2010华语音乐传媒大奖春季十佳 张学友独占鳌头
张学友 私人角落
陈奕迅
讲者《Still_Alive》
农夫《O’FAMA》
新浪娱乐讯 日前，华语音乐传媒大奖揭晓了春季专辑十强，“歌神”张学友宝刀不老，他的个人首张爵士乐新碟《私人角落》一举成为由两岸四地媒体人、音乐人、乐评人组成的评审团最爱。
一年之计在于春
往年的首季唱片汇展，多属新人天下。今年春天的华语乐坛，却因为两代歌神的发片而备受瞩目。张学友的粤语专辑虽然好久不见，此番转玩爵士风的“歌神”依然倾倒两岸四地一众评委，无可争议地坐上首季十大专辑中的头把交椅。“E神”陈奕迅的新EP虽没以往那么多花样，但他依旧凭完美的演绎，和同样来自香港的说唱组合农夫同以一票之差荣登三甲。
正在内地巡演的熊宝贝乐团则成为今春最大惊喜，音乐上大有突破的他们和老牌后摇乐团甜梅号齐齐成为评审心目中本季表现最为突出的台湾代表。十强中唯一的广州仔、嘻哈组合“讲者”同样是这一季度的惊喜之一，在其崛起背后，也是整个内地的音乐人在这季的发力——无论是早已耳熟能详的张靓颖、萨顶顶，还是尚不为大众熟知的内地民谣第一人万晓利、低苦艾乐队主唱刘堃，内地作品这次在季选里所占据的半壁江山，也是华语音乐传媒大奖历次季选之最。
一年之计在于春，今年的竞争已然提前开跑。Make it happen，在这条音乐水准的跑道上，有句话不管对主流歌手还是非主流音乐人，都同样合用——“好歌，有好报”。(邮差)
评委点评：
张学友《Private Corner》
在功成名就之后，歌神是最居家和最低调的天王，衣着朴素、行事朴素、新闻也朴素。但对于不平事件，摒弃了娱乐圈的华丽与浮躁的他，依然保持了男人的刚性与血性。这张据说是自资发行的粤语爵士唱片，充分体现了一个熟男，好丈夫与好爸爸，同时拥有的最珍贵的音乐品质。
在我的脑海里，“炉火纯青”是一个很复古的词汇，它大致用来形容旧时的京剧大师，与那些古典的艺术；这并不是一个轻易能使用的词汇，但唯有用“炉火纯青”来形容学友大哥，是最为恰当的。在这张炉火纯青的专辑面前，歌神这个头衔也显得世俗与浮躁，为着他声音里的小婉转、情绪里的小微妙还有那些生命里或欢快或苦涩的体验，都不着痕迹，自然而然的陶醉着——这是属于一个成熟男人的音乐智慧。(安柯)
农夫《O’Fama》
O’Fama可分为两个主题，一是他们自己的事业盘点，二是普遍香港打工仔心声。二者颇有相映成趣之效果。农夫的事业路开始平步青云，要感激之余 (“O'Fama”)，也嘲讽娱乐圈冷暖 (“娱乐圈杀人事件”)，其实这和 “I Believe U Can Fly”、” 眠眠”、”24”、”Old School Days”的成人麦兜心态 (营营役役又挂念从前) 互相呼应。无论是干那一个行业，有没有实践自己的梦想，到最后可能都是一样，成为别人出气袋，失去了自己。虽然好像颇为悲观的，但他们却以跳脱的表达去呼吁要冲破困局。——人生好悲，好在还有happy rapping。(汤祯兆)
陈奕迅《Time flies》
这张赶在演唱会之前推出的EP，内里的歌曲远没有封套的造型来得有噱头，甚至可以说是相当的保守。看看陈奕迅近一两年的发片速度和马不停蹄的演唱会行程，也不难理解其在音乐方面的原地踏步了。虽然这张EP没有“玩音乐”的尽兴，好在还有“情怀”这张最后的王牌。虽然《无人之境》、《一丝不挂》、《陀飞轮》等歌曲有似曾相识之感，好在还有黄伟文和林夕能将沉迷、欲望、得失种种情感翻手为云覆手为雨，再搭配上EASON醇厚的声音，仍足够将普通听众秒杀。(小娱)
熊宝贝《年年》
熊宝贝暌违四年之后，交出的第二张专辑《年年》，倒是抛开了以往封面上的遮遮掩掩和唯美意境，变得直接起来。在这段时间里，乐队的成员也发生了不小变化，由之前的四人减为三人，实质上音乐更为成熟。以独立流行作为主干，加之摇滚、民谣、迷幻的点缀，变得更加纯粹。在《年年》中，“时间”成为了主题，“失去”和“拥有”亦是两个对立辩证的主题。而正是这份历经时间的沉淀与发自内心的感触，赋予了他们的音乐更深层次的画面感。当然，还有那久久回荡在耳边的思考。(五摆五折)
熊宝贝是少有的能将后摇美学与英式吉他扭成一股绳的乐队，《年年》让人看到了久违的梦想与坚持，以及一支年轻的乐队对使命感的自省。在《年年》里，熊宝贝终于摸到了摇滚乐的命门——毫无保留地表达自我，声嘶力竭地歌唱生活。(小樱)
讲者《Still Alive》
2010年1月份，广州的说唱届突然出现井喷效应，讲者、噔哚的肥宝、贰贝勒都好像“默契”般前后发新碟。一时间，沉寂一时的南方粤语说唱再次成为华语说唱的焦点。
2005年前后是广州hip hop最值得纪念的时间，目前活跃在广州的中坚hip hop团体/歌手噔哚、讲者、天王星、暴斯都在那个时候成形出道。当然，名头最响的噔哚之外，必数讲者。讲者在主心骨Fat B和Vyan留队的基础上，加入三名新军，以《Still Alive》阐释地下说唱不死的理念。
愤怒不再是讲者单纯的宣泄方式，他们在《Still Alive》中多了温情的一面。不过不得不承认，最“直接粗暴”最不“和谐”的“吐槽”才是最精彩的讲者，《少数派报告》、《小丑》、《你急啲乜》无所顾忌。而另一边厢的本土情怀之作《广州，广州》则与东山少爷“唱好广州”迥异，满含“爱之深恨之切”的深情。(慕容小虫)
甜梅号《脑海群岛》
作为当下华人音乐世界里首屈一指的后摇乐团，如今的甜梅号绝对称得上是国际一流水准。《脑海群岛》和它的名字一样拥有淹没一切的浪潮，以及拍打在礁石上激起的浪花与闪光。专辑平均曲目长度为七分半钟，对于以长篇乐器演奏见长的甜梅号来说，不长也不短，刚刚好。没有故作沉重的浮华铺排，大部分时间里采用了更为直接的乐段来表达，《夜星子》的层次分明和《黄昏鹿场》的大气从容都让人印象深刻。即使你不是后摇的死忠粉丝，但《脑海群岛》也可以轻易地将你征服。(小樱)
在后摇滚向着动静结合的老套构架发展的当今，甜梅号的《脑海群岛》有着自我升华的意味。他们并没有沉浸于老套的结构中，而是在某些段落中，先是造成人们一种习以为常的剧情错觉，随后用陡然一转的格调，打破了既有的模式，或是让人眼前一亮，或是叫人诧异，随即陷入深思。(五摆五折)
萨顶顶《天地合》
与上张专辑《万物生》的宗教气息不同，《天地合》神巫之气尽去，展现出轻灵的民族风格，其乐境、曲风甚至萨顶顶的声线音色，都变了。采风了云南的天地诞生传说，少数民族的民间音乐、民间艺人、民间乐器，如彝族的巫鼓、佤族的得。从气质上看，《天地合》是一种更娇嫩的女儿态，更接近于萨顶顶的本真模样。一个中国女孩的本真，于国际时尚、全球文化、民族民间非物质文化的交混之间，于娱乐表演、文化交流、世界环游的穿梭之间，尚能保持完好，甚至突出放出光芒，这一点特别可贵。(李皖)
《天地合》有些“反骨”的寓意，萨顶顶回到了正常的歌唱，字正腔圆的汉语发音，使得我们终于能听清楚她唱什么内容了。纵观整张专辑，萨顶顶的视野还是在边陲异域寻找民族素材，但比起上一次却降低了一个海拔，来到了青藏高原以下的彩云之南。善变的萨顶顶，对云南意境、素材、创意的拼贴讨巧并灵活，也有意或无意学习了海菜腔的发声，以及大胆地借用彝族音乐，柔媚地拖长了嗓音，旁逸斜出地赋予新意。这个时尚的演唱者，既脱离了城市里太过喧嚣复杂的世俗气息，又在一定意义上保留了民歌的精髓。(内陆飞鱼)
万晓利《北方的北方》
应该很难再找到一张专辑可以像万晓利那样做得与世无争、心平气和。我曾经在万晓利的《狐狸》时期去看过他的现场，当时的他更像是民工之友，他的诙谐、黑色幽默就连辛苦搬砖头的民工都能听懂并且毫无杂念地叫好，而到了《这一切没有想象的那么糟》时期的万晓利，民工应该已经很难再听到他的歌了，也没那个耐心听了，因为他越来越慢、越来越慢，每一首歌几乎都有长达将近一个世纪的前奏。
可是，“万总”迷人的地方也正在于此，没有贝司、没有鼓、没有任何一样效果器，真正的“一人一吉他”，哦，还有一把低沉、孤独、沧桑、哀愁的声音。不管是《父亲》还是《听松鼠妈妈的话》，都会让人背脊发凉，可万晓利总有这样一首歌，比如《大坝上的奔跑》里反复的“你爬起来再摔倒再爬起来再摔倒”就像“大悲咒”一样让人内心安详，又有所得。这样的音乐似乎更有一些迷幻色彩，爱丽丝梦游仙境也未必会比这张《北方的北方》更精彩及更富想像力。(冬青)
张靓颖《我相信》
张靓颖终于有了一张属于自己的唱片。张靓颖一直都会唱歌，只是唱的歌始终缺点料，弄得貌合神离，前面几张大多都是欧美大腕儿的Copy或者中文化演唱。其实一个歌手想做中国的某某某，并不是一件不可告人的事，但这似乎就是把自己限定在了某某某的阴影下，说句很流行又稍微有些不中听的话，再高级也就是“山寨品”。
这一次，张靓颖终于可以不再像玛利亚·凯利了，也可以不用再背着过去的山寨玛利亚·凯利的骂名了——“张靓颖，你的尴尬应该就到此为止了吧？”，感叹的同时，张靓颖终于有了一张可以让我听完并且愿意反复聆听的唱片。(朱尔摩斯)
刘堃《嘿 青年》
北京已经是民谣中年男的地盘，从原始点的野孩子、赵牧羊到周云蓬、万晓利，再到冬子、杭盖、刘东明，粗糙如瓦砾般的北方民谣像秋后的麦子闪着金光。刘堃当然也是这群麦子中的成熟者，他简单、明朗又充满着生活的智慧与反叛，他想描述一代青年抑或只是文艺青年对根源文化流失的思考，却又在听张佺的歌里感受更悲哀的悲哀。
如此看来，《嘿 青年！》本身是一个悲剧唱片，一个高高在上的民歌姿态并不能挽救什么，在温暖的吉他和低回的吟唱里，我们看到了民间文化的灵光一闪，听到了血液里不曾淡去的呼喊。假如不是小河的即兴与试验令人诧异，那些鬼哭狼嚎的电子和六弦琴是怎样产生了代沟，我们的耳朵应该会更清静些吧？这个世界噪音已经太多，又何必为了一两声不知所谓，败了民谣的修行。(蒋明)
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