马友友：用音乐告诉大家我们从何而来(图)
马友友在演出现场
3月4日，“马友友与丝绸之路”亚洲巡演广州站在广州大剧院拉开帷幕。这是马友友继去年“亚洲音乐节”后，再次来到广州。马友友1998年开始筹备“丝绸之路”计划，他在全世界发掘各民族的优秀音乐家，最终组成了这支由来自29个国家的成员组成的“丝绸之路合奏团”。
“感谢广州，能营造出那么美的舞台。我们都很感动，谢谢你们给我们带来的灵感。”当晚，在《寂静之城》一曲演奏前，始终保持低调的马友友被音乐伙伴和热情的观众邀请出列。他深鞠一躬，以表达对海上丝绸之路发源地广州的敬意。
在“丝绸之路”广州演出之前，马友友在香港接受了记者的采访，畅聊他与“丝绸之路”间的关联，以及他对“家”的眷恋。
“丝绸之路”走过12年
南都：是怎样的机缘让你决定种下“丝绸之路”这颗种子呢？
马友友：在外旅行时，你会很容易发现，不同的人看这个世界的视角都不一样。天空不一样，星星不一样，环境也不一样。当你把这些看上去相悖的事情放在一起时，发现他们完全不匹配，这时你会想找一种方式去调和他们。实际上，现在科学、政治、文化各个领域的人都在做这个事情。
南都：这12年间，“丝绸之路”计划有怎样的发展？
马友友：“丝绸之路”计划到现在已经12年了，很多事情都发生了变化，包括我们自己。当时开始“丝绸之路”，我们是为了概念，为了历史，为了早期产生的更多的音乐方式。不过我也很喜欢现在的我们，我们至少把那盏灯点亮了，也把音乐的焦点拓宽了。
我们一直在世界各地演出，同世界各地的乐器产生联系。要知道，我们乐团刚开始时没有快节奏的内容，现在我们也开始演奏南美的金属打击乐，甚至是俄罗斯音乐，这都很有趣。
南都：“丝绸之路”的成员都来自不同的国家，你们怎么调和这种文化间的差异？
马友友：他们是很年轻、很有才华的音乐家，我们合作得很好。在“丝绸之路”中，我们使用到很多不同的乐器。虽然演奏的曲目大多是团员自己创作的，但由于每个人的文化背景都不一样，所以仍然面临许多挑战。譬如说，我们会演奏一些与中国传统音乐节奏完全不同的南美音乐家作品，这对中国音乐家来说会是个很大的挑战。
所以我们在排练中，会花很多时间去互相交流。通过这种细致的排练，大家一起学习一起成长。在排练中互相学习是我们乐团的精神，不断激发大家对音乐的热情和理想。
“丝绸之路”到现在已经有了12年的历史，我们的每个音乐家都在成长。我相信在“丝绸之路”中合作的经验，会让我们每个人都变得非常包容。
“家”的意义和力量
南都：这次音乐会的主题是“家”，我们该怎样来理解呢？
马友友：音乐有一种很神奇的力量，它能把完全不同的人联系在一起，不仅仅是听众，也包括我们的音乐家本身。音乐唤起的这种对“家”的情感，不仅仅是我们身体上的家，更多的是我们心灵层面的家。音乐能带我们超越身体层面上家的意义，带大家去幻想世界，幻想音乐，超越时空，进入到更广阔的家的概念。
所以我们把“家”作为这一次亚洲之旅的主题，我们希望我们的音乐能带大家达到这个理念。我们每个人都在寻找“家”。我们在舞台上分享音乐，告诉大家我们从何而来，有些什么不一样的文化。对我而言，我的母亲出生在香港，父亲是浙江宁波人，这次巡演给我的感觉就是回到家了。
本版采写：南都记者 颜亮 邵聪
乐迷反应
@黄智骞：今晚去听了马友友与丝绸之路乐团的演出，全场爆满。音乐就不说好不好了，这种音乐肯定是形式大于内容的。让我深有感触的与音乐无关，是马友友这种竭力发展民族音乐的精神。
@ pakaka_jun：昨晚马友友和丝绸之路乐团的音乐会上有一首名为《寂静之城》，感人至深。背景是两伊战争期间伊朗某村庄因为毒气袭击而全村被灭口的惨剧。怎么至今没有音乐家为中国四十年前那长达十年的国家悲剧作下曲写个纪念曲呢？
现场
1.城市颂歌《寂静之城》
《寂静之城》由伊朗弓形鲁特琴大师编创，是一首献给所有因战争及自然灾害而遭受破坏的城市的颂歌。乐曲从凄凉到奔放，这也预示着生命的最终萌发。该作品由演出者即兴发挥，到最后一部分回归传统乐曲。表演者情绪的细微变化，也使得每一次的演绎都是绝无重合的现场版。
2.哈萨克情歌《燕子》
马友友为轮回乐队前主唱吴彤伴奏，携手为观众献上一曲哈萨克歌曲《燕子》。《燕子》原是一首写给哈萨克姑娘“燕子”的情歌，后由赵林改编为中国民歌。吴彤沙哑而略显忧伤的嗓音与一旁唯一的伴奏———马友友手中的那把“大卫多夫”缠绕在一起，简短却极富穿透力。
3.《十面埋伏》压轴
演出在压轴曲《十面埋伏》处达到高潮。改编后的《十面埋伏》极富张力，多声部、多种中西方乐器构成了层次感细腻的对话。先是一段琵琶与吉他的对话，随后数匹由小提琴饰演的烈马间或嘶鸣。十面埋伏时，马友友在内的众演奏者用手中的乐器直指围坐在中央的琵琶演奏者吴蛮，大喊“杀杀杀”！笙乐和雷鸣般的系列打击乐的加入，勾勒出惊心动魄的战斗场景。
(责编： sammi)
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