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这三张专辑实际上是我跟蝴蝶兄商量出来的结果，因为本身的喜好有些出入，因此达到共识的过程劳心费力的我的出乎意料。
把周笔畅放在这里是因为《i鱼光镜》实在是一张2010无法错过的专辑。铺天盖地的宣传、首次尝试的艳丽妆容，周笔畅天后范儿十足。
张杰的《这，就是爱》是蝴蝶兄的大爱专辑。据说蝴蝶兄因为写了张杰的乐评，空间访问量瞬间飙升2万。
而我们二位放在中间力推的，当然就是张学友的《Private Corner》。张天王牌子老信誉好，发新碟无需多说，听就是了
张学友《Private Corner》：这是一张让很多人都等了很久很久的唱片，因为有太多人都为这一把好声音的发声而默默地等待着，令人惊喜的是他也在事件中悄悄地起了变化，就像是一瓶珍藏多年的老酒的醇与美。
周笔畅《i鱼光镜》：一张本年度难以被人遗忘的唱片，就成就了她这一次在音乐上的华丽的转身！
张杰《这，就是爱》：对于很多人来说，这是一把熟悉的歌声，张杰在2010年里面用这张专辑延续了自己不倒的“音乐情圣”的称谓外，更用了新的变化来印证了自己在内地流行乐坛上的全新的王者地位！
引言：2010年的华语乐坛显现的，仍旧是一派没有尽头的低迷。站在不可能赚钱唱片对面的，恰恰是一群求新求变的歌迷。于是，曾几何时繁荣昌盛的唱片产业已然变成了整个娱乐大环境下的周边商品。接下这个盘点的时候，我只能说是没来由的的头疼。一方面我权衡应该盘点些至少买的到的专辑，一方面又觉得买不买得到对于现今的唱片市场来说，早已经几乎没有了任何意义。于是，这个盘点只是作为一个音乐编辑对于华语唱片圈一整年冷眼旁观的总结，八卦娱乐为主，算不得权威，大家抱持娱乐的态度看看就好。LL
这张专辑展现出来的，是一个恰如其分的“田馥甄”。在SHE中不算最亮眼的HEBE却也一直都有些吸引人的特质存在，这张专辑可以说完美的展现了HEBE的这种特质。算不得主流美女的HEBE个性冷淡，于人总有些若有似无的距离感，《TO HEBE》可说把这种气质发挥的淋漓尽致。HEBE的摇滚口味清淡，HEBE的自问自答跟别人没多大关系，而HEBE的道理也是自己总结出来的真知灼见，就算换了个田馥甄的名字，HEBE还是HEBE。作为SHE中第一个推出个人专辑的团员，HEBE歌唱得好坏还在其次，足够撑起一张专辑的个人特质才是主因。
作为从歌唱比赛走出来的创作歌手，徐佳莹无论机遇还是创作能力，都是近两年台湾唱片圈数一数二的人物。尽管始终瘦不下来的身材外带有点国字的方脸始终是女明星的硬伤，徐佳莹用自己的创作总算赢得了个实力派的口碑。这张《极限》收录的单曲以伤情歌为主，这也是因为专辑创作的过程中，徐佳莹正在经历男友劈腿的情伤阶段。袁惟仁曾说过，对于写歌的人来说，太幸福是创作的坟墓。把这次情伤利用到淋漓尽致的徐佳莹新专辑情真意切，毫不做作。分手固然不是好事，不过通过这次分手，一方面徐佳莹发了一张好专辑，而她的前男友也是艺人，且最近发片，变相也多了些话题性，看结果就是从危机中诞生了转机，局面双赢。
离开了华谊音乐这座大靠山，张靓颖把自己的音乐触角从内地转向了台湾。这张签约环球之后的《我相信》专辑全部台湾班底打造，可说是张靓颖有史以来最为成熟的商业专辑。作为内地超女奇迹三分天下有其一的标志性人物，张靓颖的唱功一直都是自己闯荡歌坛的最有利保障。但唱将型走的太过头就难免丧失了几分活泼，这对于还有大把青春的张靓颖来说难免有些死气沉沉。于是，这张台湾制造的《我相信》张靓颖得心应手的大气情歌只做配菜，主打不是自我鼓励，就是小情小爱，甚至还有与大嘴巴合作的快乐舞曲。也是因为这张运作成熟的专辑，原本与歌迷总有些距离感的张靓颖瞬间与年轻听众拉近了距离。
什么才叫偶像？看看韩庚就知道了！离开了SJ的韩庚很是有恃无恐，已经拥有的一大批粉丝，成为了韩庚在内地再出发的最大倚仗。这张专辑还没发行，韩庚在北京的演唱会已经一票难求。这张专辑一发行，根本不在乎内容的疯狂粉丝们轻松就让这张专辑卖断了货。平心而论，《庚心》专辑绝不难听，但特色方面，走舞星路线的韩庚还是得加上那偶像的形象，才能真正给人留下印象。《庚心》的胜利是来源于一个超级偶像的崛起，这就是韩庚，舞蹈、FACE并重，至于唱歌，配菜而已了啦。
这年头真正妖媚的，当然不是女人。其实这属于男性的妖媚，在台湾也算由来已久，但主要还是以团体行动为主，单打独斗的基本可以忽略。作为台湾现存最金字招牌的花美男团体，飞轮海当然是首屈一指的妖媚男团。与LOLLIPOP F的小打小闹相比，飞轮海的浓妆艳抹外带大肌肉绝对不输任何雌性性感艳星。新专辑《太热》听名字就是比较衣不蔽体的路数，但其实质感还是做出来了。这张原本足以满足腐女所有意淫的《太热》专辑，因为华语乐坛尺度的问题，尚未涉及BL题材，MV方面也主要是英雄救美，或者与女模特耳鬓厮磨路数。但就本质来说，原本就性向成谜，美貌不输女明星的飞轮海早已是经过了大风大浪的成熟团体，或许他们的歌不是唱的最好，但本身就是靠脸发片的青春偶像，就唱这件事情来说，也是差不多就好了。
有了男版飞轮海的“最妖媚”，相对就有了女版张芸京的“最爷们”。外号“京爷”的张芸京如若不提，大概谁也不会觉得这是个女人，甚至连歌声，都有几分男人味儿在里面。因为这女生男相的外部因素，张芸京的专辑也主要是充满自我矛盾的自我探索路线。新专辑《相反的我》其实很容易理解，表像充满爆发力的黑色张芸京和内心敏感单纯的张芸京就是所谓的“黑白双京”。形容张芸京的词汇只能是“帅”，绝对不能是“美”，“超偶”选秀冠军出身的张芸京演唱实力自不必说，自身性向的话题性又增强了其偶像特质。音乐摇滚为主的“京爷”唱起歌来表情投入狰狞，豪迈程度绝对在一般男人之上，说是“最爷们”，一点都不过分。
林依晨的这张专辑主打“旅行”概念，作为外表毫无杀伤力的台湾偶像剧女王，这个为爱自我放逐的概念可说与林依晨的形象相得益彰。说到“最进步”，与上一张专辑相比，林依晨的变化可说是脱胎换骨。尽管形象仍旧清清淡淡，但从上张专辑花痴的傻姑娘，到这次散发浪漫气质的小女人，林依晨表面的变化已令人惊艳，而演唱方面更加成熟的掌控，处处透漏着林依晨在发专辑这件事上绝非玩票性质。有时候唱歌是个技术活儿，熟能生巧这话是一点没错。《幸福遇见》中的林依晨只是个刚入门的乐坛新鲜人，歌唱的没来由的青涩。但到了《美好的旅行》，林依晨的演唱能力可说令人大跌眼镜。完全跳脱青涩的演唱，得心应手，轻松自如的表现方式都让人惊叹林依晨在演唱方面的进步程度。当然，这跟选对了歌其实也有一定关系，林依晨适合唱的歌也是越清淡越好，太有节奏感和太跳跃的未必适合。对的人加上对的歌产生的效果自然是1加1大于2。
作为台湾近几年雷打不动的销售天后，蔡依林这张探索性大于商业性的新碟不出所料的销量大跌。《MYSELF》号称是一张概念专辑，但说到底这概念也就是很有中国特色的“顶级时尚”。这张把夜店音乐做蓝本的专辑中收录的基本都是舞曲，但如果你真的在夜店舞池听到蔡依林的新歌，这也太倒胃口。蔡依林的着装走在潮流尖端且华丽非常，但这“顶尖的时尚”仍旧要顾及尺度的问题，美得跟个性、自然都没太大关系。《MYSELF》可说是2010年最花俏的一张专辑，如果仅仅用耳朵听，当然就丧失了太多的美感。请注意蔡依林的MV，它会帮你更深刻理解的这张专辑。
把“最周边”用在了王力宏身上，实在是因为音乐在王力宏的2010年明显不是重点，把《十八般武艺》说成是王力宏电影《恋爱通告》的电影原声带大概也不算夸张。因为把太多的精力放在了电影上面，《十八般武艺》的宣传也只能说不温不火。中规中矩的打歌方式预示了王力宏确实已经忙到分身乏术，之前求新求变大力推广的中洋混搭风，跟这次最容易被接受的小情小调《柴米油盐酱醋茶》形成了鲜明的对比。首次自导自演电影的王力宏大概已顾不过来专辑的宣传活动，只是在电影宣传的同时，抽空为专辑尽尽人事。连续在电影市场上打拼两年，2011大概会是王力宏的音乐回归年份。全方位发展的明星难免顾此失彼，忙着拍电影的王力宏这两年尽管专辑也没少出，但与当年那个死磕音乐的创作才子肯定有些差别。
说这张专辑“无悬念”，大概不会有任何人反对。期待已经折腾到第十张创作专辑的周杰伦，再弄出什么让人眼前一亮的新东西，其实这也真是难为周杰伦了。无论再怎么在音乐方面有天分，周杰伦说到底也不是超人。创作专辑出到第十张，就连续十张都畅销，周杰伦在华语乐坛早已是奇迹代言人的角色。《跨时代》唱出的是我们熟悉的周杰伦，甚至连造型都没啥陌生的感觉。周杰伦最牛的部分是形象被滥用到如此铺天盖地的程度，大家居然都没看烦，小眼睛耐看果然有些道理。
这其实是张令人担心的专辑。宣传导向上一贯弱不禁风的吴克群，在这张专辑中赤裸上身，狂捶胸部，令人担心他会不会随时需要叫救护车。从看似有些孱弱的斯文小白脸到现如今皮肤黝黑的肌肉猛男，吴克群的变化可谓翻天覆地。就专辑方面，原本有些可怜路线的吴克群理直气壮了不少，至少一上来洗脑般不断重复的“爱我，恨我，随便你”倒也有些个性路线的样子了。
欢乐为主的大嘴巴并不是个能唱现场的团体，至少我看到的几次，都还是挺杯具的。不过大嘴巴的音乐简单热闹，玩乐为主的走向听来让人轻松自在。《首部曲》是大嘴巴的首张精选专辑，不过新歌部分就也达到了半张专辑的容量。本来风马牛不相及的四个年轻人，最后组合出来的成绩已算亮眼，不过就这张精选专辑看来，大嘴巴这单飞路似乎已经是近在眼前的事情。
说弦子“最想红”是因为这个内地女歌手为这张《天真》专辑开放程度也算破了内地歌手在台湾发片的最大尺度。尽管专辑名为“天真”，弦子的所作所为可一点也不天真。先是一组令人血迈喷张的激情照，然后MV正式曝光时与男模一点不含糊的激情戏码，出个专辑折腾着这样，“玉女”瞬间变“欲女”。某部分来说弦子成功了，激情的宣传照在某个阶段让弦子得到了一定的关注度，但随着宣传期的结束，本身没有太大亮点的新歌几乎是瞬间就被大众遗忘了。
靠着信上帝而获得重生的香港天后获得的除了是事业上的春天，同时也有笑脸迎人的全新人生观，郑秀文的《信者得爱》是一张充斥人文关怀的信仰专辑。尽管宣扬的是大爱无边，但郑秀文的新碟完全不是陈旧的音乐路数。在娱乐圈该经历的也经历了一圈儿的郑秀文如今尽管仍旧是那个站在风口浪尖的时尚女王，但在这张专辑中透漏出来的淡定，却是千帆过近后难得的心灵感悟。
所谓“最散乱”并不是说这张专辑不值得一听，但系统的听就大可不必。说到底这张专辑的亮点不少，但蛰伏了一阵子的何洁在这张专辑中实在是塞进了太多的东西，让人感觉不知所云。好的专辑听下来应该是一本书的感觉，有个起码的起承转合，但何洁这张专辑确实乱了一点。但值得肯定的是，此专辑半数以上的单曲都是好歌，把专辑单曲分开来听，反而让人更舒服。
作为老一辈的唱作人，长相普普的黄韵玲几乎也是在娱乐圈把能做的事情做了一圈。离婚之后的黄韵玲忽然之间变得充满梦想，无论是提携后辈，还是在音乐创作方面展现出来的实力都让人无法忽视。或许这就是梦想的力量，看破世事的黄韵玲更加懂得什么才是重要，有梦的女人最美丽这真是一点错也没有。
尽管尚雯婕这张《全球风靡》专辑的定价有够无厘头，但在整个唱片行业的大环境下，倒也能看得出些许道理。反正这年头唱片已然卖不出去，卖不出去的东西随便定价也不是啥太过分的事情。不过我还是拿到了尚雯婕的实体专辑的，当然不是买的，沉甸甸的一大本每天举几下足够锻炼手臂肌肉。理论上来说尚雯婕的造型远远牛过CD里的音乐。走时尚路线的尚雯婕音乐其实并不是什么耐听的作品，但系统的听听其实也不算差。但到底有多人会忽略尚雯婕的造型，而去好好听听她的专辑？这还真是个问题。
当萨顶顶还叫周鹏的时候，我们记住的只是一个用刺耳的声音唱着口水歌的小女孩。然后周鹏消失了，忽然有一天，萨顶顶出现了。萨顶顶就这么唱着连中国人都半生不熟的民族音乐忽然出现在了大众眼中，她的《万物生》奠定了民族的就是世界的音乐基调，《天地合》就彻底的迈向了国际，把中国神秘的少数民族文化展示给了外国听众。
曾几何时，内地的超级女生们开始把专辑制作的重心移往台湾。从周笔畅到张靓颖，这次轮到的是郁可唯。不能否认的是，台湾是把国语商业音乐做得最成熟的地区，如果本人并非创作歌手，选择台湾的制作团队，绝对是聪明的选择。郁可唯的《蓝短裤》飘荡着一股台湾专辑的流行气息，悦耳动听题材轻松，作为一张新人专辑来说很是恰如其分。而难得的是，郁可唯的古典气质同样在专辑中得到了体现，很单纯中国风味的音乐，在新人的专辑中不显复杂浮夸，令人听过难忘。
这是一张集合了创作、选秀、网络、梦想的新人专辑。韦礼安选秀出身，网络成名，创作起家，《首张同名创作专辑》洋溢音乐梦想。尽管在发片歌手这个身份上，这只是韦礼安发行的第一张专辑，但在网站发表作品的经历已经让韦礼安的音乐非常成熟。这其实并不是一张高成本的大制作作品，韦礼安怀抱吉他，T恤牛仔裤的造型阳光自然。专辑中的推荐单曲包括网站点击破百万的《慢慢等》，口味清淡的情歌《因为爱》以及很欧美范儿的《有没有》。
引言：又一年过去了，对于华语乐坛而言，这是好的一年、也是坏的一年。好就好在，这一年里面确实存在了不少好的作品、以及好的声音；而不好的是，我们眼看、耳听了太多的炒作与丑闻，就好像流感病菌那样传染在流行乐坛的四周。而唱片，也好像成为了一种“娱乐”的附属品，有心唱的唱片偶然发一张来好让自己继续站立在乐坛之中，而无心唱的大多数更多地把音乐、唱片来当作变卖自己、维持身价的手段。于是，在这一年里面可以拿得出手来称作“好唱片”的专辑，在茫茫的碟海之中更为显得少之又少，更多的是，现在的流行乐坛随着时间在一而再再而三地起了变化。蓝蝴蝶
本年度的新人歌手当中，韦礼安算是最为亮眼、出彩的一个。不过，这不是因为他有俊朗的外形、或是出色的舞步，更多是因为他自身对于音乐与梦想的坚持和执着。无论是从专辑中体现出来的纯粹、又或者是一份“一气呵成”的大气，又或者是从他的作品感受到的细腻与动人，都一步一脚印地在音乐乐坛树立了一份属于他“韦礼安”的鲜明色彩。
曾檐，是去年金马奖“最佳原创电影歌曲”的得主，因此也透过这个关系加深了很多人对她的音乐的认知。而本年度发行的首张个人专辑《爱 梦游》，更是让她在华语乐坛里面，来了一次一鸣惊人。毕竟，她唱得不止是流行的调调，更多是对于自己梦想的坚持，就如她所说的那样，“在我的世界里没有任何框架，也没有任何规则，只有我独自狂妄嚎叫和幻想！”
这是一张很多人翘首以待的专辑，因为它的主人黄韵玲在这些年来，为其他歌手创作出的诸多优质的流行作品，都一步一步地写下了它的序幕。《美好的岁月》当中，交出了很多人对于生活的期待、对美好的信仰、以及是时间轻轻游走以后留下的那些细碎的印象。当中黄韵玲更邀请了陈奕迅、古皓、林俊逸等等优质男声在唱片当中献声，把专辑彰显得更为的饱满与丰富。
让很多乐迷都等了很久的万芳，在潜伏在戏剧方面发展多年以后，最终在乐迷等待了八年以后发行了自己的这张全新专辑。当中，万芳除了加入了大量有别于自己以往的音乐元素在其中外，更联手伍佰、黄韵玲、何欣穗、Lisa、乱弹阿翔、林挥斌等音乐人在里面碰撞出各种不同的花火。
流行音乐最好玩之处是，它可以根据不同的人、事、物、或时间来演练出各种各样的色彩，例如是当Raper欧阳靖撞上了音乐鬼才陈奂仁以后……这张名为《买一送一》的专辑就诞生了。这是一张极具玩味色彩的唱片，里面除了有大量与现实生活有关的话题外，陈奂仁与欧阳靖在制作期间更是以“一日做好一首歌”的方式来完成。
本年度里面，陈奕迅除了忙于自己的巡回演唱会外，也有属于他的新作推出，例如这张完全颠覆了他上张专辑的《Time File》。里面除了找来了老搭档Eric Kwok、黄伟文、Christopher Chak等优质创作人加盟创作外，更在风格上大玩了一次创新，如带有几分孩子气的《大人》、电子气味浓郁的《心腹》、Big Band与Jazz交杂而出的《味之素》。
这张以双CD收录了十六首作品的全新专辑。以城市、生活为概念，透过不同格调的音乐元素和歌声来诉说起自己生活的那一个城市。或许，对于陈升来说，他本身就有很多不同的故事有待分享给乐迷，但这张专辑里面出现的这些、那些的事情，一切都只是有关他所在的那个城市的台北。
无论在形象、还是戏剧、再还是音乐上，莫文蔚一直都是求新、求变的女星。尤其是音乐之上，无论是曾经为人所熟悉的“莫式情歌”、还是去年大获全胜的民歌翻唱、再还是今年再度联手制作人张亚东推出的这张全新专辑《宝贝》，都一步一步地刷新着她留在乐迷心目中哪一份百变的印象。
张芸京《相反的我》 在很多选秀出来的歌手都在竭力改变着自己的形象的时候，张芸京依旧依然是当初那样一个带着中性气质的张芸京。在本年度发行的第二张个人专辑《相仿的我》当中，更是透过音乐来加深了乐迷对她的个性、特质的认知。专辑里面，大量的摇滚元素渗透，有别于她上一次发声，属于张芸京本身鲜明的“假小子”就从中被发现。
每一个年代都会有它的偶像，钟汉良在本年度的回归，确实是让很多在上世纪90年代追随他的粉丝们感到了好一阵的兴奋。不一样的是，重回乐坛的他联手李雨寰、陈珊妮、阿弟仔、李全等知名制作人，一起打造出一份成熟而略显性感的男人味，在专辑里面的大量电子元素的映衬中。
经过上一张同名EP的洗礼后，来自新加坡的独立唱作人Lizz，在全新的EP当中变得更为的收放自如。无论是电子气息几位浓厚的开篇作《Insanity Mind》、还是抒情的《Maybe》，都让乐迷感受到一个不一样的Lizz。而这张简短地收录四首作品的EP中，Lizz更以别样的曲风来重新诠释了葛兰的经典国语老歌《我要你的爱》和麦当娜的经典作品《Like A Virgin》。
吴虹飞那带着神经质的唱腔，依然成为了这张她与乐队本年度推出的全新专辑里面的一大亮点，无论是略带寂寥的抒情点题作《再不相爱就老了》、还是表现着冰冷时代的《冷兵器》、再还是表露着电子舞曲特质的《广陵散》，都一一地标注着现在的吴虹飞在音乐上的追求与创新。
魏如萱是一个才华洋溢的独立才女，无论是拍电影、主持电台节目、还是在音乐上的创作与演绎，都找到了属于她自己的路向。本年度发行的这张全新专辑里面，她更在众多元素的乐章中，再一次证实了自己的歌声中除了甜蜜以外，还有更多元的路向，感伤、压抑、快乐、优雅……
这是一张显得简约、而真诚的专辑，里面黄玠用一把吉他来表现出一份属于记忆之中、又或者是现实生活的快乐、或是困惑。也可以把那些和困惑有关的一切是一份思考，毕竟里面黄玠更多地将曾经何时梦想与当下的生活，用音乐做了一次对比。但现实依然是现实，我们都无法逃离当下的生活，那个爱唱歌的人，依然只好透过一把吉他来诉说出那些对于生活的思考。
久违多时的“香港鼓王”恭硕良，在全新专辑《JUN.K》里面更为大胆地把流行、摇滚、R＆B、Reggae与Down Temp等不同风格融汇到一张唱片之内，里面重新收入了出现在《Rehab》专辑里面的《如果》、《Miracles》、《Do I》三首作品。此前与胡琳合唱的《十字路》也收录在新专辑里面，更邀请了欧阳靖、莊冬昕两位年轻的唱作人客串到里面的《如果》的Remix之中。
蛋堡以独树一帜的轻饶舌与SOFT HIP HOP，不但重新定义了华语音乐圈对饶舌歌手的认识，更成功吸引了各种族群的乐迷。在本年度推出的全新专辑《月光》当中，更与日本乐坛如彗星般崛起的爵士五重奏Jabber Loop携手合作，成功地为他的饶舌音乐注入了一股全新的力量。
以最强悍、性感、暴力的现场表现着称的独立乐队The White Eyes，在本年度终于推出了首张专辑，来给力地张扬着他们爱使坏的本色。专辑风格涵盖Grunge 、Punk、Psychobilly等肮髒、迷幻等音乐元素，以极具煽动力的演绎风格，高唱着青春的迷乱与真理。
踏入成立六周年的独立唱片厂牌维港唱片，除了在本年度举办了音乐会来庆贺外，更推出了这一张收录了在草地上、False Alarm、Hard Candy、林阿P等，多个香港本土的独立音乐单位的作品在这张免费合辑里面，来印证着维港唱片在这六年里面的成长足迹。
这是一张极为好玩的唱片，因为独立创作人斑斑受到偶像Sonic youth的启发后，在家中以极简单的方式录制的专辑。所有作品皆以同步Live的方式进行，她更独自包办了里面所有词曲、乐器、人声，跳脱过去在雀斑乐队时期indie pop的风格。以迷幻、民谣、Dream Pop等元素，来重新塑造出另一个更为令人感到惊艳的SKIP SKIP BEN BEN。
足足有五年半未发声的女歌手黄馨，在2010年里面重新改头换面，以独立女声的姿态重新回归到乐坛。联手音乐人冯翰铭、林海峰等人，共同打造出一张全新的概念唱片《犬之歌》，把将爵士、电子、民谣等不同的元素，融汇到五首以“狗”为主题的作品之中，可以说是绝对令人过耳不忘，也让很多曾经熟悉黄馨的乐迷倍感新鲜的一张唱片。
如果说2010年里面，风靡了全国的那首《爱情买卖》不断重复地把“买”与“卖”唱到街知巷闻的话，而自命唱作“才子”的吴克群的《爱我，恨我》可以说是成为了《爱情买卖》的接力主打。不信，那就跟着吴克群来反复哼吧，“爱我，恨我，随便你……”
如果要数说目前内地最会为自己张罗的女歌手的话，尚雯婕绝对是不二之选！先后数次的雷人造型、到拿着天后的音乐杰作来重新翻玩、再到近期推出的“天价”唱片，无意不是她幕后团队的精心策划！但，策划归策划，推天价唱片好歹也要有点真材实料吧，单单将旧作搭上几首新曲再加以“时尚艺术”的面貌整合、包装就想要“天价”，这不就是在用包装来欺骗乐迷吗？
在“萌”一次越来越影响大众的审美观的时候，许许多多的唱片公司都想方设法来打造属于自己唱片厂牌的“萌”女神！一直以“童颜巨乳”著称的郭书瑶，可以说是这一批又一批的“萌”神中最为屹立不倒的一位……只是，青春总是有限的！今年刚刚踏入20岁生日的她，还可以“萌”多久呢？这一点确实让很多她粉丝为其担心……
今年芒果台的选秀节目上，除了冒出了一帮打着“帅哥”旗号的人气选手外，更让一位毕业于四川音乐学院的“伪娘”红了一把！“她”就是刘著，无论是乌黑的秀发、还是秀气的样貌、清亮的唱腔都让全国的电视观众来了一次目瞪口呆，相信不少人看到刘著在节目表演时都以为自己搞错了节目时间在看超女“重播”呢！
2010年，确实出现了很多很多香港歌手推出自己的国语专辑，例如何韵诗、邓紫棋、谢安琪等人，都率先地想透过国语作品来打响内地与台湾的市场。虽说国语歌任何人都可以在卡拉OK里面唱，但一个连国语都说得不标准的人去推出唱片的话，确实多少都显得尴尬与无奈……毕竟，歌手将普通话唱成“煲冬瓜”的话，受苦的是乐迷、损了也是自己的名声，不信听听谢安琪年底推出的“煲冬瓜”大碟《另一个家》！
再听齐秦的，这张翻唱了很多脍炙人口的经典作品的唱片，确实可以让很多很多人都收获了很多，是一份被人所遗忘了、却又难以抑制的感动。当里面那一首首曾几何时感动了无数人的老歌，再次被齐秦唱活了它全新的印象以后。
曾经何时的《谙》，为夏韶声缔造了不少令人回味的佳话。而这张本年度推出的《谙-最 Best》，里面包含的绝对会是很多对粤语流行曲钟情多年的乐迷的内心，对于昔日粤语流行曲最辉煌时期的印象。
阔别乐坛多年的林子祥，在今年重新加盟了环球唱片，用其优雅的唱腔灌录了这一张以重现粤语经典为标注的唱片，重新演绎了十一首脍炙人口的经典粤语流行曲。当中，更与妻子叶倩文共同演绎了唱片当中的两首作品《零时十分》、《爱到分离仍是爱》。
收录在姜育恒的全新专辑当中，除了有他久违了的新作以外，他更重新演绎了三首其他歌手的经典歌曲。毛阿敏的《烛光里的妈妈》、张雨生的《以为你都知道》、台语天后江蕙的《家后》，让很多人重新透过这一把温暖的男生，来重新回味到这些经典老歌的动人笔触。
在乐队解散了第十五年以后，由知名音乐人张佳添等人组成的Black Box重新回归到粤语乐坛，开了乐队的十五周年纪念音乐会，并推出了这张全新的EP。当中除了收入了乐队的三首全新作品外，他们更用自己的方式来重新演绎了曾为其他歌手创作过的《忽然之间》、《第二最爱》、《与我常在》三首好歌。
