本报讯(记者 伍斌)在世博后期即将造访上海的伦敦交响乐团,无疑是下半年最令人期待的世界顶尖乐团。百年名团历来只向最有才华的指挥抛出橄榄枝。昨天,受邀执棒该团、曾被《纽约时报》盛誉为“指挥台上充满动感的能量源泉,犹如伯恩斯坦再世”的天才指挥家克里斯蒂安·雅尔维,接受了专访。
雅尔维家族与中国缘分匪浅。父亲、指挥大师尼姆·雅尔维曾与中国大提琴家王健多次合作;两获格莱美奖的哥哥帕沃·雅尔维,今年5月在东艺“庆世博交响月”中执棒过法兰克福广播交响乐团。相隔4个月,克里斯蒂安·雅尔维又受邀执棒伦敦交响,将分别在东艺和世博中心献演,续写家族“中国缘”。雅尔维表示,出于对世博献演多样性的考虑,他选曲时除了侧重英国作曲家作品,也将指挥从伯恩斯坦音乐剧 《西区故事》中改编而来的“交响舞曲”,并为东艺首场音乐会特别推荐了巴托克的 《为管弦乐队而作的协奏曲》。在东艺第二场音乐会则将带来俄国作曲家拉赫玛尼诺夫的 《交响舞曲》。 “这部拉赫玛尼诺夫生前的最后之作实际上是在美国创作的,因此在很多层面上都充满了强烈的美国味道。”雅尔维坦言,作为一个移民海外的音乐家,他对具有相似经历的作曲家作品在理解上有特别的优势,也更容易与不同国别、经历的观众产生情感共鸣。
在面对英国百年名团时,会否因其推陈出新的音乐理念而影响默契?雅尔维自信地笑道:“你知道伦敦交响乐团最伟大之处是什么吗?正是他们可以演奏任何风格的作品。”雅尔维说:“我特别想说的一点就是,古典音乐,不只是属于过去,属于历史,它更是未来的一部分。从音乐史的角度看,现在所有的音乐流派,不管是爵士、朋克、流行还是摇滚,在一定意义上,都是从古典音乐这一流派中衍生发展而来的。因此,古典音乐是所有音乐流派里最庞大、最包罗万象的一个流派,融合了现在所有音乐的元素。古典音乐不仅仅只是需要保护的历史遗产,我们更可以以此为基础,继续书写新的音乐史,一部以今天的音乐家、观众和那些发自内心热爱音乐,对音乐厅和现场演奏充满期待的人们为主人公的历史。 ”
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