傅聪举办肖邦之夜钢琴独奏会 纪念肖邦诞辰
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| 傅聪 |
重点推介
时间：
4月18日
地点：
星海音乐厅
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享誉国际的傅聪
1955年，傅聪应邀参加第五届国际肖邦钢琴大赛，荣获第三名，声名大噪。之后的近50年，他一直以卓越的艺术表现在国际享有极高声誉。已故德国大文豪赫尔曼·赫兹称他为：“肖邦作品的真正诠释者。”
欧洲的乐评人曾以《钢琴诗人》为题，评论傅聪所演奏的莫扎特与肖邦的钢琴协奏曲时说：“许久以来，我们未曾听到过这样的触键，使钢琴能显出最微妙的音质层次。在傅聪的思想与实践中间，有一股灵感，达到了纯粹的诗的境界。他在琴上表达的诗意，不就是中国古诗的特殊面目之一吗？他镂刻细节的手腕，不是使我们想起中国画册上的画吗？”
本报讯 (记者龙迎春)肖邦，这位19世纪浪漫主义最伟大的音乐家，因写下无数动人的琴曲，使其成为家喻户晓的“钢琴诗人”。纵然时光飞逝两个世纪，这位伟大的作曲家仍然用无可比拟的音乐魅力吸引着今天的无数爱乐者。2010年，是肖邦诞辰200周年，全球都将举办以肖邦为主题的纪念活动。4月18日，钢琴大师傅聪“肖邦之夜”钢琴独奏会，将于星海音乐厅奏出不同凡响的第一声。
接受记者采访时，傅聪说：“我最喜欢的作曲家是肖邦、德彪西、莫扎特……我觉得，肖邦呢，就好像是我的命运，我的天生的气质，就好像肖邦就是我。我的感觉是这样，你知道吗？我弹他的音乐，我就觉得好像我自己很自然地在说我自己的话。”
傅聪丰富的人生、深厚的中国文学诗词涵养以及在哲学与美学上的思想，使他被西方音乐家尊崇为最能表现肖邦诗情的艺术家。听傅聪弹肖邦，就好像让人听见了当年流浪在异乡，热爱祖国，归去不得的音乐诗人深痛感触似的，而经历过时局动荡、家庭变故、情感纠葛和演奏上的苦闷，傅聪的演奏已避免了演技完美而情感冷漠，他的最大特点，就是艺术的真诚。法国一家权威音乐杂志就评论说：“他没有一场音乐会不产生巨大的音乐效果。他的感受极为灵敏，这有时会给他帮倒忙。但他达到艺术的巅峰时，则把我们引向上世纪三四十年代的演奏大师，而对年轻一代来说，这类大师只存在于唱片之中。”
作品赏析
弹肖邦的乐曲，就不可能不弹他的《玛祖卡舞曲》，肖邦根据波兰民间舞曲创作了51首钢琴独奏曲《玛祖卡》，而本次音乐会上，傅聪先生将弹奏肖邦的7首玛祖卡作品。1955年在华沙举行了第五届肖邦国际钢琴比赛，中国钢琴家傅聪不但获得了第三名，而且还得了《玛祖卡》的最佳演奏奖。
玛祖卡的音乐特点是中速、三拍子、重音变化较多，情绪活泼热烈，有典型的节奏型。《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在肖邦本人的作品中，《玛祖卡》也很特殊。一是这批作品最具波兰泥土的芳香，另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。玛祖卡舞曲的典型节奏，在肖邦《玛祖卡舞曲》中经常显露，但肖邦是出神入化地应用它，远不是刻板地重复民间节奏。旋律，肖邦是天才地吸取民间音乐的精华，按照高度专业化的艺术标准创造出来的。和声、调式更有肖邦独出心裁的创造。尽管如此，《玛祖卡舞曲》的波兰乡土风格毫不减弱；相反，是以更高雅、更诗意的风度，亭亭玉立于钢琴音乐的百花园之中。
大师教路
傅聪说“肖邦”
“肖邦很自我，个人的痛苦与喜乐都非常重要，他在音乐中把这些情感夸张到最大，不过肖邦的灵魂非常热情而且有深沉的哀痛，但是没有一点感伤或是无病呻吟的味道”。
“一般人弹肖邦，只晓得听旋律。肖邦的旋律是很美，可是在旋律美之外人们往往忽略掉了它其他声部的旋律。他的音乐是上头有个美丽的线条在那儿，下头还有几个美丽的线条无孔不入，有很多的表现。除此之外，肖邦音乐还有和声的美。不像一般的弹钢琴，右手是旋律，左手就是伴奏，肖邦的音乐里没有伴奏，里头都是音乐，都有丰富的内容。”
为什么人们都说肖邦是“钢琴诗人”？他的音乐正是最接近于诗！人们都说肖邦一定要歌唱，其实在歌唱之前，肖邦他一定要舞蹈，他的音乐全是从民间舞蹈出来的，每一句都是这样！即使是他的叙事曲，里面都有玛祖卡和华尔兹的影子。他的协奏曲也是这样，比如说第一协奏曲，第一乐章后面有波兰舞曲的影子，不仅如此，开始的那个乐队部分还是玛祖卡呢！很多人包括西方的音乐家都不知道！
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