克里斯蒂安雅尔维执棒伦敦交响 现伯恩斯坦神采
伦敦交响乐团二访东艺，一经开票，前来了解详情者络绎不绝，想必是两年前这支乐团翘楚与中生代指挥领军人物丹尼尔·哈丁、小提琴大师齐默尔曼擦出的火花令人无法忘怀，无数乐迷正翘首企盼着伦敦交响能否再次带来《星球大战》的高潮迭起。在东艺特惠公告发布后的第二天，首位凭“英国五大乐团”在东艺历往演出的票根而获得两张伦敦交响音乐会最高票价门票的幸运者已诞生。与此同时，伦敦交响公布了豪华阵容，享有“伯恩斯坦再世”殊荣的天才指挥家克里斯蒂安•雅尔维接受了专访，畅谈与伦敦交响的火花，与蒂博戴和王健的精彩携手，以及对本次中国行的种种期待。
铁杆乐迷获首张赠票 特惠活动愈演愈烈
7月29日，就在亲民特惠公告公布的第二天，来自浙江宁波的张明先生致电前来询问详情，由于常年有存留票根的习惯，因此他成为第一位集齐“英国爱乐、英国BBC、伦敦交响、伦敦爱乐、英国皇家爱乐”在东艺的演出票根，并获赠两张最高票价“伦敦交响乐团2010上海音乐会”门票的幸运乐迷。在采访过程中了解到，从十几岁起就成为古典音乐发烧友的张明从东艺开业至今，就几乎未错过东艺任何一场世界著名交响乐团音乐会，并且是东艺老资格的“巴赫”会员。从宁波到上海，5年来乘火车坚持往返的精神令人钦佩，日积月累中，观看演出的成本价格不菲，但依然挡不住张明对古典音乐的“疯狂”。
其中，最疯狂的举动无疑是今年“庆世博交响月”期间，张明白天上班，晚上跨城市看演出。张明表示虽然辛苦，但是精神上却得到了无法形容的愉悦：“我天生就是一个狂热的古典音乐爱好者，家里已经存有一万多张唱片，在东艺的门票也被我一一保留下来，无一遗失。而在所有的乐团中，英国传统五大乐团是我的最爱，其中今年年初的伦敦爱乐和2007年的伦敦交响乐团音乐会让我印象最为深刻。本来，我就打算购买伦敦交响二度到访东艺的演出票，没想到，这次的特惠活动送了我这么大的一份礼物。9月，我会带妻子一起来听音乐会，感谢她一直以来这么支持我对古典音乐的痴迷。东艺的惠民活动是对乐迷长久以来支持的反馈，也是剧院与乐迷互动的好方式，我会继续保持留票根的习惯。我很期待，在今后东艺还会推出怎样的优惠政策，我会一直关注！”
据悉，张先生已开始关注东艺新演出季中的多场音乐会，今年10月首度来沪的以色列爱乐乐团和今年11月的“阿什肯纳齐父子双钢琴音乐会”，以及明年3月三度到访东艺的德累斯顿国家交响乐团等演出已经被张先生列入购买列表，无数像张先生一样的沪上乐迷正在加入特惠活动的行列中，他们纷纷表示这一惠民政策是对乐迷最好的回报。
指挥雅尔维——“伯恩斯坦再世”无论是过去还是现在，作为古典乐坛中的尊荣之师，伦敦交响乐团始终代表着世界交响音乐演奏的最高水准，她的名字和传奇般的尼基什、才华横溢的安德烈·普列文、如日中天的阿巴多以及有伯恩斯坦接班人之称的蒂尔森·托马斯紧密相连。两年半前，乐团又与令人瞩目的中生代天才指挥丹尼尔·哈丁在中国的巡演中合作，广受好评。这支百年名团历来只向最有才华的指挥抛出橄榄枝，而本次由波罗地海青年爱乐乐团常任指挥及音乐总监克里斯蒂安•雅尔维执棒，这位曾被纽约时报盛誉为“指挥台上充满动感的能量源泉，犹如伯恩斯坦再世”的天才指挥家将上演怎样的华彩奏章，值得期待。
翻开雅尔维的家谱，指挥世家一脉相承的禀赋赫然在目。早在雅尔维敲定执棒伦敦交响之前，雅尔维家族与中国缘分匪浅。父亲指挥大师尼姆·雅尔维曾在茱莉亚音乐学院追随过伯恩斯坦，并身兼海牙爱乐乐团首席指挥、底特律交响乐团名誉音乐总监。同时，老雅尔维与大提琴独奏家王健也有过多次合作，雅尔维形容他就如“自己的家人一样亲切”，并将与他一起同台演绎肖斯塔科维奇的《第一大提琴协奏曲》。而在今年五月东艺“庆世博交响月”中执棒法兰克福广播交响乐团的正是已跃居国际一流指挥家行列的哥哥帕沃·雅尔维，他不但涉足古典领域，更两度获得格莱美音乐大奖，这种“音乐跨界”的精神深深影响着克里斯蒂安·雅尔维。如今，相隔4个月，在哥哥执棒过的剧院续写家族指挥辉煌，这让克里斯蒂安·雅尔维兴奋不已，因此在曲目的选择上格外精心，将亲自指挥从伯恩斯坦的音乐剧《西区故事》中改编而来的“交响舞曲”。由“伯恩斯坦再世”的雅尔维来演绎这部伯恩斯坦知名度极高的作品，让每一位古典乐迷充满想象。在世博期间的短短几个月内，父子三人先后以指挥家身份亮相于上海，无不说明雅尔维家族中在当今古典乐坛中的强大声势。
除了《西区故事》之外，雅尔维在其他曲目的选择上也非常重视。他表示：“在挑选曲目的时候考虑的最多的是多样性。本次中国巡演的第一站就是上海，这是在世博中心庆祝英国国庆的演出，因此在挑选曲目时除了要考虑英国作曲家的作品之外，更希望搭配一些和乐团有‘渊源’的曲目。”在9月9日揭幕东艺演出季开幕的音乐会上，他特别推荐了巴托克的《乐队协奏曲》。这部作品是作家在美国的时候创作的，作为巴托克生前的最后一部作品，乐曲少了晦涩难懂，多了平易近人的诙谐。次日的音乐会上，雅尔维将带来俄国作曲家拉赫马尼诺夫的《交响舞曲》。“这是一部伟大的作品，但却很少被演出。这部作曲家的绝笔实际上是在美国创作的，因此在很多层面上都充满了强烈的美国味道。”雅尔维坦言，作为一个移民海外的音乐家，他对具有相似经历的作曲家的作品，在理解上有特别的优势，很容易与这些有美国背景的音乐家的作品产生情感共鸣。
不同于其父擅长俄罗斯民族乐派作品，雅尔维将音乐的趣味延伸到了截然不同的领域，他钟情于前卫的现代音乐和跨界尝试，并扮演着古典音乐“拓荒者”的角色。古典音乐在这个全新的世纪正面临着严峻生存的挑战，而这或许就是雅尔维能够以独树一帜的面貌存在的理由，同时也是伦敦交响乐团作为一家百年老团选择与雅尔维合作的重要原因。
执棒伦敦交响：我+伦敦交响就是最佳演出效果的保证
推陈出新的雅尔维，在面对伦敦交响这支英国百年名团时，会否因为其音乐理念的不同而影响默契，也成为不少乐迷关心的事情。对此，绅士雅尔维立即绽放自信的笑容：“你知道伦敦交响乐团最伟大之处是什么吗？正是他们可以演奏任何风格的作品，只不过，他们在表演任何作品时听上去都像已经被演奏过至少几百遍那样驾轻就熟，因此我们的合作一定会默契十足。乐团、我和独奏家们，这样的阵容就是对演出效果的最好保证了。与这样优秀的乐团合作，我获得了前所未有的自信，而我的全情投入也回馈给他们以同样的信心，我和乐队在舞台上的情绪的交流，一定会体现在他们的演奏当中，然后‘乘着音乐的翅膀’，传达给现场的观众。舞台上的我们不仅仅在表演，更是在享受。”
多年来，雅尔维作为古典音乐指挥家，总是在传递音乐的同时收获大量乐迷的喜爱，那么，他是否把推广古典乐作为自己的责任呢？雅尔维对此并没有任何“野心”：我觉得音乐家的责任就是创造美好，同时对音乐保持一颗赤子之心。我们的热诚和激情会随着作品渗透到社会中，我认为音乐家不需要刻意去做任何事，只要顺其自然地表达自身的感受就可以了。既没有必要去刻意迎合，也没有必要曲高和寡。”不过，他也在尝试用各种方式把自己对音乐的理解传递给观众，并坚信只要方式正确，古典音乐的特点、魅力，丰富的元素和博大精深的内涵一定能被普罗大众欣赏和认可。
而谈起与时尚钢琴王子蒂博戴的合作，雅尔维充满着兴奋之情，他认为蒂博戴是一位技艺精湛、为人风趣幽默的艺术家，他的演奏体现了对作品的深入理解，同时具有很高的观赏。“我们会在合作李斯特《第一钢琴协奏曲》时添加蒂博戴擅长的现场即兴元素，李斯特是印象派的前身，在钢琴音乐史上，他可以说是第一位真正意义上的印象派代表，而蒂博戴诠释此类作品，在当今乐团无出其右者。对于这次合作，我自己都很难期待将会擦出怎样激烈的火花。”颇具好莱坞明星“范儿”的雅尔维与同样时尚的蒂博戴可谓是珠联璧合。
首次中国献艺：我会让大家看到古典音乐的希望
作为雅尔维的首次中国献艺，本次演出曲目单中是否会出现中国音乐呢？他听罢立即调皮地问道：“现在还没有确定是否表演中国曲目，但谁知道接下来会发生什么呢？我们已经准备了很多不同的返场曲目，希望能带给观众新鲜的元素。我认为音乐会就应该像一个开拓未知领域的过程，观众能在这里感受不同音乐的魅力，从而丰富他们对音乐的理解。这对我来说是一项非常有挑战的事业，但我愿意不断地去突破。”
除却指挥家的身份，克里斯蒂安·雅尔维同时也是一位意气风发、雄心勃勃音乐教育家。面对中国乐迷，雅尔维推心置腹地侃侃而谈：“我特别想说的一点就是，古典音乐，不只是属于过去，属于历史，它更是未来的一部分。从音乐史的角度上看，现在所有的音乐流派，不管是爵士、朋克、流行，还是摇滚，在一定意义上，都是从古典音乐这一流派中衍生发展而来的，而最后它们也都回归到古典音乐之中。因此，古典音乐是所有音乐流派里最庞大、最包罗万象的一个流派，融合了现在所有音乐的元素。古典音乐不仅仅只是需要保护的历史遗产，我们更可以以此为基础，继续书写新的音乐史，一部以今天的音乐家、观众和那些发自内心热爱音乐，对音乐厅和现场演奏充满期待的人们为主人公的历史。最后，大家一定要来亲身体验我们的演出，我们会让你会感受到古典音乐的希望。”
附：
伦敦交响2010上海音乐会 曲目
9月9日音乐会曲目
布里顿 海的间奏曲
肖斯塔科维奇 第一大提琴协奏曲
巴托克 乐队协奏曲
9月10日音乐会曲目
伯恩斯坦 交响舞曲(选自《西区故事》)
李斯特 第一钢琴协奏曲
拉赫玛尼诺夫 交响舞曲
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