1986年,Johnette Napolitano(贝司兼主唱)和吉他手James mankey,鼓手Harry Rushakoff一起离开了家乡洛杉矶,来到好莱坞,他们在这里签了I.R.S.唱片公司,并在R.E.M乐队主唱Michael Stipe的建议下把队名由Dream 6改为Concrete blonde,七年之内,他们出了5张专辑,后解散,1997年重组。之后,又有他们不同版本的精选辑和现场专辑面世。他们的音乐以主唱Johnette Napolitano孤傲强硬的的嗓音和Jim Markey炽热的弗拉门戈吉他构成特色。他们是1990年代初美国另类摇滚乐潮流中别致而出色的一支。
乐队的两个主角全部是墨西哥后裔,但他们从小生活在美国的大都市中,血管中散发着拉丁味道的血液和自身更加难以抗拒的美国文化体验。这两者形成一种撕裂状态的矛盾体,构成其音乐从方式到内核上的特色。另外,身为女性的主唱Johnette怎么也难以忘记自己冷酷而压抑的少女生活,于是,大部分由她创作的歌词一面是女权主义的呐喊,另一面则是对人生悲绝而宿命的诅咒之声。
Jim说:“我们不是锐意革新的先锋,但我们乐意覆盖那些无法孕育于流行音乐的主题。”确实,Concrete Blonde在音乐方式上难以找出什么别出心裁的地方,但他们所歌唱的东西,他们彻底真诚而正义凛然的态度使其音乐以一种锐不可当的亲和力及震撼性刺入每一个听者的心房。
这些痛苦到死的歌寓意着阶级分化的罪恶,寓意着在残酷的社会中,在伪善的基督教国家里,那些被社会和基督遗弃的仍在不为人知的角落,他们可能是社会律条或圣经训诫中的罪人,而最大的罪过却不过于贫穷,这难道就是强调民主和信仰的国度中的道德人文?Concrete Blonde在歌中感性的腔调和顿挫的节奏简直是一种反讽,谁也不清楚该用这首歌来娱乐自己,还是鞭打自己。