李宇春：情谊都在《漂洋过海来看你》里(图)
李宇春
李宇春演唱会造型照
李宇春演唱会造型照
李宇春演唱会造型照
撰文/ 张瑰宝 特约摄影/ 莫陌、漂浮地下铁、秀秀、沐春占卜、宇的燕子、BAO 顺、坏坏
2012年3月24日，WHY ME演唱会如期而至。对歌迷而言，WHY ME似每年定时搭乘的一趟列车，齐齐聚首，享受旅程，眼泪欢笑，行走酣畅。而策划旅程、掌握速度的人，是李宇春。舞台上的她似彼得·潘，带着所有人，飞往美丽自由之至的Neverland。这一场永在发问“WHY ME”，于是冥冥中总带着神秘探索感的甜蜜旅程，一驶七年，亦是Never End！
本次深圳WHY ME演唱会的ENDING曲，李宇春选择一首老歌《漂洋过海来看你》。盛宴献上，最终谢幕前，她摒弃了一切桥段设计，舍弃了动情的只言片语，只是唱完这一首歌。因为她说，和大家的情谊，都已在歌词里一览无遗。
“为你我用了半年的积蓄，漂洋过海的来看你……”
歌迷们从世界各地来看WHY ME，也许有人会真的用半年的积蓄。而所有人，带来的都是积蓄一整年，满满的热情和期许。而李宇春，在此间此处，付出的亦是积蓄，她用一年时间积蓄的成长、情怀和热力，迸发在这一瞬。
每年一场WHY ME，每场一个城市，在每个“陌生的城市里”，用音乐搭建起彼此最“熟悉的角落”。已经走了七年、七个城市，当然还要继续走下去。万水千山，随你走遍，直至大大的世界，最后都变成彼此心头，那小小的家。
POWER 能量迸发
现场之POWER
本次WHY ME演唱会，一开场便HIGH爆。硬朗工装、泥泞满脸的舞者在搭建成“工业森林”的舞台上，敲打出力量十足的节奏。李宇春着一身朋克感黑色皮装，弹着吉他飙琴开场。她素来是在LIVE中迸发能量的歌者，只是这一次的爆发，来得更早。
果然瞬间便点燃全场，每一条嗓子都在努力发出最大分贝的尖叫，每一根血管和神经都急速升温，每一个人，都开始坐不住，想要站起来呐喊。
清新温暖的《会跳舞的文艺青年》，淡淡忧伤的《漂浮地铁》，统统被改编为全新的摇滚节奏。台上的李宇春，染一缕银白额发，绘两枚墨黑眼妆。一跳上台便帅气巡游舞台，和吉他手对垒共舞、挥琴甩头、飙出高音、抛下拨片……变身Rocker的李宇春，感觉很——对。
是的，很对。因为她骨子里本就有Rocker的部分，她驾驭声音和力量的舞台感觉很好，她的终极爆发永远要在舞台上。当她抬手挥拳大声唱“We will rock you”，你就会被rock到。
背后之POWER
为了那些具有爆发力的舞蹈，李宇春专门在WHY ME演唱会之前飞到美国，接受舞蹈集训。现场播放了一段美国之行的VCR，她完全素颜、穿着休闲、笑容温暖。在公路上即兴跳一段舞，在排练室挥汗如雨。为一众巨星排舞的大牌舞蹈老师在VCR里盛赞她，而李宇春告诉我们：“剪辑出来的短片，看起来轻松愉快，其实在美国排舞的时间很紧。那些舞蹈很有力道，需要很大的爆发，所以非常累。”
只有深厚的积蓄和巨大的压力，才能完成最大限度的爆发。在舞台上十几分钟的尽兴，其实需要数十日甚至更久的苦练。演唱会结束后的她，几乎脱力，采访时的声音也带着几分疲倦：“感觉像是打了一场大仗，但是总算完成，看到歌迷的反应很好，放心了。”
她在台上说自己这次有点紧张，下台之后说那是千真万确：“开场的时候我真的好紧张，以往也有紧张感，但是这次有点不一样。准备这次WHY ME的时间本来很少，排练的时间就很紧张，而且这次抢装、换发型的时间都非常短，加上我首次弹电箱琴，其实真的是很有压力。”
台下的歌迷们感觉不到那种紧张，因为李宇春成功地把紧张感化作了激情，让那股能量流动于台上台下。背后的、内心的力量——即使是压力，在肆意迸发出的时刻，往往是最生动也最撼动的。
CHANGE 改变纪念
现场之CHANGE
早在WHY ME开始之前，就爆出消息，李宇春要演唱哥哥张国荣的经典曲目《红》，这个消息让所有人为之雀跃，李宇春自己也知道这些反响。因此，当她躺在玫瑰花瓣铺就的卧榻上，慵懒起身柔软抬手，着一袭优雅黑色背心西裤，持一管红色唇膏描绘双唇，继而魅惑回眸，低声吟唱出《红》的第一句，全场气氛，已经远不能用“沸腾”来形容——想来想去，全场当下的反应，几乎只有用“疯了”才能表达。
多年前，李宇春曾演唱过《红》，但这一次显然不同。她认为五年前的演唱，是个人化的略显稚嫩的表演，而这一次，她几乎将其设计成一场剧。舞美、舞蹈、舞者……齐齐配合，在一首歌的时间里，对牢台下几万人，勾魂摄魄。
接下来这一部分的《阿么》和《序幕》，同样延续妖媚性感的风格，但与众不同的是，这一段的音乐舞蹈设计，与通常人们想象中表现“性感”的舞台画面，大有不同。李宇春信步穿梭穿着大胆的舞者间，一连串惊艳的舞蹈动作让人目不暇接。
时而搭弓引箭，时而巧笑嫣然。没有一寸刻意挑逗，亦没有一丝肌肤裸露，只是眉梢眼角的情绪、手腕脚踝的动作，泄漏着让人屏息到危险的性感味道。
任何设计，在她身上，在WHY ME的现场，总涌现着让人惊喜的重重意外。《红》是如此，每首歌都是如此。
背后之CHANGE
《红》会点燃全场，这是李宇春预料中的事情，但这也是不曾预演的桥段。
采访时，她坦承自己在台上的很多表现，包括走位，在排练室里并不曾展示，“之前没有一个人看到过。”因为排练时的感觉触不到那个点：“看到男DANCER们都穿着高跟鞋排练时，我总是笑场。排舞时自然不会那么凝神专注，当然，也会有点不好意思。”
那些细腻的动作、那些魅惑的眼神，那些若有似无的性感，那些呼之欲出的情绪，统统都是没法预演和设计的，仅限于这场LIVE。
Andy Warhol曾说：“我猜想，每个人都有把自己打开的时间与地点。”对于李宇春来说，“打开”的时间与地点，一定是在WHY ME的舞台上。她越来越收放自如、轻松掌控，也越来越知道，如何完美地表现一首歌，一种情绪。
她对我们说：“一定要改变，一定要推陈出新，这是我们每年做WHY ME最关注的事情之一。所有人都会拿出很多的资料和创意，大家相互比拼，选出最好的，这一直是我们在坚持的事情。”
至于自己的改变，她则像个等待认可的小孩子，统统都要带到这个舞台上给最亲爱的人看到：“我知道我每年的进步在哪里，比如我今年又去学了吉他，我就会特别展示一下。关于WHY ME的音乐和表现，因为我每年都有新的经历和心境，所以都在变化。比如以前没接触过电影，现在学习到一些东西，那就自己弄个机器来拍一段。”
这份改变，其实正是大家尤为看重WHY ME的原因：“人家都说WHY ME这么火，你为什么不一年多开几场，可我觉得WHY ME和别的演唱会就是有这份区别。一年只有一场，就是要在这里，看到一年的所有的进步和变化。歌迷在变，我也在变，但我们还在这里，在一起。”
RHYTHM 节奏永恒
现场之RHYTHM
所有被铭记的、被传诵的经典之作里，总会有一些传承的东西。对于WHY ME来说，也是如此。有一些元素，一直一直都会存在。比如不插电环节，比如与歌迷的互动。
为了这些，李宇春和她的团队，煞费苦心。尤其是今年，准备时间已经紧张到争分夺秒，也许正如她选择的那首ENDING曲里唱的那样：“言语从来没能将我的情意表达千万分之一，为了这个遗憾，我在夜里想了又想不肯睡去。”
在短短两小时的演唱会里，在已经做到第七年的时候……让WHY ME不“痒”，经典继续，不留遗憾，是她和团队的课题。
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