胡彦斌音乐随年代成长 出道以来从未换东家(图)
胡彦斌《失业情歌》封面
新浪娱乐讯 在华语歌坛，胡彦斌是屈指可数从出道以来没有换过东家的歌手。虽然他坚守岗位，但他的老东家却经历从步升音乐、百代唱片到金牌大风的改组“三步曲”。人还是那些人，但胡彦斌的音乐风格、歌坛定位和过去相比却早已大相径庭。16岁拿到“亚洲音乐节”最具潜质奖的胡彦斌，在2002年初的音乐诚如当年刚刚上位的80后一代，是一览无余的少年心气。胡彦斌用天马行空的想象力和天花乱坠的语言，在R&B初出茅庐时勾勒出了内地海派蓝图。与当时周杰伦时代里的双节棍、忍者图腾一样，胡彦斌呈现出了《和尚》、《超时空爱情》，这些别具一格又能自成一派的R&B小品。和日后歌坛上千篇一律“中国风”相比，2003年萌芽状态下写出的歌词和旋律更具灵气，这也为胡彦斌的下一次转型奠定了实践的基础。
从18岁的《文武双全》到最新一张《失业情歌》，音乐上胡彦斌已经从早期的R&B路线慢慢向KTV情歌路线转移。转变其实并非偶然，和胡彦斌同期出道的张敬轩，也在将音乐阵地挪到香港后，入乡随俗的开始了港乐K歌音乐人生涯。继续大走K歌路线的《失业情歌》中，胡彦斌保持他声音优势的同时，也透射出其浸泡歌坛多年后养成的成熟大气兼备的心态，那就是他终于明白了歌手的最高境界，不为唱歌而唱歌、不为突破而突破的道理。音乐最终变成了生活化语言的一种提炼。不管是专辑中标志性的失恋情歌《不曾后悔》《空位》、咏叹亲情的《父亲》还是翻唱罗大佑的《闪亮的日子》，胡彦斌均毫不留情的去掉了歌手最爱犯的炫技、浮夸、过于个性化的毛病，而是呈现出了一个细腻深情、更大众化的自己。
这样的创作态度在《笔墨登场》《林妹妹》两首歌曲中更是可见一斑。对于最容易出彩的“中国风”作品，胡彦斌没有大张旗鼓的肆意渲染，而是给作品“释压”。浓妆淡抹总相宜，事实证明胡彦斌抓住了《笔墨登场》的传统幽默劲儿，《林妹妹》也重于亦古亦今故事讲述，并不突兀的R&B元素让人听后唯有莞尔。正是这样不加修饰放诸四海皆成文的题材和情感，才能催生出最后万人KTV的景象。而胡彦斌在专辑中所塑造出来的自然服帖效果，正是来源于这种流行却不流俗、大众却不从众的态度。
当然胡彦斌并不满足于一个不动声色的温和叙述者，沉溺于卿卿我我的情情爱爱也只会流于平庸。而此时出现的主打歌《失业情歌》，却是胡彦斌从一个唱作歌手到一个人文唱作歌手的重要转折点。而实际上《失业情歌》的确一举两得。作为上张《男人KTV》的姐妹篇，它既最大程度上的发挥了胡彦斌的旋律长处，又能在旋律的基础上在歌词内涵下足功夫做足文章，用最具共鸣性的民生话题，直通听众的中枢神经。虽然讨论的依旧是爱情面包哪个重要的问题，但在物价房价创新高、上岗创业举步维艰的“蜗居”大背景下，胡彦斌为一首情歌以赋予了更多的社会意义。不难想象，在肆意宣泄的KTV包房，这首沉甸甸的《失业情歌》又将抹杀多少男儿泪。专辑中另一首《你买单还我买单》没有主打歌那么煽情露骨，却是借助了电子摇滚的迷幻剂，用旁敲侧击的方式反映了80后的生存危机。从这个意义上说，胡彦斌又一次成功扮演了80后代言人的角色。
从年少不知愁滋味到朝九晚五辛酸泪，胡彦斌的10年是一部80后创作歌手的成长史。胡彦斌的成熟不仅仅是会写K歌了、去台湾发展了。他知道情歌是建立在柴米油盐的滋味上的，这便让甜的发腻的“爱爱爱”第一次有了生活的重量。文/琳距离
