迷笛草莓相继来袭 上海乐迷轮番赶场(图)
乐迷来音乐节为了享受生活
乐迷打扮时髦,音乐节亦是时尚派对
打着赤膊的摇滚青年、穿着比基尼的美女、满地的帐篷、满目挥向天空的双手、满场震耳欲聋的呐喊，“迷笛”带来这样一个春意澎湃的周末，他们的背影还没从这个城市消失，我们已经听见“草莓”的脚步声。经过近几年的发展，中国音乐节的版图正在不断拓展，上海也在呼唤更多的音乐节甘露来滋润数万翘首的沪上乐迷。从记者的采访中，无论是二次访沪的迷笛，是初来乍到的“草莓”，还是其他纷繁的乐迷派对，音乐节在上海贪图的不是一时的高潮，而是渴望从根子里深深扎入这片土壤，在这里孕育出一种生活方式，寻找繁荣创意文化的可能。
音乐节井喷了，阿拉不缺乐迷
不过是4月一个普通的周末，世纪公园就在两天时间涌入3万多人，台上的30多组歌手演得尽兴，台下的大家聚拢在一起欢歌热舞寻找自己的乐子，这让张帆很高兴，去年迷笛在上海的处子秀演了三天，三天时间吸引四万乐迷共襄盛举，现在虽然少了一天，可迷笛的平均人数却是上升之中，这说明这里的乐迷团体正在壮大。
在世纪公园的迷笛现场，一切都是那么生机盎然。女孩坐在男孩的肩头挥动手中的“拇指”，草地上一对对情侣坐在帐篷聆听细语不时亲吻，三五成群的金发碧眼碰着啤酒瓶，背着吉他的男孩在震耳的音乐中开着自己的迷你个唱，戴着五条杠的少女抱着小狗，穿着海军服的母亲牵着蹒跚的小孩，还有在主舞台下面渴求音乐的一张张面孔，他们或是挥动着红领巾跟着台上的音乐人振臂呐喊，或是不断往上跳汗水沿着激动的脸部轮廓一直淌下来……这一幕幕从太阳正当头到夕阳落山，再到月亮爬上来，一再重复着上演。
身处其中的沪上文化人林航是这样解读迷笛的“参后感”：“一座城市积聚了一整个冬天的骚动，终于又在‘迷笛’这个人类动物园被释放出来了，摇滚演出演变成了和平年代的狂欢……也许是自己始终不是一个入时的人，很难理解这躁动背后的痴狂源自哪般，但这个场景对于我却有着一段难以释怀的留恋。”这可能是很多沪上年轻人的共同感觉，哪怕不是铁杆乐迷，迷笛对于上海这个城市生活的青年们还是有着巨大的吸引力，一旦进入现场，肾上腺素就会自然飙高。
这对于几天后就要连演三天的草莓音乐节，无疑是注入了强心剂。摩登天空这个15年的音乐品牌，在来上海之前每年都有大批沪上乐迷飞去外地看“草莓”。相比迷笛聚焦摇滚乐的明确定位，“草莓”集聚各种类型的音乐，除了满足一批文艺小清新的需要，可能也更合普罗大众的胃口，五一这样的档期也更适合游客前来打酱油，这也似乎预示着“草莓”的人数与票房很可能会更加可观，这对于“草莓”的第一次上海行将是极大的鼓舞。
迷笛VS“草莓”，良性竞争共拓市场
迷笛与“草莓”，在音乐节的江湖上堪称最大竞争对手。不过在上海这个地方，迷笛和“草莓”既有着“既生瑜何生亮”的打擂关系，彼此又是不可剥离的相辅相成，迷笛负责人张帆形容说：“我们和草莓就好像可口可乐与百事可乐，我们是中国音乐节的两大品牌，当然是竞争关系，毕竟我们在这里有着大量交织的受众人群，但同时我也觉得我们之间的竞争是一种好事，在上海我们都是刚刚开始起步，像这一次我们两个音乐节在时间上这么接近，不管是我们还是‘草莓’，这绝对会加深上海对于音乐节的认知。”
什么是迷笛呢？在上海不过两岁，但迷笛确是中国最老最有死忠铁杆的音乐节，像木玛、脑浊这些中国摇滚音乐人，对于迷笛都是有着一份情结的，他们从2000年迷笛学校的小礼堂开始，一路跟随它到现在走到上海这个更大的舞台，怀念那个没有钱只有免费啤酒的迷笛，“当初只不过500平米的地方，是学生汇报演出，就是为了高兴而已，台下也都是在校生和一些另类艺术家。”张帆说，13年来迷笛一直有着自己的坚持，摇滚是迷笛的基因，连崔健都曾高度评价迷笛是为了摇滚而生的音乐节，而它也恪守风格，摒弃流行，在13年中造就了一批“迪迷”，他们随着音乐节南征北战，将迷笛当做自己的信仰。
相比而言，在分众上“草莓”则偏重独立音乐，在音乐形态上相比迷笛对摇滚的坚持，他们显得更加多元，这一次的“2012新娱乐草莓音乐节”既有蔡健雅(微博)、苏打绿(微博)、卢广仲(微博)、曹方(微博)这样的大小清新，甚至还有快女曾轶可，摩登天空创始人沈黎晖(微博)认为这足以说明“草莓”的特点：“我们不拒绝任何音乐类型，虽然是第一次来上海，可是在这里的起点、规模都比较高，第一次来就有四个舞台，有80多组艺人，相对而言更加时尚，更像是在传达一种生活方式。”
记者调查
潜在的金矿，为何姗姗来迟？
很多乐迷，包括崔健、汪峰(微博)这样的音乐人都说，上海这片音乐土壤早就经过林肯公园等国际大牌的洗礼，绝对是一个让音乐人找到共鸣的地方，相对于演唱会的大牌云集，音乐节可谓姗姗来迟。张帆坦言，在进入上海之前他们曾有犹豫：“我们第一次在外地举办迷笛，是在2009年的镇江，其实对于上海这样的南方市场，我们一直不太确定，去到镇江才真正了解原来全世界都是可以接受摇滚的，立马下定了决心要将迷笛带来上海。”
张帆说，上海作为一个文化都市本身就有迷笛扎根的土壤：“我们看到，许多的创意产业包括公司、机构都在上海，这里还有很多在华外企因而有大批的外国乐迷，音乐节的消费群体其实非常庞大，这一点上海与北京不相上下。”张帆表示，其实迷笛一直在扩大受众，有计划的培养消费群体，通过口碑传播吸引更多乐迷感受氛围，上海这么大的市场，对于音乐节无疑是潜在的金矿、宝藏。
迷笛与上海的契合在张帆看来是显而易见的，在上海有着大量的外国乐迷，而迷笛是最与国外接轨的音乐节，“我们的艺术形式、乐队选择都是国内第一的，与国外音乐节非常接近，所以当这些外国乐迷参加了上海迷笛，他会发现迷笛的制作方式、舞台、乐队等都是和他们家乡一样的，到了明年他们就会叫朋友一起来，让迷笛越来越受欢迎。”
和迷笛一样，“草莓”也说自己与上海在气质上相得益彰，沈黎晖表示，像上海这么有创造力的城市，有很多有品位的人士，而“草莓”正是连接创意人群的桥梁：“音乐节是跨界的，不止是音乐而已，是时尚、艺术与音乐的交织，草莓音乐节从来不觉得音乐类型有优劣之分，并不是摇滚才牛，要让好的音乐达到好的气场。从这一点而言，‘草莓’跟生活方式更紧密。我们要在上海把这一气质充分呈现出来，发掘和推动上海的创作力量。”
扎根需时间，成长烦恼多
好比将一个孩子放到了新的环境，音乐节在上海多少还是有些水土不服，张帆告诉记者，迷笛这次三天浓缩到两天，也是一种被动的选择。因为被周边居民投诉“噪音扰民”，迷笛只能压缩举办，乐队人数大幅下调，原本一些上海本土乐队也失去了表演的机会，这是迷笛早在2004年在北京遭遇到的问题：“明年我们要寻找一个更大的场地，在不扰民的基础上将更大规模的迷笛呈现给上海乐迷。”
再者，当然是收支平衡的困难，虽然赚了口碑，可去年的迷笛在上海是一桩赔本生意，“今年投了几百万，我们所有的设备都是从北京拉来，就是希望保证上海的效果，目前来看差不多是刚刚持平，情况在好转，但是哪怕还赔钱，我们还是要做下去，上海这块土壤必须进入，我们必须把中国摇滚带来这里，在北京我们已经点燃了这把火，为什么不能在上海呢？”
音乐节主要的经济收益还是门票、赞助、周边售卖。沈黎晖告诉记者，草莓音乐节最大的弱势是不够熟悉这个城市，因此并没有给自己在上海的初次露面，定下什么具体的收支目标，能保本最好，赔钱也基本不会打击他们在上海的长久计划：“我们在上海的第一年是没有要求的，我们只求大家能认识我们，卖一个脸熟，将自己的概念通过平台推送出去，让上海的人们有‘这就是草莓’的深刻印象。”
不知道是不是因为初来乍到的原因，几大音乐节都借助了电视这个传统平台，迷笛与艺术人文频道牵手，草莓则与新娱乐联姻，对此沈黎晖的解释是这样的：“对我们而言，刚刚来上海当然希望借助本地化的资源扩大影响，双方基于共识而达成合作，也将我们的起点推得更高。”
每年有超过百个音乐节，每年也有更多的音乐节在进入上海这个市场，但真正能传承自己特色坚持下来的也就那么几个，张帆认为急功近利是自我毁灭的主要原因，“很多主办方只是把音乐节当做投资回报的项目”。脑浊主唱回忆自己在广州参加一个非常不靠谱的音乐节，最后和主办方一拍两散。沈黎晖也同意这种说法，表示要提防音乐节泡沫：“有些音乐节确实非常糟糕，我不认为百花齐放是坏事，但他们只能做一两年，其中20%-30%都会消失，这就是我所说的泡沫，在越来越多的音乐节中可以坚持的只有那么几个，要看谁走的更远！”新报记者 丰 彦 文 朱良城 摄
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