迷笛音乐节上海狂欢：全世界的年轻人都一样
反光镜乐队
演出乐队：痛仰
不同国籍的年轻人舞动狂欢
迷笛音乐节现场，一名外国歌迷被大家托起，五湖四海的人们在这三天里一同快乐摇滚。
早报记者 李懿
望着熙熙攘攘的人群，迷笛音乐节的创始人，北京迷笛音乐学校校长张帆自信地回头望着记者大声说：“明年，我们一定会回来！”5月6日到8日为期三天的上海迷笛音乐节于前晚落幕，在“五一”期间音乐节扎堆的尾声，上海迷笛为中国音乐节再次掀起高潮。张帆说，“很多人觉得上海太商业、太小资，不适合摇滚乐。但在我看来，全世界的年轻人都是一样的，都有荷尔蒙。我们真应该早点‘打’过长江去。”
【精彩亮点】
抱抱团：世界太冷漠 我们抱着取暖
连接唐舞台和电子舞台的马路上，一群年轻人吸引了记者的注意，他们面带微笑站在路边，热情召唤每个路过的人，他们每人手上都举着一张纸板，上面写着“Free Hugs”(自由拥抱)。初次路过的人先是惊讶，随后被“抱抱团”的热情感染，冲上前与他们每个人拥抱。下午的时候，这支自发的“抱抱团”只有三五人，傍晚时已聚集了二十多人。一位“抱抱团”的参与者告诉记者，拥抱别人，正是拥抱自己，“如果你觉得世界太冷漠，我们正是提供给大家一个温暖的机会。虽然只是抱一抱，但我们想告诉你，你并不孤单。”
上海乐队：更细腻 更唯美 更国际化
与北京迷笛不同，上海迷笛出现了大量本土乐队。十四行诗、蘑菇团、顶楼马戏团、水晶蝶、Pink Berry……特别是坚持用上海话创作表演的顶楼马戏团，让此次音乐节上海味十足。“就像申花队在主场踢球一样，一定赢！”顶马成员梅二告诉记者。今年他们在北京参加草莓音乐节，仅有几百位乐迷去听他们的演出，远比不上上海现场数千人的大合唱。本土乐队的实力也让主办方咋舌，“相比北方乐队，南方的乐队更加细腻、唯美，非常国际化。”张帆说，“但一定要给他们提供一个平台，像冷酷仙境就特别棒，但很多上海乐迷也是第一次看到他们的表演。这次在上海，我们希望给本土乐队提供这样的机会，所以特别挑选了大量上海本土乐队。”
痛仰：一直往南方开 终于开进上海
三天的音乐节于第二天掀起狂潮。约有3万乐迷涌进世纪公园，7日21点左右，仍有乐迷在门口排队购票，这都是因为——痛仰来了。这支以“即便是痛苦，也无法阻止我们仰起的头颅”为信条的乐队，令万千粉丝振臂高呼。主唱高虎说，2010年镇江迷笛的口号是“一直往南方开”，今天终于开进上海。蓝天白云热血青年，这一切比北京迷笛更让他们感动。“十年前，我以为南方人比较难接受摇滚乐，但这十年间我们多次来上海演出，每一次都能感受到上海乐迷的热情。这让我们坚信，不管在什么地方，热爱摇滚乐的热血青年有很多。”经典的《公路之歌》引发全场大合唱，此时的世纪公园内已是寸步难移，草坪上到处是人群，“小火车”在人群里不停穿梭，承载着人们对音乐的热情，对生活的信仰，对梦想的坚持。
迷笛装扮：五道杠？六道杠？或者更多杠！
红领巾？海魂衫？文身？这已不再是音乐节上青年人的着装主题了。今年的上海迷笛音乐节上最引人注目的着装是由“五道杠”延伸出来的“杠杠族”。记者注意到，有不少人的左手臂上都戴着五道杠，甚至还有人多加了几道红色小杠，六条？七条？只要还有空白，干脆都画上。“把它戴在左手边，是想要告诉大家，我也是好好学习、天天向上、努力工作的好青年。”一位乐迷说。
【对话“迷笛”】
为什么要参加“迷笛”？
第一次参加迷笛音乐节的十四行诗主唱朱8说，十几年前第一届迷笛音乐节举行的时候，自己还是个练习吉他的小孩，“那时对于登上音乐节的舞台有一种憧憬。”现在，虽然整个现场演出的大环境更好了，上音乐节更容易了，但登上迷笛的舞台，“是对乐队实力的一种认可。中国需要自己的流行文化，迷笛正在培养的就是这种文化。”顶马是第二次参加迷笛音乐节。“能参加音乐节我们特别开心，从收入上来说，参加音乐节会比在酒吧多很多，音乐节像是过节，开心最重要。”
对于乐迷来说，迷笛更像是人生必经的大事件。刚参加完北京草莓的乐迷小轶说，“感觉‘草莓’不太High，要到迷笛才能High起来，这里更有劲。在这个氛围里，可以发泄内心的压抑，释放出在城市里的必须隐藏的部分。快乐、自由、酣畅淋漓，站在人群中，会有一种飘在天上的快感。有上万人跟你同时站在这里，会有一种归属感，这是每天忙碌的生活无法带给我们的。”
迷笛演出公司常务副总单蔚认为，音乐节强大的参与感和互动性，是人们热爱它的重要原因。“这不像看一场演唱会，只能坐着。你可以躺着，可以站着，可以跑，可以跳，这里有很多很酷的东西，可以社交，可以创新，票价便宜。”除此之外，音乐节对于年轻人而言，更意味着自由、努力、奋斗，积极向上的内涵，张帆说，如果每个年轻人都是干柴，那迷笛音乐节就是烈火，“给他们一个沸点，他们会爆发出惊人的热情。”
为什么现在才来上海？
对于许多上海乐迷而言，“迷笛”来得有点太晚了。2009年因为国庆大典，迷笛音乐节在北京找不到合适的场地，镇江市政府主动与迷笛组委会联系，“我当时对镇江没有任何概念，的确特别犹豫，要不要来南方。”但镇江迷笛成功举办后张帆信心大增，“很多人觉得上海太商业、太小资，不适合摇滚乐。但在我看来，全世界的年轻人都是一样的，都有荷尔蒙。我们真应该早点‘打’过长江去。”
单蔚介绍，来上海的梦想已有好几年，“2007年后，中国的音乐节和摇滚市场有了蓬勃发展。2008年，我们曾来上海考察过灵石公园，因为是新建公园，没有合作成功。”此后由于上海世博会召开等原因，迷笛一年又一年与上海擦肩而过。“今年的音乐节我们花了半年的时间筹备，投资上百万，三天的参与人数据不完全统计约有4万人次，基本达到收支平衡。”这背后，整个工作团队从乐队、场地、赞助招商、后勤等工作全都要兼顾。遗憾的是，上海迷笛并没有得到更多企业的赞助。但上海作为中国经济的中心城市，迷笛团队坚信下一届的音乐节会更好。
迷笛音乐节现场，一名外国歌迷被大家托起，五湖四海的人们在这三天里一同快乐摇滚。 本版图片 早报见习记者 苗奥
【两点遗憾】
Mr.Big缺席
就在音乐节首演前12个小时左右，迷笛组委会接到了Mr.Big 6日无法出席音乐节的消息，“这的确在一定程度上影响了首日票房。”单蔚告诉记者。
“如果你只是冲着一个乐队，那到任何一个音乐节都会有遗憾。”单蔚也有过一次乐队临时缺席的经历，2003年，单蔚看到Supergrass将去香港参加音乐节，他来到香港维多利亚公园，排队买票时发现Supergrass因客观原因无法到场。但在现场，“一切的烦恼遗憾都忘记了，还认识了一大帮香港朋友。这才是音乐节真正有价值的东西，音乐节提供的是一个节日氛围，这种感染力是巨大的。”
22点前必须结束
由于世纪公园周边有不少居民楼，每天工作团队都必须严格控制时间表，22点前必须结束一天的所有演出，中午的调音工作也尽可能压低音量，以免扰民。音乐节第二天，整个世纪公园一下涌进约3万人，痛仰唱完最后一首歌时，张帆看了一眼手表，21点57分，时间正好。但这样的限制也让一些乐迷意犹未尽，“我们希望大家能给音乐节更宽容的态度。”张帆说，“音乐节就三天，它是一种文化，一个城市音乐节也代表着这个城市人民的一种态度，对文化、对艺术一种更宽容的态度。当然，我们也尽量避免影响周围居民的生活，也给大家道个歉。当然，我们更希望他们能够理解。”
