展望中国音乐剧产业化 三宝：起飞还需50年
《妈妈咪呀！》
《三毛流浪记》
三宝
深圳特区报(微博)记者 刘莎莎
这个夏天中文版音乐剧《妈妈咪呀！》火了。截至8月底，全国巡演票房累计达2600万元。与此同时，和《妈妈咪呀！》一样在7月首演的本土原创音乐剧《三毛流浪记》也收获了鲜花与掌声，并陆续在全国展开巡演。9月12日至15日，这出由国内著名音乐人三宝担纲艺术总监兼作曲、关山担纲编剧及作词的大型音乐剧将在深圳保利剧院(微博)连演4场。
《妈妈咪呀！》中文版的成功让业内人士看到中国音乐剧走向产业化的希望。《三毛流浪记》的受捧，则让人触摸到中国原创音乐剧的未来。这是否意味着，中国音乐剧市场的坚冰已悄然融化，音乐剧创作的春天已经到来？然而，著名音乐人三宝在接受本报记者专访时却大泼冷水，他说：“中国音乐剧市场狭小，创作更是蹒跚学步。中国音乐剧的市场和创作要实现良性循环，至少还有50年！”
中国音乐剧创作“连门都还没摸着”
比起传媒之于《妈妈咪呀！》高票房的惊叹，三宝显得十分淡定。他表示，不光《妈妈咪呀！》，这几年到中国巡演的原版音乐剧《猫》、《音乐之声》等，市场反响一贯喜人。“人家有几十年的积淀，在海外已是千锤百炼，早已形成品牌。进入闻‘名’而动的中国演出市场，有这样票房一点不奇怪。”但他同时也强调了中文版《妈妈咪呀！》成功的特殊意义。“它是伦敦西区音乐剧团和国内联合合作，本土化的产品。其次，它首轮连演200场，把产业化的模型做出来了。”
《妈妈咪呀！》本土化的成功，或许可以给中国音乐剧产业化提供某些启示，但是三宝认为，这并不能说明中国音乐剧发展自此有了质的飞跃，“音乐剧在中国满打满算也不过10岁。如果划分音乐剧在中国的发展阶段，我只能说，现阶段中国音乐剧，尤其是原创剧，连门都还没摸着。”三宝说：“做原创音乐剧的人少，作品更少。我自己也只是才刚做了《金沙》、《蝶》几部作品而已，还是小学生。”
缺乏合格音乐剧演员
制约本土音乐剧发展的关键在于人才。三宝告诉记者，无论是中文版的《妈妈咪呀！》，还是原创剧《三毛流浪记》，选角都是一个令人头痛的难题。其实，我国高校并非没有音乐剧专业，自2002年上海音乐学院成立了中国第一个音乐剧系以来，上戏、北京舞院、中戏等都先后设立了音乐剧专业院系。据不完全统计，每年毕业的国内音乐剧专业应届生有300多名，加上此前毕业的历届生，专业音乐剧人才早已超千人。这么多学生，为何我国音乐剧还是面临演员荒呢？
《妈妈咪呀！》中文版在全国招募演员时遇到瓶颈。制作者反映，即便是科班毕业的学生，由于缺乏正规音乐剧的实践经验，还是难以达到音乐剧用人的标准。
三宝解释说，我国的音乐剧才刚起步，师资匮乏。另外，有的院校招生门槛低，学生素质良莠不齐。“再说，每个人心态不一样。很多人考大学的时候未必热爱音乐剧，只是觉得这个好考而已。但另一个残酷的现实是，毕业后音乐剧专业的学生大多无戏可演。如今的大明星孙红雷就是中央戏剧学院95级音乐剧班的学生，1997年毕业后，孙红雷根本没有音乐剧可演，只能拍影视剧。”
观众市场培育任重道远
因为市场小，所以产量少。因为产量少，所以人才跑。因为人才跑，市场更狭小。上述因果循环，可谓制约中国音乐剧发展的一道“魔咒”。三宝说：“中国音乐剧要摆脱魔咒，进入良性循环，至少还需50年。日本都用了40年。50年真不长。”
以将在全国巡演50场的《三毛流浪记》为例，如果每个剧院有1500个座位，每场都满座，也只有7万5千个观众能够看到。就这样，制作费还不能回本。“但是，我写《不见不散》、《暗香》等歌曲，听众可能有75万或者750万。”
既然音乐剧是赔钱的买卖，为什么还要一直在坚持？对此三宝表示，除了热爱，再没有其他。“如果是算经济账，肯定不做这个。就因为不赚钱，国内做原创音乐剧的人真不多。而对我个人来说，人生短暂，做你喜欢做的事很重要。”
(责编： 山水)
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