华沙爱乐乐团艺术总监：熟悉肖邦的所有一切
阿芙蒂耶娃
指挥安东尼-维特
新浪娱乐讯 波兰华沙是古典音乐大师肖邦的故乡，1901年在这里诞生的华沙爱乐乐团不仅是古典乐界的顶级乐团，也是肖邦作品最权威的演绎者。1月29、30日，它将在指挥大师安东尼·维特的率领下首次亮相国家大剧院，并与第十六届肖邦国际钢琴大赛新科冠军阿芙蒂耶娃合作，带来肖邦的第一钢琴协奏曲。日前，笔者与正在日本巡演的安东尼·维特进行了越洋对话。
您接手华沙爱乐已经近10年了，这些年您是如何为乐团寻找定位的？
定位就是“斯拉夫乐团”，我们拥有温暖的声音和激情的演绎。我们和波兰历史上最伟大的音乐家有着独一无二的联系，不只是肖邦，还有希曼诺夫斯基等等，以及波兰历史上最伟大的指挥家们等等。我们演奏并录制了波兰所有的伟大音乐。
110年中，乐团曾与拉威尔、斯特拉文斯基等很多音乐巨匠合作过。您认为他们对乐团的发展都产生了哪些影响？
这个问题可不是三言两语能说清楚的。和音乐巨匠们的合作，是乐团历史的重要组成部分，构成了其传统。和伟大艺术家的合作，比如鲁宾斯坦，再比如所有的肖邦比赛获奖者，都和我们有长期的稳定合作关系。
华沙爱乐是公认的肖邦作品最权威的阐释者之一，你认为乐团对肖邦作品的诠释有何独到之处？
我们十分熟悉肖邦的音乐，我们熟悉肖邦的所有一切，我们乐团有演奏肖邦的伟大历史传统。我们能够支持所有的钢琴家，尽管他们的演奏非常不同，但我们能够跟随他们，符合他们的个性。
那你们演奏肖邦为数不多的交响乐作品吗？比如他的芭蕾？
很少。我们演奏的肖邦主要还是他的乐队和钢琴作品。芭蕾我们也曾经演过，但是不多。
在肖邦大赛决赛阶段，乐队在那么密集的赛程中连续演奏同样的曲目，当时是如何避免机械性演奏情况出现的，是否担心过因为自己和乐队每一次伴奏的差别而影响参赛者的得分？
不。当然了会有些许不同，但我们的角色是跟随，不仅仅是跟随他们的自由速度，还有他们的性格，个性。所有的钢琴家对于同一部作品都有不同的视角，而我们只需要跟随他的脚步，这就是演奏协奏曲的奥秘。
您最早是Rowicki的助手，后来又跟潘德列斯基学习，深谙东欧音乐的精髓，同时您又指挥过很多德国作品。您是如何定义自己的指挥风格呢？
我不太会评价自己。对，我演奏很多德国音乐，我演奏很多理查·施特劳斯，不过我也演奏很多19世纪浪漫主义的音乐。
作为波兰音乐的翘楚，您如何平衡波兰音乐传统与德奥音乐传统的关系？
这是两种不同的传统，虽然有很多音乐受到德国音乐的影响。我还指挥不少俄罗斯音乐，比如这次来中国的柴科夫斯基，如果你很熟悉这些音乐，那么你就会发现他们有很细微的差别。谈不上平衡，我都喜欢它们。
作为卡拉扬指挥大赛的获奖者和马勒专家，这次来中国为何选择了柴科夫斯基而不是马勒或其他的德国作品？
我们这次要演奏一些轻松的愉快的作品，来配合中国新年，还有勃拉姆斯和德沃夏克的斯拉夫舞曲，也非常适合这样的场合。
据说这次肖邦第一钢琴协奏曲选择了波兰著名作曲家、钢琴家Jan Ekie的版本。这个和其他版本有何不同？
比如，别的版本里4个圆号，这个版本里2支，在配器上有所区别。有的段落里，这个版本的乐队部分要弱一些，而另外的段落里要强一些。
您和Jan Ekie认识，那他为什么要作出这样的变化呢？
因为现代钢琴。现代钢琴的声音要更加强大，所以有的地方乐队需要做出不同的变化，加强或者减弱以烘托出钢琴。而且现代音乐厅也和以前不一样，他的版本非常现代。
你的乐团作为肖邦比赛“官方”乐团，你如何看待现代的新生代钢琴家？
普遍来说，他们都非常职业，他们技术上都无懈可击，我记得几十年前，肖邦比赛的获奖者可不像现在这样高水平。但最重要的还是个性。
您认为阿芙蒂耶娃的演奏有何特点，她的肖邦有何不同？
为何她能成功，我无可奉告，这是评委的决定。我也没有听独奏的比赛，我只是和他们一起演奏了协奏曲决赛。她有何不同，我只能说她和别的选手相比，最为淡定。别的选手都比较紧张，她是最淡定的，或者这就是为什么她能脱颖而出吧。
让我们谈谈华沙的音乐生活吧，中国观众了解很少。
我们乐团在国外叫华沙爱乐，但是在波兰我们叫国家爱乐。我们每周开两场音乐会，周五和周六，曲目一样。我们也有自己的音乐厅，有1100座位。遗憾的是战前有更多座位，后来少了。我们也演奏许多给孩子们的音乐会，室内乐音乐会，等等。
您有什么话要对北京的观众说吗？
我觉得非常高兴，能够到北京来演出，我对中国有着很深的感情，我在北京和上海都演出过，指挥你们国家的乐团。但是到国家大剧院我还是第一次，我上次的时候曾经游览过，我非常喜欢这里，非常期待能够在大剧院演出。
