五月音乐节即将闭幕 国家大剧院管弦乐团亮相
国家大剧院管弦乐团
新浪娱乐讯 5月29日，国家大剧院新一届的五月音乐节即将闭幕。即将在闭幕音乐会担纲主角的不是别人，正是大剧院自己麾下的乐团——刚刚成立不久的国家大剧院管弦乐团。此前管弦乐团刚刚在歌剧《西施》、《卡门》中“小试牛刀”，而29日的音乐会意义则更加不同寻常，因为这是乐团成立以来首次举办的专场音乐会，在本次音乐会上，年轻的管弦乐团将与柏林爱乐的两位首席大师展开合作。
诞生两个月就获得两位指挥大师的溢美和垂青
国家大剧院管弦乐团于2010年3月正式成立，从来自27个国家和地区的千余报名者中筛选了62位青年才俊。除了50余位华人音乐家，还有10位“洋北漂”，是一支不折不扣的跨国团队。虽然他们的平均年龄只有27岁，却不乏曾在柏林爱乐乐团、维也纳国家歌剧院、波士顿交响乐团、德累斯顿国立歌剧院、科隆歌剧院等世界一流乐团工作的音乐家，实力不容小觑。从4月中旬到现在，经过《西施》、《卡门》两部歌剧的“磨炼”，乐团的表现也已初步得到了业界的肯定与认可。著名指挥家艾森·巴赫在观看了《卡门》后表示：“大剧院新成立的管弦乐团很好，每个人对音乐的感觉都十分到位”。而近几日正在与乐团合作排练大剧院版《茶花女》的指挥大师洛林·马泽尔也毫不吝啬自己的溢美：“乐手年轻但极具热情，尤其是学习能力非常强。虽然他们原来的伴奏经验较少，但同样也还没有沾染坏的习惯，使我的指导可以更流畅的进行下去。听完他们的演奏我一直在为这些年轻人鼓掌。”
从“磨合”到“蜜月” 一切正在步入正轨
从3月份创建到现在，管弦乐团在这两个月中稳步发展。“想要成为一个好的乐团，需要全面发展，做到‘全能’”。乐团总经理韩小明如是说，“除了参与大剧院自制剧目的演出，每年70余场的音乐会演出也将成为乐团今后的‘重头戏’，29日的音乐会对于管弦乐团来说是一个很有意义的起点，从这里开始乐团将逐渐走向更广阔的舞台”。小提琴演奏员武萌表示：“从开始的歌剧到现在的音乐会，大家排练时的状态也已经从最初的磨合期进入到了甜蜜期，不仅演奏时更投入，也更能感受到这个团队带来的力量。”而小号演奏员邱多则对乐团国家化的管理表示了认可：“这两个月以来，乐团的管理一直是参照国外的管理标准，而且在很多细节上甚至比国外做的还好。其中让我印象最深刻的是：我们每次来排练的时，每一个谱架上的铅笔橡皮都准备好了，而且铅笔还是削好的。第二天来，铅笔又重新削过。像这种细节的例子还能举出很多。”
除了乐团自身建制的逐渐完善，很多外籍成员也逐渐适应了北京的生活，适应了大剧院的工作。乐团低音提琴手马修·魏说刚来时觉得北京车多人也多，而现在他已经能够自己坐公交车外出，而且完全适应了这里的生活。还有一些外籍成员在刚进入乐团时，由于语言问题与中国成员之间沟通很少。随着每天了解的加深，语言已不再成为大家的隔阂，一个眼神、一个手势，彼此就能达成默契，且这些老外也对中文也产生了浓厚的兴趣，每天都让中国的同事为他们“补课”。言谈中也时不时的冒出一两句北京土话。
音乐会有“高人”加盟 曲目选择大有“讲究”
此次音乐会虽然是大剧院管弦乐团“主场”，但两位柏林爱乐乐团首席音乐家的加盟无疑也是音乐会的一大亮点。其中小提琴家樫本大进刚刚在今年年初晋升为柏林爱乐乐团的小提琴首席，刚满31岁的他能够在保守的欧洲古典乐坛拼得一席之地可谓难能可贵，尤其是在柏林爱乐这样一个世界顶尖乐团中，让一个亚裔音乐家“挑大梁”的情况其实是极少见的。音乐会中，他将和柏林爱乐大提琴首席奥拉夫·曼宁格尔以及钢琴家乔纳森·安纳尔，携手大剧院管弦乐团合作演奏贝多芬的《三重协奏曲》。这首作品不仅小提琴与大提琴声部技巧艰深复杂，乐团的协奏部分也极其考验功力，一般乐团很难胜任。
其它曲目的选择，大剧院管弦乐团也是煞费苦心。“当晚五首曲目是对大剧院管弦乐团各个声部的一个立体式呈现。科普兰《平凡人的号角》注重铜管乐器，理查·施特劳斯的夜曲则偏重木管，布里顿的《简洁交响曲》是纯弦乐作品、而亨德尔《皇家焰火组曲》同时展示了铜管、木管与打击乐。贝多芬的《三重协奏曲》则是对乐团整体水准的一次考验。这些曲目不仅能够清晰展现乐团的真正实力，也大都比较短小精悍，让人听起来饶有兴致。”管弦乐团音乐总监陈佐湟表示。
据悉，继首场音乐会后，国家大剧院管弦乐团在今年下半年还将陆续参与“漫步经典”音乐会等50余场演出，并与男中音歌唱家里奥·努奇、钢琴家王羽佳等著名音乐家合作。
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