日前,来自多瑙河沿岸各国的著名音乐家已聚集北京,并与著名指挥家范焘执棒的中国广播电影交响乐团开始紧锣密鼓的排练。前日,本报记者赴现场采访,来自奥地利的著名指挥家伯恩哈德·施泰纳表示,虽然音乐家们都是第一次到中国,但每个人都为这场音乐会做了充足的准备,现在要做的就是找到彼此之间的默契。
本报记者 苏蕾
指挥家:
施特劳斯是19世纪末的MJ
“指挥、乐团、独奏家、演唱家是第一次合作是常有的事,大家相遇在一场音乐会上,最需要做的,就是在最短时间内找到一个切入点,提升默契。”前天一大早,指挥家伯恩哈德·施泰纳就开始了和乐团的排练,在现场记者发现,他不时停下来纠正乐队的节奏感。对此,他介绍说:“每个指挥家对于本国作品的处理一定是最到位的,而其他国家的音乐家们虽然表演起来并没有错,但在风格把握上往往不够精准,而这有时是难以用言语表达的。”
被问及指挥施特劳斯家族的作品有什么特别讲究,他笑着说,施特劳斯是第一个古典的流行音乐家,简直就是19世纪末的迈克尔·杰克逊。“施特劳斯家族的音乐是经久不衰的,奥地利人从小就耳濡目染,而其他国家的音乐家对于一些音符长短的处理往往会存在些小问题,而这和音乐感觉有关,即便相邻的德国音乐家也不例外。”
钢琴家:
中国学生过分专注于技术
美国钢琴家麦克·列文认识不少学琴的中国学生。被问及中国钢琴学生有没有什么通病,麦克直言,中国钢琴学生过分专注于技术,而不够注重音乐表现和展示自己的内在情感。“每个人都会有深层次的感情,在我看来,用钢琴抒发是最安全的,而生活中的其他方式往往比较危险。”
男女高音:
多瑙河音乐更讲求情感表达
来自克罗地亚的花腔女高音歌唱家艾芬林·诺娃(见下图)是一个很随意的姑娘,对于多瑙河音乐,艾芬林说,因为克罗地亚和奥地利相邻,对施特劳斯的作品也非常有感情。“这些国家和区域的作品不只是讲求技巧,更多的是情感表达。”艾芬林透露,她将在上半场演唱歌剧《蝙蝠》选曲《乡音》。来自以色列的男高音歌唱家艾里亚·列文斯基,将演唱歌剧《茶花女》选曲《祝酒歌》和歌剧《微笑的国王》选曲《心中只有你》。“虽然语言不通,但我会在演唱时通过表情、眼神、动作等帮助观众理解作品。”
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