艾森巴赫：可以学别人 但万勿复制(图)
艾森巴赫与国家大剧院管弦乐团排练。罗晓光 摄
光头指挥艾森巴赫个人官网的背景音乐是马勒第一交响曲，这也是本周五他即将给中国观众带来的演出曲目之一。从本周五至周日，艾森巴赫将连续三天在国家大剧院进行演出，其中还有一天他还将坐回钢琴前，弹起贝多芬和莫扎特的作品。在周一与国家大剧院管弦乐团排练结束后，他接受了记者采访，谈起了即将到来的周末演出。 马勒是心灵的化石
新京报：今年是马勒年，你的个人官网背景音乐就是马勒第一交响曲，这也是你周五即将演出的曲目，你对马勒的交响曲是怎么评价的？
艾森巴赫：马勒创作了许多伟大的交响乐作品，他在维也纳生活的时期也是弗洛伊德生活的时期，在他认识弗洛伊德之前，也是弗洛伊德理论创作时期，马勒也受到了这些理论的影响。马勒每一部交响曲都很不同，“马一”里有很多元素与民间歌曲、舞曲有关，“马二”有一些讥讽色彩，每一首都不一样。同时他创作的这些大部头，给音乐家各种发挥的可能性，就像室内乐一样，在音色上面的变化是丰富多彩的。我认为马勒是心灵的化石，他描绘了我们灵魂的色彩，让大家更好地认识自己的内心世界。
新京报：这次你是和国家大剧院管弦乐团合作，刚刚还进行了排练，今天的排练效果怎么样？
艾森巴赫：我没有和乐团每位年轻的艺术家进行合练，但是我对整个乐团有了个初步的认识，这些音乐家非常有天分，演奏的音乐也很精妙。今天下午我们并没有排练马勒，但是通过今天下午的合练，我就会发现他们的反应非常迅速，能理解我给出的各种信号和各方面的建议，他们的音色很清亮。我毫不怀疑周末演出时我们的合作效果。
新京报：那对他们的成长你有什么建议吗？
艾森巴赫：年轻乐团发展，首先需要技艺高超的指挥家帮助他们成长，在排练中每个音乐家希望从指挥那里得到关于排练曲子的新鲜想法。这种互动才有利于乐团更好的发展。
郎朗(微博)把音符融入血液
新京报：说到年轻乐团，其实这几年人们都很关注你对年轻音乐家的栽培，为什么会在这方面下这么大的力气，包括这次演出你也要和一些年轻音乐家有合作。
艾森巴赫：年轻音乐天才可能越来越多，但他们的困境也越来越大，面临旅费困扰，感到寂寞或者面对更多生活的困难，这时需要有人给予他们指引和建议。
新京报：你一直强调你所推崇的年轻音乐家们的特性，能不能具体说一说？
艾森巴赫：吸引我的这些年轻音乐家每个人都有不同特性，每个音乐家都是主观演出，而且现场表现都是无法比拟，比如郎朗对音乐的特殊解读，他所认为的每个音符背后的特殊含义，这都和其他人不同。郎朗把每个音符和他自身血液充分融为一体。之前也有一位著名的音乐家施瓦茨接受采访时说，“我成功的原因是我尝试每一种不同的音乐形式，并尝试解读它。”这次我将合作的西蒙·巴托和朱丹，都很具有个人魅力，能发掘音乐背后蕴含的特殊内容。
新京报：这就是你一直强调的音乐中的个性？
艾森巴赫：是的，就像我喜欢的马奈、莫奈等人的艺术作品一样，他们都是发挥自己，不重复，作为音乐家也是。要汲取其他艺术家的创作特性，但是不能重复别人。每个在音乐上有天赋的音乐家都需要寻找表达音乐的方式，因为每个人的音乐特点都不同，不可能拷贝其他人的特点，你可以去学习，但是万万不能复制。
新京报：听说你还喜欢中国的《道德经》，这本书对你的音乐会有影响吗？
艾森巴赫：我喜欢读中国哲学书，感觉自己与这些哲学理念很亲近，我觉得老子是很伟大的教育家，他的思想，还有自由翱翔的精神是我非常推崇的。《道德经》和一些佛教理念引导我平和自然地生活，也给我音乐创作带来激情，触发我的真我部分。音乐是流动的语言，就像《道德经》里提到的水的概念，都是让我深深着迷的。
采写/本报记者 姜妍
■ 人物简介
克里斯托夫·艾森巴赫(1940—)，当今最杰出的指挥家、钢琴家之一；他于1998年起任德国汉堡北德广播交响乐团首席指挥；1988年至1999年任美国休斯敦交响乐团音乐总监，1999年起改任该团桂冠指挥；2000年起任巴黎管弦乐团音乐总监；2003年起同时担任美国费城管弦乐团音乐总监。近些年努力提拔年轻艺术家，中国观众最津津乐道的是他对郎朗的发掘与栽培。
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