《大地之歌》：每个人心中都有一个马勒(图)
《大地之歌》剧照
撰文、编辑/ 李星池
中国古诗词和西方交响乐融合在一起，会产生怎样的作品？让马勒来告诉你。今年正值捷克籍作曲家古斯塔夫·马勒逝世一百周年，北京国际音乐节把纪念马勒作为了音乐节的主题。整个音乐节期间，马勒的多部重量级作品都被重新演绎，而《大地之歌》，就是其中最为前卫的一部。
马勒一直钟爱将诗词写入音乐中，在《大地之歌》中，马勒将中国古代的七首诗歌变作了歌词。马勒的作品通常宏大，往往渗透着神经质与焦虑不安，而中国诗词的融入，涤荡了世俗气味，让这部作品渗透出别样的气质。在马勒看来，大地如同人生，春夏秋冬，四季更迭，恰如生之欢愉、死之忧伤。马勒的朋友，指挥家布鲁诺·瓦尔特在书中写道：“每个词，尽管来自千百年前的古老诗篇，都是他自己的，是马勒最个人化的内心表白，也是一切音乐中最个人化的内心表白。”
2005年，中国作曲家叶小纲根据马勒《大地之歌》中的7首古诗词，创作出了以唐诗原文为歌词的中文版《大地之歌》，其中用中国戏曲的行腔吟诵叹歌来表现唐诗意境，并在音乐中加入了川剧锣鼓。可以说，马勒的音乐是东方元素的西方音乐，而叶小纲则是在已经成型的西方音乐中试图还原中国元素。这次在北京的演出，将两部作品共同演绎，可谓中西合璧，但也面临高难度的挑战。
这个难题抛给了戏剧导演李六乙(微博)，作为整场演出的总导演，李六乙必须把两部作品尽量无损地融合起来。在李六乙看来，“马勒的《大地之歌》是一幅油画，而叶小纲的作品像是中国水墨画”。于是，李六乙找来了两位芭蕾舞演员，两位现代舞演员，两位中国舞演员，两位戏曲演员和两位话剧演员，他们在无对白的状态下以形体表现配合着音乐演出。这实在是独特的创意，从挑选演员上，李六乙就把体现东西方文化的作品做了无缝对接。
李六乙把乐团放在了乐池中，舞台从而成了一个摆放着当代艺术作品的“空台子”。“我们呈现一个‘空’的舞台空间，因为马勒的音乐太抽象了，用视觉来呈现非常难。我们希望空灵的舞台为观众留足想象空间。每个人心中都有一个马勒。”李六乙说道。
Dialogue 叶小纲 X 李六乙
记者(以下简称记)：两位都是中国人，那么两位的创作是否更加贴近中国诗歌意境呢？
叶小纲(以下简称叶)：贴近不敢说，曲解也有可能。我的作品跟马勒作品的精神实质很不一样。马勒人生的幻灭感很强，还有神秘主义和不可知论，总体来说是悲凉的。而我的是进取的，往上走的，就像李白的诗歌一样，有种即使看透人生也要热爱生命的气度。
李六乙(以下简称李)：舞台创作以贴近音乐为主旨。这次两个不同的作品同台，要把不一样做出来，很有危险，可能所有的舞台都有画蛇添足之嫌。叶小纲的作品写意，有中国文化中空灵的感觉；马勒的作品更实更哲学，很灾难很宿命很痛苦。一个出世一个入世。
记：怎样看待这次两部作品合一的演出？
叶：这次是加长版，上次只有女高音，这次除了女高音外又加了两个男高音。以前只有音乐会，这次是视听狂想。
李：这是一场同产地但不同文化间的对话，是一场当代与历史的对话，叶小纲的作品关乎时代和文化，马勒是历史的作品，又与当下产生关系。另外，我的一切创作都为音乐服务。乐队在台下，舞台是“空”的。10月15日是观音出家的日子，“观世音”就是观世界的声音，这次的舞台主题是：观、视、音。
记：如何用多媒体来表现原作中的意境？
李：两部作品都非常个人化。用形象来展现有几种方式：一是严格的声画对位，二是从观者的个体感受出发，这一次我更多地选择了后者。第一种方式很贴切，但无法产生1+1>2的效果；第二种方式能够让音乐触发我们的神经和想象，是另一种对音乐家的尊重，更宝贵。
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(责编： 葱尾)
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