马友友让格莱美束手就“琴”

　　第52届美国格莱美音乐奖刚刚落下帷幕，华裔音乐家、“世界第一大提琴”马友友荣获“最佳古典跨界专辑奖”，第16次捧走格莱美“留声机”，人们戏谑其为“格莱美的杀手”。而这张名为《欢乐颂——马友友与音乐家友人的音乐礼赞》的获奖专辑拥有史上绝无仅有的梦幻盛大阵容组合，涵盖古典、爵士流行、摇滚、乡村等音乐类型，同时与知名音乐家戴安娜克瑞尔、詹姆斯泰勒、艾莉森克劳丝、戴夫布鲁贝克、克里斯伯堤、蕾妮弗莱明、艾尔加梅耶等跨界合作，其中专辑中有一首歌没有歌词，只有旋律，只能用“啊”来演唱，但绝对能叫醒你的耳朵。

　　华人骄傲马友友第16次获得格莱美奖

　　在本届格莱美提名名单中，华裔音乐家的提名创了纪录。大提琴演奏家马友友、前格莱美得主谭盾、北京年轻钢琴家王羽佳等

　　三位华人音乐家获得提名，为音乐家何训田《如来如去》唱片设计封套的郑司维、黄慧甄夫妇也获得提名。最终，在全美家喻户晓的演奏家马友友凭借新专辑《欢乐颂——马友友与音乐家友人的音乐礼赞》成为唯一获奖的华人音乐家，这也是马友友赢得的第16座格莱美奖杯。

　　马友友4岁那年跟父亲上了第一堂大提琴课，这标志着一个不同凡响的演出生涯的开始。6岁时，他在巴黎大学举行了首场独奏会，节目中有一首巴赫无伴奏组曲。1962年爱好音乐的马氏家族迁居纽约市后，由于毋庸置疑的天赋，马友友进入朱莉亚学院，成为伦纳德·罗斯的学生。他在该校就读到15岁，然后决定转入哈佛大学，旨在取得学位并扩展自己的视野。他顺利完成了从神童的直觉演奏到成熟音乐家的过渡，1978年获得艾弗里·费雪奖。如今46岁的马友友在世界各地都有他的热心听众，从1983年始仅与索尼合作的专辑就达50多张。16次捧得“格莱美奖”的马友友，被人们戏谑为“格莱美的杀手”。大提琴的声音属“粗”线条的，在乐器中，大提琴是最接近“人声”的奇妙乐器，马友友的琴声将其“人声”的灵性发挥了出来，清新委婉，兴味无穷。就连巴赫无伴奏组曲，到了马友友的手里，也会变成一幅幅如梦如幻的音乐诗画。

　　跨界合作邀来不同音乐领域好友

　　这张《欢乐颂——马友友与音乐家友人的音乐礼赞》拥有史上绝无仅有的梦幻组合，马友友与20多位合作者跨界合作，整张专辑22首欢乐之歌，长度将近80分钟。据了解，这张全新专辑源于马友友对整个圣诞季节延伸至新年的温馨回忆，期望以欢乐，祥和的音乐飨宴，与大家一同分享。所以这不仅仅是一张充满“希望”，“梦想”和“四海一家”的概念专辑，更是一张能引起共鸣、触动人心的“季节祝福乐飨”。

　　专辑中，马友友特别邀请他不同音乐领域的好友们，通过与不同乐器的合作，将熟悉的曲调作了最巧妙的改编，让他的大提琴音与各种乐器，歌声合奏，将宗教、流行、传统歌谣以及受到人们喜爱的乐曲，以令人惊叹的流畅性串连在专辑中。马友友表示，很期望所有乐迷聆听这张专辑时，能感受到亲切、舒适的氛围，从而重新发掘并喜欢上这些音乐。

　　音乐魅力凭“无词歌”打动评委

　　专辑《欢乐与和平之歌》是2007年创作，2009年在美国发行的。原本是为上海特殊奥运会制作的。当时马友友和音乐伙伴——中国“跨界民谣音乐家”、轮回乐队前主唱吴桐创作了“无词歌”。就是只有50个音阶，整首歌都没有歌词，只有旋律，只能用“啊”来演唱。吴桐说，他觉得是“简单音乐”打动了这届的格莱美评委，“那个专辑的音乐是你所不能想象的极致简单。可以说这个专辑是收录了我们历年创作最简单的几首歌曲。这证明了在情感传递过程中，我们需要更多的空间。在舞台上，音乐家未必需要更繁复的音阶和词汇，只要懂得如何去分享，如何与听众拉近距离，懂得如何去传达情感即可。”记者伍翩翩

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