定很脆、很亮，但现在即便音色没那么脆我也敢唱；《恰似你的温柔》也是，和当初录音时的音色不同，但现在有现在的味道。音色没有一定的标准，各种各样的都可能打动人；但音准一定要！这靠的是耳朵天生的识音度，而不一定是功力。
广州日报：每场演唱会都大约3个小时，您是怎样练就自己的体力、气力和保持声音状态的？
蔡琴：睡眠最重要，只有睡够，嗓子才会好。我很少特别做运动，因为演唱会排得很密，本身就是一种锻炼。
每唱一首歌曲 想象一个故事
广州日报：很多歌曲您都唱了上万遍，怎样每一次都还能倾注那么多感情，完全没有唱“油”了的感觉？
蔡琴：要说原因，我觉得是幸运，观众一直很喜欢我，于是我的努力也有了方向；由于我的努力，观众也一直支持着，这是个良性循环。人不能一直只想着工作，歌手尤其是，不要想自己要做到怎样怎样，而必须对生命的体会也一直进步，才能一直唱出当下的感情。同时，在我看来，每一首歌都是我的代表作，都会投射同样的感情。
广州日报：您的很多歌曲都是翻唱别人的，但后来大家往往只记住了蔡琴的版本，这有什么秘诀吗？
蔡琴：还是和发音有关吧，我的发音有自己的特色，不仅吐字清楚，而且带有自己的感情、自己的解释。这一点对翻唱尤为关键，如果老想着原唱怎么唱，就不用唱了。至于如何做到这一点，我的方法是，每唱一首歌都会想象一个故事、一种情境，来激发起自己的情感，带出不同的音色。像新专辑中的《乡间小路》我的速度比原唱快，因为这种速度才让我感到舒畅；同时，我是笑着唱的，因为我想象的是一个人在乡间小路上开车向前，当他闻到花草香、听到蝉鸣蛙叫，一定是微笑着的。又如《再别康桥》，用中低音会比较亲切；同时，经过挫折的人才会对徐志摩这首词有体会，因此，音色肯定是沧桑的。
广州日报：有没有哪一张专辑是倾注了最多心血或者在录音时有过磕磕绊绊的？
蔡琴：2004年的《银色月光下》，因为里面有很多我以往没唱过的中国民歌。尤其是《歌声与微笑》，大家耳熟能详的都是一个儿童版，我强迫自己完全忘掉这首歌中小孩子的气氛，将之诠释成了成人的流浪版。
名家课堂
专家评点网友声音
《恰似你的温柔》：这首歌我已经唱了8万多遍，秘诀就是忘掉以前的演唱，艺术不能重复，包括情感，每一次演唱都要很专注、很单纯。在这首歌红到第5年的时候，我曾经有烦的时候，会想怎么又要唱。当时这种心理再发展下去，可能就要唱“油”了，但有一天我倒过来想，如果我去听芭芭拉·史翠珊，可能还是想听她的代表作《The Way We Were》，所以，我不应该想《恰似你的温柔》自己已经唱了多少遍，放弃了自己的烦不烦之后，再唱起来心情是不一样的。我会想，也许很多观众是第一次来现场听蔡琴唱这首歌，所以一定要唱好，给他们留个好印象；而那些不只一次来听的，我也要让他们感觉：哇，蔡琴每次唱这首歌都还是那么好听！
《外婆的澎湖湾》：叶家修当年写这首歌时，曾模仿美国乡村歌曲风格，并用乡土的国语在台湾唱红。作为当年校园民歌年代的见证人，我力图还原这首歌的美国乡村风格。由于我是一个唱歌需要故事的人，所以在录音室里，我想象着当年校园民歌同学会在一个美式乡村小酒馆里举行，大家都戴着牛仔帽、穿着靴子，当音乐响起，我唱起这首歌，有拍掌的声音、有靴子踏在地上的声音，无比欢快。
专家评点
金培达(音乐人)：蔡琴用感情灌溉歌曲，唱出味道。
金兆钧(乐评人)：蔡琴的声音属于非常经典的那种，经典的东西是没有时间界限的，无论在哪个年代听都不会觉得过时，并且是时间越长听起来越有韵味。
肖复兴(作家)：蔡琴的声音里充满着感情和底气，但她不太好动声色，只是恰到好处地将声音悠扬的旋转拐一下弯儿……把声音吹拂成袅袅的云，是往低音区拐，如同沉入深深的海底，将声音化作深藏不露却美丽动人的海底珊瑚或岁月生锈的千年沉船。
网友声音
听过蔡琴的人都会被她歌声中飘散的特有“味道”所迷惑，这种“味道”似乎并不能简单地用“成熟”两个字所概括。除了那藏不住的、妩媚动人的女人味，她那典雅醇厚的女中音中还包含了女性难得的知性气质，甚至沁出淡淡的诗情。这种无比迷人“味道”显然是从销蚀的岁月中提炼而出的，唯有同样阅历和心智的人才能体味到。
流行音乐要有生命力，需要什么？一个是个性，一个是音乐性。蔡琴很好地做到这两点，所以她常青。蔡琴的个性体现在她的声音特点与选曲风格上，她的声音给人的印象是女中音，因深沉而隽永，虽凝重却缭绕。
|
|
|
|
