2011爵士上海音乐节舞台阵容：6大主题64组艺人
简述： 黄小琥、李健、李泉、常石磊、杭盖、万能青年.。.这些你熟悉的名字，还有TOWER OF POWER、JAZZANOVA LIVE、JOJO MAYER、ROY AYERS等爵士大师强势加盟，2011爵士上海音乐节，室内室外双结合，64组国内外团队，5位顶级爵士大师，打造最上海最深情的户外音乐节，金秋十月，谱写爵士上海的又一传奇篇章！
以下是15日-16日音乐节世博公园室外部分的舞台和主要艺人介绍：
绿色音符舞台Green Note Stage：是今年音乐节最大的舞台，它读起来很像著名爵士乐厂牌的名字——Blue Note，忧郁的蓝调和浪漫的爵士，在黄浦江边的草地上串成一页页绿色的音符，为上海记下声音日记。紧邻奔驰文化中心、与世博轴在同一条线上的Green Note舞台，汇集了国内外最优秀的音乐家。活跃了近半个世纪的Funk与R&B界的长青树乐团Tower of Power总是聆听者抚慰人心的一帖良方，你很难不被这种含有大量切分的节奏与未经太多修饰的嗓音旋律所感触，这种随着心绪而缓缓溢出的音乐也使得T.O.P的歌迷经过了一代又一代人的悉心品味，而他们从未曾离开过现场。现代爵士的代表Jazzanova Live如同全球DJ播放炙热歌曲时的风向标般，或者说是教科书般的参照，这支组建于1995年的德国电子爵士天团，相信首先是很多女人的最爱，而这也是这六位超级DJ第二次聚首，出现在世界音乐节舞台上。Roy Ayers从来就是一位走在时间之前的音乐人，时光追溯至上世纪七十年代，以他名字命名的乐队Roy Ayers Ubiquity为全球乐迷所津津乐道。那是令人聆听到如痴如醉的Acid-Jazz领军乐队，一支支如鲜花般绽放的曼妙旋律却从未凋零，时至今日，仿佛是一次音乐历史上的轮回。Jojo Mayer作为世界一流“鼓王”的美誉早已是如雷贯耳，而他这样评价自己——“我的音乐就是一种逆向工程”，聆听Jojo Mayer和他的乐队Nerve的音乐，仿佛就是一次音乐上的野外勘察与奇趣冒险，他自成一派的技术，借用鼓棒的反力，并经由腕部的精确缓冲调整而获得更为迅猛且独树一帜的激奏风格。浑厚成熟的女中音黄小琥，人们说她是The Queen of Pub，但她的演绎形式绝对“没那么简单”，从翻唱和原创作品中我们都能感受到她灵魂唱腔的感染力。被誉为“音乐诗人”的李健，凭借扎实的音乐根基、独特的清澈嗓音、及日益成熟的音乐风格，受到大众的喜爱，让人记住他的已不仅仅是“水木年华”亦或是一首《传奇》。新加坡远道而来的轻松甜美型bossa女声Olivia Ong，虽然很多新晋乐评人很乐意把Olivia归入某种流行爵士的范畴，事实上这样一种天然未经太多雕琢的人声，仿佛带有某种与生俱来的亲和力。永远保持笑容的唱作才子常石磊，有着灵动的声音和想法，《我和你》《山楂树之恋》善于创新的音乐风格，融入自己独特的见解。万能青年旅店，虽是一只摇滚风格的乐队，而乐手中亦有爵士布鲁斯和迷幻噪音爱好者，音乐根源不变，音乐也是相通，这支石家庄乐队将献上一些明亮，浓烈，幽深的歌曲。能够涵盖杭盖音乐的描述实在是难，不过有一点是肯定的，他们的音乐真实反映了他们的生活，只是比起他们的祖辈，他们有更多对音乐性上的思考，这是群自由奔放的游牧音乐家，驰骋在属于自己的音乐道路上，等待远离都市的音乐和再加以新颖的配器开始做声。龙神道是华语新一代优质乐队的典型代表。凭借着乐队成员良好的音乐素养与人脉资源，及乐队独特的融合了Ragga、Rock、 Dub、Ska及中国传统的道家文化的综合体音乐，迅速成为北京最让人着迷的乐队
河畔舞台River Side Stage：兼有大河的深沉以及流水的激情，作为音乐节第二大的舞台，位于世博公园中心的大型船坞上，浦西美景和河畔微风将会带来很棒的体验，从器乐到人声都将显露大气的风格，音乐入耳时江畔风景一览无遗，这个舞台有许多令人值得期待的音乐人和乐队。“红节奏”最早组建于2004年的北京，当时刚从美国来中国不久的吉他手和作曲家顾忠山与好友组建了这支放克风格的大乐队，各样节奏让听者不仅摇摆身体也释放心灵，现在乐队成员分别来自中国、美国、澳大利亚和巴西，不同的音乐背景让乐队的音乐有一种融合的国际性。“曲代乐队”(The Song Dynasty)是由三位来自西方在上海相识的年轻人组成，吉他、人声演唱、键盘、口风琴、电子伴奏乐器、人声小号以及偶尔为之的手鼓，采用不同变拍节奏、巧妙把多种元素 糅合成洋溢律动的中英双语音乐作品。
蓝草舞台Blue Grass Stage：是一种相对淳朴的音乐，在历史发展过程中受到爵士乐的影响，也常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏，以它命名音乐节的舞台，即将欣赏到的是最贴近心灵的原创表演，你可以在距离音乐节主通道不远的小溪和树木间尽情享受。周云蓬，新世纪的候鸟歌手，冬天去南方演，夏天在北方唱，春秋去海边，9岁失明，却学会了弹琴、写诗，云游四方，靠手艺吃饭，为普通人献艺。民谣歌者万晓利在极简中哼唱生活的琐碎和儿女的情长，或自嘲，或调笑，轻浮中隐含了深沉，无谓中蘸满了沧桑。不仅仅是在旋律上，他们器乐的编排以及质朴的歌词，也充满了朴素主义哲学观念。
经典剧院In Theatre Stage：是一个特殊的室内舞台，称之为“经典剧院”，乐音将在空间里回旋，而将为乐迷献艺的将是最具爵士性的音乐家，他们有一个共性，对爵士乐的理解和表演尤为地道和深厚，其中有上海音乐学院爵士乐团、各国专业爵士乐手、歌手以及海内外优秀音乐制作人。内地知名音乐制作人李泉，曾多次为林忆莲、杜德伟、范晓萱等歌手创作歌曲，从事流行音乐多年的他得到了各界的肯定，获得各项音乐奖项无数，并被广大歌迷和媒体称为“音乐才子”、“琴键上的王子”。陈奂仁同时兼具作曲家、填词人、唱片监制、混音师、歌手、歌唱评判身份，素有“新加坡音乐鬼才”之称。于1999年为香港巨星张学友谱曲，从而出道。
电球躺椅Earth Lounge Stage：草坪上也可以产生电流，只需要一位好DJ，何况即将享受到十三组来自世界各地DJ为乐迷择乐播放，在两日下午1点至11点，躺在这里一天都不舍得，身体要摇摆，心跳会加速。耳听无数音乐，通晓各类风格，他们正做着作为DJ的最酷的事，配以最摩登创新的方式传播最好的音乐。从音乐的根源出发，一路经过jazz funk，drum & bass,，jazzy house和hiphop jazz，并现场和上海最棒的爵士乐手们一起即兴造乐。
我爱我乐舞台Love My Music：音乐即生活，我爱我乐。下午早些时候是学生表演的舞台，在4点之后将转为音乐节之我爱我乐表演。表演者都是来自民间的参与者，每个月歌唱家或者乐手们都会与Jz Club专业的音乐家排练和交流，活动贯穿着整个城市—Jz Club、Wooden Box以及部分商圈户外广场、公园的舞台。为有音乐梦想和热爱音乐的普通人提供了最亲民的平台，从老到小，从爵士到其他各种音乐类型，每一首歌，每一个节目，每一支乐队，他们也可以用音乐来形容生活，让生活绚丽，或许他们就是明日之星。
以下是15日-16日音乐节商城剧院室内部分的大师介绍
10月18日 欧洲新爵士领域的大师级人物——Erik Truffaz，作为一名重量级的小号手先后签约著名的爵士乐厂牌Blue Note和EMI爵士，三次参加蒙特立爵士音乐节，带着音乐周游世界多个国家，他的音乐历程，是一个从传统爵士乐向现代新爵士演进的缩影。Erik Truffaz四重奏作为爵士上海音乐节之大师殿堂的开幕演出，令每个乐迷充满期待。
10月19日世界级萨克斯风手——Kenny Garrett，其作品很有音乐个性，很多人评论他是Mils Davis乐队编制中不可或缺的知名乐手，也有很多研究早期欧美流行乐歌词本的发烧友会说：这个人是爵士与摇滚界领军人物的录音棚专辑“钦点人物”。他拥有的不仅仅是驾驭音乐的能力，在多年的人生历练中同样踏实地付诸于音乐实践——格莱美最佳美洲Post-Bop爵士萨克斯和长笛手的头衔绝非徒有虚名。
10月20日 格莱美最佳灵魂福音团体——Take 6,上世纪九十年代美国本土盛行Vocal Group这样的男声组合，而这流行的先机便是1989年，六人人声团体Take 6凭借同名专辑一举拿下格莱美。而在接下来的演艺生涯年中，他们又拿下了另外六座格莱美奖杯。从纯人声的多声部演绎，到有乐器背景的音乐混搭，再到各种可能的音乐流派探索，他们获得了众多的好评和肯定，这也很好解释为什么他们会有这么多座格莱美奖杯。
110月21日 顶级爵士钢琴大师——McCoy Tyner，影响了过去整整半个世纪，被誉为30年来最具影响力的爵士钢琴家。出生自费城的他是家中的长子，13岁开始接触钢琴，17岁他第一次见到John Coltrane，到了1960年Coltrane离开Miles Davis后，找到McCoy Tyner而组成四重奏，他们为调式爵士乐做下美好定义。专辑Sahara获得格来美奖提名，也获得Down Beat杂志的年度最佳专辑。
10月22日 美国爵士吉他王子——John Pizzarelli，他踏过不少的舞台，登过数不尽的银幕，在电视露面无数次，将爵士乐中各类旧歌金曲和深宵播放的情歌一起弹唱演绎，带给喜爱摇摆和吟唱的年青一代乐迷。无论是百老汇歌剧的演绎，还是与爵士乐团的合作，John Pizzarelli的表现总是让业界赞不绝口，这也使得他在二十一世纪即将到来的时候到达了音乐事业的巅峰。
(责编： yxj)
|
|
|