北演倾情15年打造 北京新年音乐会完美谢幕
北奥集团董事、总经理 北演公司董事长 李勤
北京军区战友文工团团长、著名歌唱家 刘斌
北演公司艺术顾问、乐评人 张树荣
中国政法大学教授 吴雪松
2010年12月31日，北京市演出有限责任公司暨北京市对外文化交流有限责任公司(简称北演公司)倾情十五年打造的、京城演出市场的“金字招牌”——“人民大会堂北京新年音乐会”如期开幕。来自遥远大陆的莫斯科爱乐乐团，带着雪国的灵气与优雅，北方大陆的厚重与热烈，与首都观众共赴音乐之约。
辞旧迎新
东西融会带来音乐盛宴
与往年相比，今年的新年音乐会让首都观众眼前一亮，西蒙诺夫指挥身着中式传统服装登台。而为了衬托喜庆、火热的节日气氛，舞美设计主体运用红色金丝绒大幕构成，近似风帆的远航与花朵的绽放，展开新年叙说的篇章，拉开视觉与听觉盛宴的大幕，烘托出隆重、欢庆的新年音乐会的华美，令京城观众耳目一新。
众所周知，2010年是柴可夫斯基诞辰170周年，为纪念这位世界音乐大师，北演公司特邀世界著名指挥大师尤里西蒙诺夫带领全体莫斯科爱乐乐团的音乐家们为北京观众奉献一场纯粹正宗、充满俄罗斯激情的音乐盛宴。本次音乐会曲目制定偏重于演奏柴科夫斯基的经典作品，如歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》波罗乃兹舞曲、《1812序曲》等，除此之外为活跃全场气氛，还安排了德沃夏克的《斯拉夫舞曲》、理查德·施特劳斯的《玫瑰骑士》圆舞曲、威尔第的歌剧《命运之力》序曲等，当然，如同每一年的北京新年音乐会一样，今年还安排了两首中国曲目——《红旗颂》拉开整场音乐会的序幕、《北京喜讯到边寨》作为返场曲给观众带来喜庆。
传统与现代辉映，东方与西方融会，秉承“国际水准、中国气派、北京特色、节日气氛”品牌风格的人民大会堂北京新年音乐会，再度让京城听众过足了瘾。
历经15载
一流理念促进品牌发展
从1997年创立至今，由北演公司打造的北京新年音乐会历经15届，“名家、名团、名曲”成为其一贯坚持的艺术理念。邀请名家名团，对北演公司来说首先意味着高投入。综观这15届北京新年音乐会，制作投资从最初的100多万元上升至300余万元，邀请的乐团也从最初以国内名团为主，过渡到坚持以世界一流交响乐团为主。
据北演公司统计，迄今为止，人民大会堂北京新年音乐会已邀请14个交响乐团、16位中外顶级指挥家，观众近20万人次，演出28场，投资规模超8000万元，收入达1.5亿元。"我们不怕高投入，只是希望能够推出制作精良的音乐会。在如今新年音乐会市场竞争那么激烈的情况下，只有保证品质，才能保住口碑，才能吸引观众。"北演公司董事长李勤说。
据介绍，北京新年音乐会不仅形成了独特的艺术风格与定位，而且还将成功地将品牌向京外拓展。除北京外，还分别在上海和深圳加场，而今年1月2日也在天津加场演出，受到了各地爱乐人的追捧。
当然，在誉满全球的艺术大师们驻足京城的同时，也曾留下一段段佳话。其中，最为人津津乐道的便是2007年祖宾·梅塔与小泽征尔这两位指挥大师的“巅峰对决”。2007年12月31日，人民大会堂北京新年音乐会曾邀请到了指挥大师祖宾·梅塔和以色列爱乐乐团；而在与人民大会堂毗邻的国家大剧院，指挥大师小泽征尔则执棒中国国家交响乐团共谱大剧院新年音乐会。正如当晚演出结束后，祖宾·梅塔所言：“我们两人在同一天晚上，来到北京两个最重要的场地举行新年音乐会，也说明亚洲的强大。”而像这样的乐坛佳话，在北京新年音乐会的舞台上可谓比比皆是。大师们的赞誉不仅印证了北演公司坚持高品质的音乐理念，而且也为北京的演出市场提供了值得借鉴的范例。
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辉煌十五载 品评新年音乐会
当初想到在北京举办“北京新年音乐会”，是引进了“维也纳新年音乐会”的概念，因为那时北京缺少一台面向社会的、商业性的、高雅的新年的音乐会。北京新年音乐会是在市委、市政府的关心帮助和扶持下，在广大观众、专家和社会各界的热情支持下成长起来的，对北演来讲是个开创，可谓是心血、泪水和汗水铸就了如今人民大会堂北京新年音乐会的金字品牌。一届比一届好，不断创新，成果是显著的。
对于北演公司来说，人民大会堂新年音乐会带来了三个方面的收获：一是，为首都北京创立了一个优秀的文化品牌。每年12月31日在人民大会堂观看北京新年音乐会已经成为人们的一种生活方式和对高雅艺术的一个期盼。不仅为北京的广大观众带来了高水平的文化享受，也极大地丰富了首都北京文化市场的演出内容，成为具有地标性的北京文化名片，为“中国创造”增添了光彩；二是培养了一大批欣赏高雅音乐和高素质的观众。十五年来我们有近二十万观众走进大会堂观看了北京新年音乐会，观众的观演水平伴随着我们北京新年音乐会也一同在成长和提高；三是成就了北演公司的企业品牌，让北演公司有了第一个原创品牌，练就了北演一批专业的策划、制作和管理人才，也使北演有了较大的品牌收益，获得了社会效益和经济效益的双丰收。如今，北京新年音乐会已成为北演公司的当家品牌，是每年年底的收官大作。也正是因为北京新年音乐会品牌的作用，为北演公司后来的转企改制奠定了坚实的基础。
未来，人民大会堂北京新年音乐会将会更好，我们已签约了明、后年参加北京新年音乐会的世界一流乐团，在内容和形式上将有更多的创新点，会给观众带来新的惊喜。
当天晚上看完人民大会堂北京新年音乐会以后非常激动，也非常震撼。俄罗斯艺术家的演奏水平很高，我是意料之中的，但这么高却出乎我的意料。特别是莫斯科爱乐对于《红旗颂》和《北京喜讯到边寨》的诠释，同样的曲目为什么他们会有如此深刻的理解演奏，演奏的水平这么高，让我很钦佩。
他们所带来的柴科夫斯基的作品，给大家带来一种幸福感——音乐给人的幸福感！我感觉当晚的观众看得都很认真，应该能够感受到莫斯科爱乐的艺术家带给人们的那种音乐的高品质。特别是指挥和乐队的统一性、整体性和协调性，那种对音乐饱满的展示表现了俄罗斯特有的音乐内涵，它不是简单的音符的组接，而是对音乐整体内涵的理解。以他们的技术和技巧来展示那种品质，对于我们每一个观众都会有一种超然的感染力。
尤里·西蒙诺夫大师当晚的指挥也非常精彩，表面看起来他的肢体动作很有特点，但所有的动作都没有离开音乐本身所蕴含的节奏和音乐的艺术感觉。他动作的轻重、大小和所演奏的音乐是融为一体的。他浑身上下所有的动作与节奏都充满了音乐所要表达的内容。
人民大会堂新年音乐会也曾看过多次，每一场都有不同，每一场都有震撼。从艺术上来讲，俄罗斯音乐艺术与其他西方音乐艺术相比可能更注重内容的表现、艺术的情感，故事感和形象感特别浓厚，包括俄罗斯的歌唱也是一样；而其他西方音乐艺术可能更注重音乐的技术、节奏等方面。
在众多新年音乐会中，人民大会堂北京新年音乐会是有独到特点的。从策划角度，今年就是想让大家欣赏到一台比较纯正的俄罗斯风格的交响音乐会，同时也将莫斯科爱乐最高水平的作品呈现给观众。印象最深的当然是不同版本的《红旗颂》，相同的历史经历让我们听到了革命性和战斗性的成分；再有就是下半场的《牛虻》组曲，不仅有亲切的感觉，同时也能让大家的头脑中瞬间浮现出同名电影的场景，而我更是觉得这就是俄罗斯的《红旗颂》。这部由肖斯塔科维奇谱写的经典作品激情澎湃，很容易就让听众联想起上半场的《红旗颂》。
已年过七十的指挥家西蒙诺夫，依然老当益壮。身着唐装一出场就很精彩，赢得了所有在场者热烈的掌声。他的指挥非常细腻，动作优美而清晰，他的手势、动作、表情不但完全感染了乐队，也感染了全场的观众。
面对越来越多的新年音乐会，我认为是件好事。因为北京是一个国际大都市，音乐爱好者众多，选择多了，大家可以各取所需。而人民大会堂新年音乐会则是“重中之重”，它已经成为北京的一张“金色名片”，未来应该根据每年的特色，不断更新曲目，进一步提升品质。当然，压力也很大，策划组织者的运作是关键，但我相信北演公司可以做得更好，保持住这种领军的势头。
12月31日人民大会堂的北京新年音乐会我觉得太棒了！我每年都要到人民大会堂欣赏新年音乐会，我感到你们每次请的乐团都是一流的，确实品位很高。我是学俄语的，对俄罗斯文化还是略知一二。然而听他们演奏我们中国的几支乐曲，我觉得他们演奏得那么到位，对我们中国文化理解得那么深。《红旗颂》通过乐器表现出的那种人们对红旗的那种热爱，表现出那种革命气概；《北京喜讯到边寨》也是演奏得非常好，从开始北京喜讯传到边寨那种欢腾，那种轰动，然后私下的那种传颂，他们用音乐表现得都非常好。我觉得听这场音乐会真是极大的享受。同时也觉得咱们的民族音乐也还是挺有水平的，我也感到很自豪。
另外，舞台两侧的大屏幕也为观众提供了很多方便，每一首乐曲之前都在大屏幕上进行了介绍，为那些不了解曲目的听众理解音乐提供了方便，同时大屏幕还显示了指挥大师诠释音乐的风范。
观众和乐队的呼应也非常好，表现了咱们中国观众非常文明，欣赏水平很高，该鼓掌的时候，大家都热烈鼓掌，该欣赏的时候大家都很安静。最后一曲《拉德斯基进行曲》， 指挥大师台上台下一起指挥，全场气氛非常好。
用一句话说，乐团是世界一流的，听众的素质也是世界一流的。十五年新年音乐会庆典办得很成功！这使我联想到维也纳新年音乐会，虽然我们没有那富丽堂皇的大厅，但精神是一样的。希望北演继续办下去，越办越好！ 撰文 舒彤
