摇滚乐队Green Day

激昂献唱

疯狂歌迷

舞台效果

　　新浪娱乐讯 当Green Day要来曼谷演出的消息传开始，人们的反应很不一样。我的一些朋友在上高中的时候经常听Green Day, 但随着这支来自加洲的地下乐队变成了今天这个经常在世界各地体育场表演的华丽摇滚歌剧团，我的朋友们就失去兴趣了。许多自认为是朋客的人，对Green Day当年签给主流厂牌感到很伤心失落，觉得他们“出卖”了灵魂似的。我的朋友们也不例外，他们鄙视这种小丑的作风，以及膨胀的野心，无论是丛今日Green Day的创作，后期制作以及表演上。很多人都不把Green Day当什么严肃的或认真的摇滚乐队。

　　其他的人呢，却满心欢喜知道Green Day要来。或者应该说是，再来，因为14年以前他们就来过曼谷。这样的国际演出对于泰国来说是较为罕见的。另外，这乐队出品了许多可以卡拉ok大合唱的情歌，充满了怀旧的情绪以及青少年的无聊。这些情歌对于那些想用一晚上来唱歌，怀旧，喝酒，怀恋旧日女友的人再合适不过了。

　　这样看来Green Day或许再往日是一个不错的独立乐队，然后出卖灵魂给了娱乐业，走了下坡路，变得平庸；或许，他们只不过是无数吉他乐队中的一支，也不碍着谁。但他们真的出卖了灵魂么？尽管他们的最新专集“21st Century Breakdown”(“21世纪的崩溃")在欧美很多国家的排行榜都名列第一，沃尔马超市却以他们有“家长监控”的贴纸为由拒绝销售。 而 Green Day没有同意再制作一张可供家庭放映的版本。(他们表示，“我们只是说了不。我们不干这样的事。因为这让人感觉像回到了1953年一样。”)

　　我对朋友们的看法有些怀疑，因为他们的说法都太概括太模糊。我又对Green Day有些好奇，因此就决定去看他们的曼谷演唱会。而此刻，我个人认为，这支乐队充满如此多的矛盾，和几乎无法调和的拧巴感，以至于你怎么想都是对的，你认为它是什么它就是什么。但是，对我来说，他们是一支优秀的朋客乐队，而且他们也许是最后一支美国乐队。

　　一月十二日，在曼谷影响体育馆的演出，是 Green Day远东巡演的第一场。 他们接下来还会去新加坡，香港，韩国和日本，为期半个月。为最新专集做推广似乎是演出的主要目的之一。

　　由另类摇滚的传奇制作人Butch Vig操刀(Butch Vig对促使Nirvana以及Smashing Pumpkin流行化做了巨大贡献)，这张"21st Century Breakdown”围绕着一个松散的概念，其中 Billie Joe Armstrong个人的古怪癖好以及他对社会的思索与批评从童年的记忆一直发展到布什时期。 歌词内容射猎很广，包括他自己的生活，也包括对一些社会现象，如宗教的狂热，政治的虚伪，消费主义和大众传媒的影响等等。有时候，会显得很刻薄甚至愤怒，有时候也可能很抒情和温柔。为了叙述的方便，Billie Joe Armstrong 编造了两个主人公： Christian，“沉浸于自己的心魔”，和 Gloria, “她坚持自己的信仰……并希望行善”(主唱自己的话)；这两个主人公的对立，也恰好是Green Day 在他们音乐生涯中的矛盾。通过广泛的话题，以及很多罕见甚至有些学究范儿的词汇品贴，Armstrong非常明显的表示出他想试图探讨我们时代特有的道德困惑和严峻挑战的野心。

　　这样的野心，我们是有理由保持怀疑的，然而Green Day在曼谷的演出足以证明他们是目前最好的现场乐队之一。他们不但准时到场(不像那些故意时髦的迟到的乐队)，而且伴随着眩目的焰火登场，给了这场演出一个明亮而华丽的基调。尽管当地的媒体将此乐队描述为“三人组”，事实上除了主唱／吉他手Billie Joe Armstrong, 贝斯手 Mike Dirnt 和 鼓手 Tré Cool以外，还有三个巡演时的附加乐手。作为一个经常巡演的乐队，Green Day无疑是经验丰富的，他们保证了整场演出近乎完美而流畅的进行，混杂了抒情慢歌和热情的快歌。因为毕竟观众中，既有泰国青少年，又有40出头的西方人； 有特别“铁”的 Green Day 歌迷，一直跟着唱了一夜，又有一些年轻人只以为这是的士高(disco)舞厅。多数人去看演唱会，只是凑热闹罢了。

　　可是，命名知道他们在一个“停滞的时代”，“迎合这些个阶级或这些偏执狂”(歌词，来自“Static Age”， "cater to the class and the paranoid")，Green Day与此同时还是努力表明他们的态度，也就是，并非全部的流行音乐都是垃圾； 娱乐大众也是种艺术并且专业的表演可以使大家一起快乐。为了传递这样的信息，当天的演唱会上，Green Day表演了三首翻唱曲目，猫王的 "Love Me Tender", 滚石的 "Satisfaction" 和披头士 的"Hey Jude"。观众中的大部分都挺高兴听到这些经典老歌，可也有一些人被这个恶作剧给冒犯着了(一个站在我后面的操英国口音的男人，听到“Hey Jude”，嘟哝着说了句“噢，这可有点粗鲁。”)我想说，像Green Day这样大牌的乐队，还有勇气嘲笑自己，是可嘉的。另外，看到鼓手穿比基尼，戴牛仔帽也挺逗的；所有乐手突然就都换上了各式各样，精灵怪诞的帽子。

　　大胆，却不能足以使Green Day成为伟大的乐队。Green Day无疑拥有这种天分和潜力成为一伟大的乐队。一个很好的例子，就是他们的最新专集，其中，Armstrong 的歌词刺穿了美国历史的黑暗之心，揭穿了所有的谎言，直面惨淡的真相。作为美国人，他们亲身经历了他们时代的美国的变迁，Green Day的观点无疑是有明显偏向的，带有着强烈的个人旗帜，也带着深刻的好恶，信与失信。暗指的手法很常见。在同名歌曲“21st Century Breakdown”中，开场歌词“生于尼克松，我在地狱长大”(“Born into Nixon, I was raised in hell”)，指的是 Armstrong生于1972年。而“最后的美国女孩们”("Last of the American Girls")传说中说的是主唱的太太；“东边耶稣无处”("East Jesus Nowhere")写于Armstrong参加完朋友孩子的洗礼仪式之后。“13届”说的是 Billie的儿子在2013年毕业。

　　除了这些个人的思索，Green Day也没有忘记为美国歌唱，结构然后重新将美国历史一点一点存到档案里。他们诉说美国之丧失进步主义和理想之遗憾，诸如罗斯福新政和民权运动的遗产。Katrina飓风也经常被提起。他们还坚决的批判整个国家的歇斯底里，同时也罢自己算做这疯狂世界的一部分， 因为他们被影响着，也和所有美国人遭受的一样。作为一个概念专集，“21st Century Breakdown”远远没有摇滚经典“St Pepper's lonely heart club band ”来的深奥和神秘。尽管此专集有史诗的气概和冗长的叙事，歌词还是很容易懂的，旋律也朗朗上口。这张专集收到了媒体的广泛好评，尽管有一些评论家说它显得“没有方向感”。

　　可是，读着歌词，我认为Green Day是可以给人以灵感的；就像许多艺术家将搞艺术作为一种手段而不是目的；寻求真理的过程，而不是为了证明臆想而强词夺理。因此，“没有方向感”，不可以完全算作一个弱点。这张唱片的作曲和录音历时近四年。Green Day在这张三幕摇滚歌剧中，找到的答案清楚而乐观，“我只是想看到光／我需要知道是什么才值得我们的战斗”( “I just want to see the light / I need to know what's worth the fight ”)。从音乐方面，我认为Green Day还尚未找到自己独特的声音。他们特别聪明，能从the Doors, the Kinks, Bruce Springsteen等乐队的遗产中吸取到养分(他们在采访中经常提到受这些乐队启发。 但这还是不够；希望Green Day自个儿也知道。张思嘉/文

　　 看明星八卦、查影讯电视节目，上手机新浪网娱乐频道 ent.sina.cn