痛仰乐队专访：十年已成历史 开创新篇更重要
痛仰乐队新唱片封面《盛开》
新浪摇滚讯 2010年5月1日，“迷笛音乐节”、“草莓音乐节”、“热波音乐节”分别在北京海淀公园、北京通州运河公园、成都保利198公园拉开帷幕。痛仰乐队是三大音乐节中，唯一一支都收到邀请函的乐队，四天两地，乐队成员表示一定会为歌迷献上最精彩的演出。成军10年，乐队有哪些感悟，两次大规模全国巡演、新唱片情况，以及会有哪些变化，文中将逐一解答。
乐队创立十年，有何感受和感言？有怎样的心理变化？
非宁静无以致远，对于一支已经起伏十年的乐队，没有能把心重新放置在一个安静的位置更为舒适。心理变化可能与心理年龄有一定关系，也与每个人的所经历的事物关系更大。看到的越多，对事物的观念与态度也会随之发生变化。没有变化是不是过于安逸或者有些固步自封呢？
十年来，乐队有哪些变化？未来，乐队可能会有哪些变化？
有人成家、有人旅行、有人受伤、有人逐步成熟，有时没有方向、有时充满光亮。心态上来说更为宽容平和，对待生活也更从容，特别是意识到音乐是伴随我们一生的伙伴之后。未来的时间还是先留给想像，如果行动可以超越的话。
如果把这十年分为几段时间，你会怎样划分？
三个地点让时间可以分为三个时段。第一段应该属于激情燃烧的岁月，或狂放不羁或热血澎湃，没有明确的方向，只是单纯凭着直觉往前走，状态原始、粗糙、地下，但那段时间却是精神上收获最为丰盛的一段时光，那是我们的乌托邦，可以叫做树村时代(编者注：树村地处北京海淀区圆明园以北、北五环外，离颐和园和中关村都不远，是摇滚乐人曾经的精神乐土)。树村时代的一些东西看起来很朴素和原始，但时间越久，它的故事也许越像是传奇。
接下来的霍营时代(2003年初，很多摇滚音乐人转战霍营。)，不久就遭遇了非典，没有演出，自娱自乐，跟外界的交流更加封闭。但这个封闭的阶段，大家包括我自己听的音乐类型更广，让自己从精神上也是质疑与反思的一个过程，音乐创作开始向瓶颈期发展。
然后东迁，最后集中在鼓楼一带，几个专门做摇滚乐现场的酒吧在集中在这一代。在这里，观念上来说，接受新生事物更为容易和便捷，很多新的元素也集中在这里体现。
这个区域有很多有意思的、新鲜的年轻人，他们让怀旧变的时髦，让风格变的多元，摇滚乐不再是压抑和愤怒的代名词。时间和世界也让北京发生了一些变化，北京在变化的同时，在北京的人和事情也会发生变化。
对这么多年一直或曾经喜欢你们的乐迷有想说什么？
十年来，喜欢和支持我们的乐迷到如今，很多人已经转换了角色，可能有了自己的事业和家庭。有些人尽管不在身边，但现在想起来依然是美好的回忆。对于曾经的和现在依旧在支持和关心痛仰的朋友，无论见过的还是未曾谋面的，毋庸置疑，他们就是这支乐队得以坚持十年，并继续走下去的最好的动力源。
2009年的“痛仰十年，一直往南方开”巡演与2006年的“在路上”巡演有哪些区别？
06年去了更多的地方，当时是想做一个真正意义上的全国巡演，但是因为一些原因，新疆、西藏、海南、还有港澳台没有去成，有些遗憾。09年这次的巡演主要针对南方，06年想的是去更多的地方，而09年想的是把心停靠在一些地方，体会也会更多，和以前的也不一样。
巡演途中心情怎样，有哪些不同的收获？对两次全国巡演，对熟悉的城市与人有没有“温故而知新”的感觉？
一个看了我们在09年5月镇江迷笛演出的摄影师，在手臂纹了乐队的名字，行书“痛苦的信仰”，后来，在8月随我们一路南下巡演，拍了很多让人过目不忘的照片，还在途中收获了他的爱情，我们乐队都为他高兴。
说到感动，每个城市都有说不出的别致，或轻或淡无关紧要，每一个现场都是内心的渴望和无与伦比的释放。这一路见到有的朋友仍在继续，有的人消失，也有更多的新朋友加入我们这个队伍。回安阳唱《安阳》，在西湖边唱《西湖》的感受很不一样，乐迷的情绪也和以往不一样。
09年的厦门是我们这一路感觉最舒服的地方，依山傍水的地方真的让人很放松很迷恋。
一年近50场演出和30多个城市，是怎样的一个概念？
可能和英超的职业球员一样吧，一年也是四、五十场比赛。即便是一周一场比赛很累，但他们每一场比赛都拼劲儿十足，我们也有这种感觉，一天一个城市的时候，尽管很累，但还是一直都是充满期待和向往。
迷笛十年颁奖礼上，痛仰乐队独揽四项大奖，对于痛仰乐队有怎样的价值与意义？“板砖”很有意思！
这几个板砖很有个性，可以看作是中国摇滚万里长城的奠基石。非常感谢大家对痛仰的肯定和支持。路还很长，我们还没有走出去，这个时代需要联合，求同存异、共同努力才是方向。
作为迷笛学校毕业生和迷笛音乐节的压台乐队，你们对迷笛十年有哪些感触？
迷笛十年推动的不仅仅是摇滚乐，这是一粒希望的种子发芽并成长的过程，也是中国主流文化的萌发的开始。也许十年、二十年后，我们再来探讨这个问题的时候，会更加的有趣或者比现在要聊的更多。
由迷笛毕业生组建的乐队或音乐人，在目前的原创音乐领域里有哪些特征或不同之处？
你说的特征我没有研究也不打算研究，因为每个人都各有不同吧。有网友做过类似的迷笛系谱分布图，队伍很庞大，不愧是中国摇滚乐的黄埔军校。
去年是音乐节“井喷”的一年，今年“五一”情况依旧良好，怎样看待这种情况？
音乐节多起来是件好事，说明这样的事物渐渐被接受、被重视，也算青年文化当中一种重要的方式吧。李安的那个纪念伍德斯托克的电影就能说明这个问题。
当然音乐节也是大浪淘沙的产物，质素差的音乐节会得到抵制或是被淘汰掉。作为一个音乐节，目光首先要长远，硬件跟的上，软件服务也要细心周到。这些想做好并非易事，这背后需要智囊团和高效的团队合作与执行。总之，音乐节会让更多人看到摇滚文化在中国的模样，接触了摇滚乐，才能打破人们心中固有的原始印象。
现在摇滚乐已经逐渐被接受，摇滚乐与商业的关系是不是也发生了变化？年初，你和几位摇滚歌手拍摄主题照片登陆某时尚杂志的消息一经发布，你们的乐迷有的大感不解，甚至是“开心不起来”，也有表示“很好，很正常”的，你们是怎么看的？
摇滚乐和商业的关系算是个老生常谈的问题了。我们以音乐为职业、事业，当然希望取得事业上的回报。这与画家创作了一幅画，它呈现出来的状态与价值就应该符合绘画市场的规律一样。
拍照片的事我当然觉得再正常不过，为什么要把自己圈在一个小框框里呢，摇滚乐也“音乐”中的一个类型，音乐也是艺术的主要形式之一，艺术形式和创作很多都是通的。更何况，做一些新的尝试未尝不可。至于载体，我想还是照片拍摄出来的风格和表达出的意念更为关键吧。我希望身边的朋友在事业上都能进步和提高，就像他们也希望我们的乐队蒸蒸日上一样。而且我们之间往往是好东西大家一起分享的。
摇滚乐在中国的社会文化中处于一个什么样的位置，21世纪的第一个十年，它有哪些变化？痛仰乐队在目前的中国摇滚乐范围内是怎样的位置？
摇滚乐在中国就像是亚文化里面的小三，你永远不能在正式场合出现，即便出现也得遮遮掩掩。但这十年，摇滚乐从压抑、对抗和自我表达正走向一个相对更轻松和开放的氛围，新乐队的出现就很好的外延了它。媒体和很多年轻人也开始正视它积极和娱乐的一面。
很显然我们找着了梯子，他们说这上面的出口就是方向，云上的日子很好，看不到很多阴暗面，但是难免寂寞。
《不要停止我的音乐》发行之后，痛仰乐队在乐迷及媒体那里得到了很大的肯定和褒奖，但仍有人喜欢和怀念硬核风格鲜明的老歌，你是怎么看的？
萝卜青菜各有所爱，人的口味会随着时间和环境的转换而变化的，这是随时存在的。不要期望所有人都喜欢你，那是不可能的，让大多数人喜欢就是成功的表现。
创作新歌的时候会考虑歌迷感受吗？有网友说你们越来越“许巍”了，你是怎么看的？怎样看待大众影响力很强的两位摇滚歌手——许巍和崔健？
会考虑的时候都没有好的灵感，会考虑的时候它们都被揉成了一团扔进了纸篓。
不是越来越“许巍”，而是要越过许巍。我们也不是终结者，接力棒还会有新的人跟上。我觉得你忽略了汪峰。
是啊，汪峰被我给忘了。新唱片制作到什么阶段了？今年会有哪些计划和动作？
新唱片已经在4月中旬录制完毕，新唱片是张EP，紧接着会有相关的后续工作要做。转眼就下半年了，计划会接着创作新歌，和一次小型巡演。
三大音乐节会唱新唱片里的歌吗？
会唱新歌，顺其自然吧！
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