伦敦爱乐乐团再登国家大剧院 加演《茉莉花》
伦敦爱乐乐团演出场景
本报讯(记者吴萌) 时隔两年，伦敦爱乐乐团昨晚再次登陆国家大剧院，成为2010年第一支亮相中国的世界顶级交响乐团。在指挥大师艾森巴赫的细腻调教下，伦敦爱乐为首都观众带来一台流光溢彩的德沃夏克专场音乐会。
一身黑衣的艾森巴赫一亮相，欢呼声瞬时震耳欲聋，显示出这位以郎朗伯乐著称的指挥大师在中国观众心中的超高人气。只见他指挥棒轻快一扬，热烈欢快的《狂欢节序曲》开场便营造出浓浓的节日氛围。在艾森巴赫优雅的手势指引下，其后的《第八交响曲》极尽德沃夏克音乐特有的丰富音色和漂亮配器效果。下半场德沃夏克最著名的《第九交响曲》压轴，其充满乡愁的优美旋律曾被改编为中国二三十年代广为传唱的《思故乡》，熟悉的旋律也引发不少观众强烈的共鸣。
全部曲目演奏完毕，在观众持久的掌声和欢呼声中，艾森巴赫与伦敦爱乐返场加演中国民歌《茉莉花》，成为当晚一大惊喜，旋律刚传出，观众就抑制不住爆发出雷鸣般掌声，旋即又立刻回复平静，全场都沉浸在优美的民族乐曲的旋律中。演出结束后，还有观众久久不愿离去，气氛温馨动人。
` 据乐评人王纪宴介绍：“伦敦爱乐是典型的英国音色，结实、到位、分量感十足，而艾森巴赫典雅的欧洲风范则将德沃夏克音乐的丰富色彩细腻呈现出来，犹如油画里层次分明的色调，体现出一种更为内在的音乐美。”对于一般乐迷来说，无论是伦敦爱乐还是艾森巴赫，都足以吸引他们走入音乐厅。“我是第一时间订的票，他们的配合太默契了，音乐充满了张力。”90后乐迷韩晓军兴奋地说。
成为指挥家是很长的旅程
本报记者吴萌 标志性的光头、黑衣、严峻的面容，中国乐迷的老朋友——指挥大师艾森巴赫昨天再次光临北京。尽管舟车劳顿，但谈起挚爱的音乐话题，他仍然双眼放光。
记者：您曾经表示，希望100岁还能指挥，99岁依然能以开放精神吸收音乐的营养，音乐对您意味什么呢？
艾森巴赫：我越来越感觉到音乐是用心来演奏的，也需要观众用心来聆听。音乐和大脑无关，音乐的力量无需思考，直接触及心灵。音乐可以让我们变得更加开放，没有任何国籍、语言的障碍，音乐也是一种和平的信息，让人们焦虑的心放松下来，这就是为什么我如此重视音乐。
记者：您曾经六次来到中国，每次都与不同的乐团合作，是故意为之吗？您如何评价这次来京的伦敦爱乐？
艾森巴赫：这是因为我和很多乐团都非常熟悉，选择也就很多。每次带不同的乐团让我非常兴奋，我视每一次演出为一次全新的创作，力争让每一场音乐会都带给观众全新的感受。
` 自从25年前第一次担任伦敦爱乐的指挥，我就开始定期与他们合作，现在已经成为非常亲密的老朋友，我们对于音乐有非常相似的理解。伦敦爱乐是当今世界很杰出的一个乐团，有着无与伦比的独特音色，观众就能够感受到。
记者：您曾经是一名出色的钢琴家，后来才成为指挥家，作为曾经发现郎朗的伯乐，您会建议郎朗在未来也走上指挥台吗？
艾森巴赫：首先我不会改变任何人的未来，这取决于郎朗本人的决定。虽然他已经是非常出色的钢琴家，但你要知道，成为指挥家是很长的旅程，并不是你想一下，第二天早上就能够成为指挥家。事实上，我在19岁进入音乐学院后曾花了整整5年的时间来学指挥，也经历了很多考试。但我感到需要更多的音乐实践，所以毕业后一直作为职业钢琴家演出。有两位指挥家对我影响很大，一位是卡拉扬，一位是乔治·塞尔，他们教会我许多关于交响乐的知识，包括关于乐队和排练的很多知识。随着年龄增长，我越来越觉得应该做一个指挥，才最终走上这条道路。
记者：近年来重拾马勒作品已经成为世界古典乐坛的一大“流行”趋势。去年，阿巴多、夏伊等多位指挥都曾带领各自的乐团在大剧院奏响“马勒”。您也是圈里人公认的马勒权威，为什么选择整场演奏德沃夏克的作品？
艾森巴赫：别人演太多的马勒！所以这次到中国我就要另辟蹊径。德沃夏克的音乐有非常强烈的波西米亚风格，旋律流光溢彩，非常适合在新年的时候演奏。王小京/摄
