国际音乐节郎朗李云迪陈萨“三剑客”接力登台
郎朗
李云迪
陈萨
作曲家舒曼说，肖邦是“隐藏在花丛中的大炮”，200年后，这尊“大炮”打响了北京国际音乐节。昨晚，第13届北京国际音乐节在保利剧院开幕，钢琴家郎朗将一曲世界首演的肖邦纪念之作《毁灭与回忆》弹得波澜壮阔、胸怀激荡。今明两晚，钢琴家李云迪、陈萨将接力登台，为本届音乐节续写华章。郎朗、李云迪、陈萨，当今享誉世界的“中国钢琴三剑客”集体亮相，这在近十年的中国舞台上还是首次。
与三位钢琴家连发“三弹”相呼应，本届音乐节将以两部中国题材歌剧新作《白蛇传》和《咏·别》收尾。综观今年音乐节演出安排，在中国音乐家、中国演奏家、中国作品的展示上更具系统化、主题化。亦如奥地利萨尔斯堡音乐节主打莫扎特作品，国外很多音乐节都立足于本土音乐资源，而历经12年风雨历练的北京国际音乐节，也愈加描摹中国概念，彰显中国气派。以中国的声音与世界旋律共鸣，这不失为一个国际性艺术盛会走向成熟与自信的标志。
《指环王》作曲首赴中国之约
昨晚的开幕式音乐会，观众席中有一位特殊的来宾——《毁灭与回忆》创作者霍华德·肖。音乐会结束后，他还与郎朗一同，与观众进行了交流，诉说他的新作在中国首演的点滴感受。
被誉为电影灵魂谱写者的多伦多人霍华德·肖，曾囊括三项奥斯卡金像奖、四项格莱美大奖以及三项金球奖。令他问鼎奥斯卡小金人的作品当属《指环王》三部曲，荡气回肠、堪称经典。此外，《变蝇人》、《欲望号快车》、《无间道风云》、《纽约黑帮》、《沉默的羔羊》、《费城故事》等好莱坞大片的电影配乐，也均出自霍华德·肖之手。
《毁灭与回忆》是霍华德·肖首次应中国的音乐机构之邀操刀创作，足见北京国际音乐节的“面子”之大，而郎朗的艺术影响力也是促成此事的重要砝码。
在本月9日举办的北京国际音乐节开幕式媒体见面会上，郎朗说起霍华德·肖，颇有惺惺相惜之味。“《指环王》的音乐曾给我留下深刻印象，当时我就想，如果请霍华德·肖为我写一部钢琴协奏曲，一定很棒。后来在一次朋友聚会中，我认识了霍华德·肖，我觉得与他在音乐上有着共同的话题，于是我们想到为纪念肖邦创作作品。今年初，我拿到了他创作的第一版作品，尔后我们一直保持密切联系，探讨这部作品。直到今年7月份，我拜访了他在纽约附近的家，我们一起划船、游泳，并最终敲定了这部作品。”
“长着中国眼睛的肖邦”
今年正值肖邦诞辰200周年，全球范围内启动了2000余场声势浩大的“肖邦年”庆典活动。北京国际音乐节与此对接的“成果”便是郎朗和李云迪，因为两人都是肖邦的中国代言人。
还是在那场媒体见面会上，波兰驻华大使霍米茨基代表波兰政府，向郎朗颁发了一本“肖邦护照”，授予郎朗“肖邦形象大使”称号。据说，“肖邦护照”在全球仅有80本，授予为波兰文化事业做出贡献的各行各业的人士，其中音乐家凤毛麟角。
其实，郎朗在今年初便担当起 “肖邦年大使”这一重任。1月7日，郎朗被邀请在“肖邦年”开幕音乐会上担纲演奏。波兰纪念肖邦诞辰200周年委员会主席东布罗夫斯基先生曾说：“选择郎朗担任‘肖邦年’开幕音乐会独奏家，是一个全世界的选择，是一个显而易见的选择。”事后，波兰第一大报《波兰共和国报》以《长着中国眼睛的肖邦 郎朗是2010年肖邦大使》为标题报道了这场音乐盛会。
与郎朗同样耀眼的还有李云迪。10年前，李云迪一举拿下肖邦国际钢琴大赛首奖，终结历时15年首奖空缺的记录，同时成为史上最年轻首奖得主。10年后，李云迪收获了一份特殊的加冕。今年5月，他在北京接受了由波兰方面授予的一枚代表波兰至高荣誉的“荣誉艺术”文化勋章，感谢其对推广波兰文化做出的贡献。该奖项一般被授予波兰作家和诗人。李云迪不仅成为获得该奖的最年轻得主，也是有史以来首位获此殊荣的中国人。
与郎朗、李云迪不同，陈萨可谓“舒曼代言人”。10月13日，陈萨将在北京音乐厅举行纪念舒曼诞辰200周年钢琴独奏会。有着“钢琴公主”美誉的陈萨，是历史上唯一在三大顶尖钢琴比赛中均获奖的钢琴家，与郎朗、李云迪虽出同辈，却是风格卓然。此番三位钢琴新锐首发“三连炮”，颇有打擂之威，同时也是一次“中国力量”的联袂展示。
中国题材在说话
推陈出新，向当代作曲家委约创作，是北京国际音乐节多年来的传统。第13届北京国际音乐节将上演两位华人作曲家创作的两部歌剧——旅美作曲家周龙的《白蛇传》和叶小纲的《咏·别》。
这两部作品均以脍炙人口的中国传统故事为灵感源泉。其中，歌剧《咏·别》由北京国际音乐节委约创作，情节设置于19世纪20年代的北平——乱世中的京剧之乡，通过一位剧作家与武生的感情纠葛，以个人的毁灭与霸王别姬的余音构成一曲凄美的复调。
“今年音乐节有很多亮点，其中之一便是中国题材在说话。虽是中国作品，但其实具有国际视野，尤其是周龙，长期身在美国，由他来创作《白蛇传》，其实某种意义上说是拉开了中国观众与中国题材之间的距离，这样也许更有新意和新味。”北京国际音乐节艺术基金会秘书长王纪宴说。
中国概念、国际视野，将这两者相嫁接融合，才能更好地搭建中国音乐与世界对话的平台，才能在艺术创新上与世界同步。比如，《白蛇传》是北京国际音乐节与波士顿歌剧院共同委约，并由波士顿歌剧院制作，真正做到了东西方文化的融合。《咏·别》尽管是纯粹的“中国制造”，但从一开始音乐节就明确了要让它“走出去”的目标，明年已确定在意大利斯卡拉歌剧院演出。北京国际音乐节节目总监涂松说：“以前人们总认为中国的文化很古老，艺术创作的理念也相对落后，而《咏·别》这部歌剧得到国际上的认可，不仅仅是一部作品，还是一种理念和意识。”
本报记者 李红艳
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