崔健：做音乐像谈恋爱 干有意思的事儿永远不累
崔健
【简介】崔健，1961年生于一个朝鲜族家庭。1981年，开始音乐生涯，有“中国摇滚教父”之称。代表作有《一无所有》、《红旗下的蛋》、《新长征路上的摇滚》、《给你一点颜色》等等。自1990年代中期以后，崔健逐渐淡出中国歌坛。2010年12月31日和2011年1月1日，崔健摇滚交响新年音乐会将在北京工人体育馆拉开帷幕。同时，他执导的首部电影《蓝色骨头》也已杀青，将在明年上映。
【先锋语录】
★我希望能先喜欢上自己的每场音乐会，而不是为了赚钱。
★做音乐像谈恋爱，做电影像生孩子，最好两个都有。
★干自己觉得有意思的事儿，就永远不会累。
《国际先驱导报》特约撰稿秦明发自北京 12月15日晚8点，北京室外气温直逼零下10度。而在北四环附近的一个排练厅里，却热得像要着了火一样。吉他、贝司与鼓的轰鸣已经持续了近4个小时，乐手们的眉宇间都已浮现些许疲态。或明或暗的烟头，将整间屋子熏得烟雾缭绕，他们的眼神就这样穿透烟雾，聚敛在大厅中心那个怀抱吉他的主唱身上——似乎只有他们的“崔哥”，才能让所有人振奋起来。
交响乐里唱起一无所有
“崔健老师又开始玩儿命排练了。”联系采访的时候，崔健的经纪人尤尤告诉记者，年底即将推出的“摇滚交响新年音乐会”已经进入冲刺筹备阶段，这一段日子的他，“不是一般的专注，也不是一般的辛苦”。
在排练厅里，崔健是个不厌其烦的完美主义者。“我觉得这部分还需要再修改一下，或许要再加入些鼓的元素”、“这个曲子这样来没劲，换个方法咱们再试试”、“最后一次，再来最后一次”……或许，这位头戴白色棒球帽、身形削瘦的“摇滚教父”，几十年来对音乐的苛求从未改变过，“我的怀念将永远是记忆，我的自由也属于天和地，我的勇气也属于我自己。”熟悉的歌声响起，似乎成为他孤独的自白。
《国际先驱导报》：每次“大演”之前，都要这样辛苦吗？
崔健：是，但即便这样我还觉得远远不够。为什么我们要反复预先排练呢？其实乐队的成员每一位都很优秀，大家也在一起合作了很多年，以我们对曲目的熟悉程度，直接演出也没有问题。但我始终觉得，这样子出来的东西是太过敷衍的，不够精致的。对观众和歌迷来说，这不算是负责。
就目前看来，排练最难的地方就在于编曲，怎么相互融合的问题。所以我总希望能多练几次，早点发现已经存在，或者可能存在的问题，然后解决它。预计像我们今天这样的排练，还会有个四五次，然后乐队再跟交响乐团一起合作排练，也得四五次。
Q：你是怎么想到把摇滚和交响结合起来的？
A：摇滚和交响，其实都不是特别大众、特别流行的音乐形式。虽然我曾是交响乐团出身，但关于交响乐和古典乐，我也不敢说自己特别懂。我总有一种感觉，交响乐是一种严肃的音乐形式，严肃到很有宗教感和仪式感。在这一点上，摇滚乐跟它是有共通的。
摇滚是什么，其实摇滚也挺严肃的。我们用摇滚乐记录了人们的情绪和他们生活着的时代。再通过这些作品，让听的人对应着找回曾经的社会生活状态。无论是在创作上还是在表现出来的效果上，摇滚乐都跟那些流行的民间小调，以及人们在茶余饭后消遣的音乐不一样。所以说这两种独立的艺术形式，并不像人们说的那样风马牛不相及，是有结合空间的。
Q：这样的一场演出，你希望达到一个怎样的效果？两类“不流行”，会不会“负负相加”，变得“很流行”？
A：不敢想。今天下午的排练你也一直在，不知道作为观众，你的感受如何。其实如何表述这种新的音乐形式，我们也一直在磨合，整个团队中压力最大的就是我们的编曲。刚刚我们排的老歌《假行僧》，就遇到交响与摇滚应该如何结合的问题。交响元素太多，摇滚会显得黯淡，第二次排练的时候我们加了鼓点进去，出来的感觉就会有比较明显的差别。
为什么现在不敢谈效果呢，因为真的是还有很多困难没有看到。我们还没有跟北京交响乐团真正开始排练，接下来的几天将会出现什么样的问题，大家心里都没有底。但无论如何，我希望能先过了自己的这道关，喜欢上自己的每场音乐会，而不是为了赚钱。
晃着那把蓝色的骨头
崔健很忙，以他命名的工作室有一个完整的团队在运转，但这似乎也无法缓解他的忙碌。“从现在到年底，崔健老师的日程几乎精确到了每一天的每一个小时。明年我们还有好几件大事要完成，仅做完这几件事情，这一年也就满满当当了。”
20多年来，大众眼里的崔健或许没怎么变过。依然带着那顶泛旧的白色棒球帽，中间的红五星熠熠生辉；依然吼着《一无所有》和《花房姑娘》，曲调里的起承转合表达着一样的悲喜；依然是骄傲的、独立的、沉默寡言的，在被公众冠以种种光环下，平静而无动于衷。
而常常被大众忽略的，是崔健的种种尝试和创新。除了将摇滚与交响结合举办演唱会之外，他执导的第一部电影《蓝色骨头》也已杀青，这部自编自导的新作，得到多位圈内资深电影人的好评。当这些新闻偶然零星跳出纷繁的娱乐新闻，撞到人眼前时，关注他的人难免会感到一阵吃惊——原来崔健并不等同于摇滚，他与他“一无所有”的曾经，早已渐行渐远。
Q：这次演出的歌单是如何安排的？每次演出，都要唱相当比例的老歌，你困惑吗？
A：还是少不了要唱老歌，虽然老歌唱过许多次，但台下总有第一次到现场感受摇滚乐的朋友。在这次的演唱会上，我选择的经典老歌和这几年的新作是一半一半的比例，考虑到要照顾各类听众，有喜欢经典的，还有一直追随着你的变化的。老歌所代表的，是你从前的一个状态，而你的作品是会随着人的状态改变而改变的。确实会有些人，他喜欢你的某些点，就希望你别改变，永远也别变。
Q：那么你希望人们如何对待你的变化？
A：以前我也用过这个比方，那就是歌迷与音乐人之间，就像恋人的关系，两个人要在乎彼此的感觉。倘若恋人要对方放弃个性的话，这种关系就不会持久。
对乐迷来说，只有真正看重歌手的发展，希望他有更大的自由空间，期待着更多新鲜不断出现，才算真铁杆。反过来，我认为一个有修养的音乐家，他在台上的时候，也不能乱拿主意，也要在乎歌迷的感受。我感觉这些年来，那些真铁杆们，往往不是在台下声嘶力竭摇旗呐喊的人，而是始终站在一个不远不近的位置，淡淡地关注着你，接受你种种变化与尝试的人。
Q：这些年变化了不少，也尝试了不少，比如说拍电影？
A：对，非常喜欢电影，喜欢到自己不拍都不行了。
Q：这是与音乐完全不同的一次尝试，感受如何？
A：做音乐像谈恋爱，做电影像生孩子，最好两个都有。这一年来为了《蓝色骨头》的拍摄，经历了很多颠簸。新电影目前已经杀青，明年将会与观众见面。但是不用想就可以预见到的是，片子出来之前，还得再有一轮鏖战。后期的剪辑、制作……每一项工作都不容易。现在想想，真是十月怀胎，生个孩子很痛苦。
依然是斗士，依然在现场
“虽然见面机会不多，但只要有机会，我就愿意找崔哥聊聊。跟他见面的时候，他一握住你的手，你就能感觉到那股昂扬的斗志。”圈儿里一位资深摇滚人曾如是描述对崔健的印象。
无论是不是专场演出，有崔健出席的摇滚现场都是高潮迭起的，这很大程度上来自于他与观众的热情互动。与普通歌星在演唱会上的“互动”不同，台上的崔健似乎从来无意迎合。他所做的，无非是真实地唱出自己的歌曲和情绪，仅此而已。
或许这也是人们将崔健形容为“斗士”的原因，不被冲昏的头脑，不会迂回的语言，不知疲倦的状态……崔健强大的气场，并不全部来自于他的舞台形象，经纪人尤尤告诉记者，“崔健老师整个人的生活状态就是很饱满，始终在把他的积极努力和专注的职业精神传递给周围。”
Q：在上一场摇滚音乐节上我遇到你，当时你正在后台备场，为登台前做了一系列热身，神情里透着近乎虔诚的专注，让人印象太深了。这是多年来养成的习惯吗？
A：是，为保证演出效果每次都要热身。你看到的那次，我做得并不算多。我认为无论做什么，都要保持一个良好的身体状态，这就是最好的热身。最近一段日子，我猛跑步，每天坚持2小时以上的锻炼。也不能说这是在为即将到来的演唱会热身，大部分时候，这就是我的生活状态。
Q：很多时候天天都要连轴转，会感到累或者疲惫吗？
A：不会，因为都在干我感兴趣的事情。比如做电影的时候很累，除了早睡早起之外，无时无刻都很辛苦，但那是我喜欢的事情。别人说我精力旺盛，我自己并不觉得。干自己觉得有意思的事儿，就永远不会累。干没意思的事儿，要不了一分钟，都觉得特累。
Q：24年来，“崔健”两个字早已成为中国摇滚的标签，当年第一次在工体登台唱《一无所有》的时候，想到过今天吗？
A：从来没想过，怎么会想到那么多，都是一步一步走到现在的。每做过的一件事，每走过的一步路，开始的时候都不会多想，想也想不到。
Q：近几年你也出席了许多摇滚音乐节，很多媒体都喜欢问你对中国摇滚现状的看法，愿意再谈谈吗？
A：该说的很多都说过了，也有过误传和误读。关于摇滚乐的现状，唱片业确实不太好，但原因在于整个大环境都不景气。这几年演出突飞猛进，摇滚是需要去现场感受的，这一块还是值得肯定。关于你刚提到的，也是很多人说过的，摇滚乐市场的春天到了，摇滚在蛰伏之后会有腾飞等等一系列的说法，我没有关注过，但既然有那样说法，也许就有他的道理。
关于做摇滚的新人，一代一代地成长得很快。我关注的还不够多，但其实我还是尽可能地多在关注着他们的。
