第十三届北京国际音乐节将于10月11日开幕(图)
北京国际音乐节艺术基金会副理事长张树荣先生宣布发布会开始
北京国际音乐节艺术委员会秘书长、新闻发言人王纪宴介绍北京第十三届北京国际音乐节节目信息及本届公益教育
北京国际音乐节艺术委员会主席余隆先生介绍节目亮点
嘉宾合影留念
新浪娱乐讯 作为北京市靓丽的文化名片，北京国际音乐节以高端古典音乐演出、推动委约新作和大力倡导公益教育事业为己任，在过去十二年中创下诸多纪录，其中西兼顾、古今交融、风格多样的节目创意为大众呈现出古典音乐上的深厚底蕴与勃然生机。即将于金秋拉开帷幕的第十三届北京国际音乐节，节目所涵盖的范围上至巴洛克时期音乐，下至最新委约作品的世界首演，时空跨度的全新拓展将成为最令人关注的亮点。
第十三届北京国际音乐节将于10月11日开幕，10月31日闭幕，历时21天，其间共有22场演出，涵盖歌剧、交响乐、协奏曲、室内乐、独奏会、合唱、爵士等诸多形式，其中还包括公益和儿童音乐会。在本届音乐节中大放光彩的名家名团包括国内听众耳熟能详的钢琴家郎朗、李云迪、陈萨，作曲家和指挥家克里斯托弗·潘德列茨基、彼得·鲁策齐卡，古乐运动倡导者、巴洛克音乐专家克里斯托弗·霍格伍德，皇家利物浦爱乐乐团，在世界古乐演奏领域享有盛誉的加拿大泰菲宴乐巴洛克乐团，罗梅罗吉他四重奏，上海四重奏，应四重奏，剑桥国王学院合唱团。众多名家名团将在金秋时节汇聚北京，共同演绎第十三届北京国际音乐节的主题——从巴洛克到新当代音乐。
跨度空前的音乐盛宴
第十三届北京国际音乐节所确立的醒目主题——从巴洛克到新当代音乐，旨在以更新颖全面的视野向听众展现古典音乐的发展长河，以时空的拓展探寻600年间人类音乐的发展轮廓。
巴洛克，这个源自葡萄牙文的意思是“不规则的珍珠”的词语，从建筑到音乐领域，概括了人类音乐史上一个辉煌的时代，这个时代拥有巴赫、亨德尔、和普赛尔这些成就卓著、名垂千古的音乐巨匠。由于种种原因，我国对西方古典音乐的接受长期以来始终忽视巴洛克这一重要时期，造成一个亟待弥补的空缺。北京国际音乐节在以往各界中曾邀请世界一流古乐演奏团体演出蒙特威尔第、普赛尔等早期大师的歌剧以及清唱剧《弥撒亚》等，经过成功的铺垫后，今年的音乐节则更有意识地加强巴洛克音乐在整个节目框架中的分量。
来自加拿大的泰菲宴乐巴洛克乐团(Tafelmusik)将于10月22日在中山音乐堂上演一场主题性的古乐音乐会：“仰望星空——泰菲宴乐巴洛克乐团音乐会”。 这场配有朗诵及现场视觉效果的古乐音乐会的最初创意来自纪念联合国国际天文年以及伽利略发明望远镜400周年。音乐会的曲目汇集了巴洛克时期以及更早时代的音乐中众多描绘及有关天体和星空主题的作品，包括拉莫和吕利歌剧中描绘行星的音乐，巴赫、蒙特威尔第、泰勒曼和维瓦尔第等大师的作品，引领听者在古风盎然的乐声中仰望星空。泰菲宴乐巴洛克乐团是驰名世界乐坛的顶级古乐演奏团体，其精湛的录音，尤其是备受赞誉的维瓦尔第《四季》，久已为中国音乐爱好者熟悉，但在现场聆听这个优秀乐团的演出则是首次。同样还有维也纳童声合唱团，综合大量经典曲目，不失为让首都听众灵验瞩目传统现代结合的典范。
10月24日在保利剧院上演的亨德尔歌剧《塞魅丽》同样是巴洛克音乐宝库中闪耀着独特光彩的杰作。此次北京国际音乐节上演的版本系联手比利时皇家马奈歌剧院的联袂制作。这一版本最与众不同之处在于其“中国元素”。它是2009年纪念亨德尔逝世250周年而由拿督黄纪达基金会发起在比利时皇家马奈歌剧院制作上演，拿督黄纪达基金会主席黄铃玳爵士女士大胆地邀请作为“严重挑战自我”行为艺术家备受瞩目的张洹担任导演兼舞美设计总监。由一位没有歌剧导演背景的中国观念艺术家执导一部18世纪巴洛克歌剧，这种绝无仅有的行为充满冒险因素，尤其是，张洹的导演理念便是破坏、解构和再造传统巴洛克歌剧。他舞台上复原了一座450年前的中国古庙，在古希腊神话故事中加入了中国成分。张洹导演的《塞魅丽》在皇家马奈歌剧院连演九场，场场爆满。今年北京国际音乐节将张洹在比利时皇家马奈歌剧院制作的《塞魅丽》引入国内舞台，必将引起观众及各界的强烈兴趣。成为当代创意与古典艺术的一次深度对话。
英国古乐专家、指挥家和羽管键琴演奏家克里斯托弗·霍格伍德是当今乐坛方兴未艾的古乐运动或称之为“本真运动”的先驱人物之一。在2008年的第十一届北京国际音乐节上，霍格伍德创建的英国古乐学会在王府井教堂演出了亨德尔的《弥赛亚》，但霍格伍德大师本人却因故未能前来，令很多人深感遗憾。今年，番霍格伍德将指挥广州交响乐团，于10月18日在北京音乐厅演出亨德尔的《皇家焰火音乐》等作品。
在“从巴洛克到新当代音乐”这一主题的另一端，则是与人们当下生存精神状态更息息相通的新当代音乐。两位当今大师级作曲家登台指挥自己作品的两场音乐会不失为新当代系列中的突出亮点。波兰作曲家和指挥家潘德列茨基是北京音乐听众熟悉的老友，他将于10月15日指挥中国国家交响乐团演奏自己创作的三部作品，其中包括《3首中国之歌》。德国作曲家鲁策齐卡将指挥中国爱乐乐团于10月17日演奏贝尔格、理查·施特劳斯的作品以及他本人新创作的《为男中音和乐队所作的荷尔德林交响曲》的世界首演。
而主题所孕育的另一层含义，则是自巴洛克到新当代音乐之间，音乐界的精彩纷呈，亦在音乐节中集中体现。这种音乐历史发展的延续关系不仅仅体现在古典主义和浪漫主义的大量音乐，诸如勃拉姆斯、舒曼、肖邦，以及20世纪尚未与调性音乐彻底割舍的理查·施特劳斯和肖斯塔科维奇，更体现在新当代作曲家基于巴洛克作曲家作品的再创作和再加工。韦伯恩：根据巴赫《音乐的奉献》改编的利切卡尔，本身既是对巴赫的尊重，也是对赋格艺术利切卡尔曲式现代意义的探索。如果说英国皇家利物浦爱乐乐团演奏列侬的音乐除了故乡情结外还多了一层怎样的含义，那便是揭示了当代作曲家施托克豪森对甲壳虫乐队的巨大影响。甲壳虫乐队为此还在专辑《黄色潜水艇》的封面放上了施托克豪森的头像。毕竟，皇家利物浦爱乐乐团是全球第一家在虚拟社区的网络游戏中上台演出的一线乐团。
回归与多元
回归是检验艺术质量的重要标准之一。只有优质的艺术，才有机会再度回归到舞台，否则便有被历史遗忘之虞。回归者包括音乐作品，音乐表演者，也包括音乐的呈现方式。潘德列茨基、鲁策齐卡、上海四重奏等等都是北京国际音乐节听众熟悉的面孔，中国国家交响乐团在时隔10年后再度参与北京国际音乐节。
第九届北京国际音乐节于2006年首度在王府井教堂上演宗教题材音乐作品，而本届音乐节在音乐呈现方式方面的复归手笔之一便是英国剑桥大学国王学院合唱团于10月23日在王府井教堂的演出，以拉丁文、英文、德文和法文演唱沃尔顿、布里顿和普塞尔等人作品，既展示合唱团无与伦比的学养，也凸显教堂与合唱音乐一脉相承的历史渊源，更是坚守音乐节的本届主题，以本真风格忠实呈现音乐的历史原貌。
复归的另一层面，无疑是音乐传统的延续。爵士乐虽然以黑人灵歌为灵感来源，但历任爵士乐大家历来受到古典音乐传统的熏陶。巴洛克时期音乐家演奏和作曲时即兴发挥的传统，亦在今日由爵士乐传承发扬。伟大的爵士钢琴家大卫·布鲁贝克曾经说：“我主要是一个爵士作曲家。我们这一代人都不喜欢爵士这个词。艾灵顿公爵不喜欢，斯坦·肯顿也不喜欢。这其实还是巴赫和莫扎特每日工作的延续：即兴发挥。巴赫每个周日即兴演奏。古典音乐界不应该丧失这个传统。二十世纪的作曲家诸如埃夫斯、科普兰、伯恩斯坦、艾灵顿、格什温等都喜欢引用爵士乐。”由此音乐节于10月14日在北京音乐厅呈现肯尼·加瑞特四重奏的一场“超越长城”音乐会，便是以临场发挥为主线，辅以爵士四重奏打通从巴洛克到爵士的时光隧道，让听众体验跨时空即兴之美。
北京国际音乐节自创始之初，各种形式的中国民族音乐在这个舞台上得以尽情绽放。儿童音乐会是北京国际音乐节上必不可少的保留节目，也是媒体和公众关注的高人气音乐会。来自大草原的五彩呼伦贝尔儿童合唱团成为今年儿童音乐会的主角，这群可爱的孩子将以天籁童声演绎蒙古民族的原生艺术之美。
免费儿童音乐会和公益活动秉承音乐节一贯重视音乐普及的社会责任。为此，音乐节推出50元至180元的“亲民”票价，并有诸如演奏家霍格伍德和作曲家周龙等大师披挂上阵，在音乐会前以“导赏”形式讲解，或者像肖恩·斯麦丝那样在“伽利略项目”中解说并辅以中文翻译。
纵览教育普及项目，本届音乐节演出期间，将推出5场大师课、8场音乐会导赏、1场儿童音乐会、2场校园音乐会，另有4场“高雅音乐进校园”音乐会贯穿全年。如此到位的教育普及措施，都能做到让听众好奇而至，满意而归。
同时，北京国际音乐节与库客(www.kuke.com)成为教育项目战略合作伙伴，共同积极推进音乐节公益音乐教育项目的发展。通过高雅艺术进校园等活动，全面普及高雅艺术，提升大学生艺术鉴赏力。此外，库客提供本届音乐节全部演出曲目的在线试听，为广大音乐爱好者打造试听饕餮盛宴。
纪念主题与委约歌剧首演
2010年是两位伟大作曲家诞辰200周年纪念年——“钢琴诗人”弗雷德里克·肖邦与浪漫派音乐大师罗伯特·舒曼。这两位伟大的音乐家均为音乐史上最伟大的钢琴音乐作曲家。时至今日，世界各地的人们对肖邦与舒曼的优美音乐珍爱有加。据粗略统计，2010年全世界为纪念肖邦而举办的音乐会、电影以及展览等活动多达2000余场。
第13届北京国际音乐节邀请三位驰名乐坛的中国青年钢琴家郎朗、李云迪和陈萨，举办三场精彩纷呈的音乐会，以纪念肖邦和舒曼诞辰200周年。郎朗将与余隆指挥下的中国爱乐乐团联袂，在10月11日的第十三届北京国际音乐节开幕式上，举行霍华德·肖的新作《为钢琴和乐队而作的钢琴协奏曲》的世界首演；李云迪将给听众带来一场肖邦作品专场演奏会；陈萨将引领听众步入舒曼钢琴音乐的浪漫幻境。
推陈出新、向当今重要作曲家委约创作一向为北京国际音乐节所重视。第十三届北京国际音乐节将上演由北京国际音乐节独家和联合委约两位华人作曲家创作的两部歌剧——旅美作曲家周龙作曲的《白蛇传》和叶小纲作曲的《咏·别》。二者均以脍炙人口的中国传统故事为灵感源泉。《白蛇传》由北京国际音乐节和波士顿歌剧院共同委约。歌剧用英语演唱，音乐风格近似德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》。歌剧《咏·别》由北京国际音乐节艺术基金会委约创作。此剧情节设置于19世纪20年代的北平，乱世中的京剧之乡，通过一位剧作家与武生的感情纠葛，以个人的毁灭与霸王别姬的余音构成一曲凄美的复调。歌剧从剧本、音乐、舞美、服装和灯光等各个方面体现中国传统舞台艺术的精致、含蓄与写意风格，同时融入西方歌剧艺术的心理揭示手法和戏剧张力。音乐创作充满新意，京剧音乐的元素的运用，使得激情、迷幻、绝望等多种情愫的表达更具空灵唯美的特质。
北京国际音乐节经过以往十二届的运作，在创意、规模和节目组织等方面正在迈向新的高度。同时，一如既往地得到各界的大力支持：北京国际音乐节首席赞助商-中国建设银行以及奥迪、瑞信、中信资本、摩科瑞能源集团、瑞银集团、雀巢、阿海珐、招商银行、法国轩尼诗公司、摩根士丹利、加拿大鲍尔公司、中国国际贸易中心有限公司和基德律师事务所等中外知名企业和机构。
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