大剧院五月音乐节公益活动走进校园博物馆
国家大剧院五月音乐节已经有三场公益演出活动分别走进了市政府、学校和博物馆
从5月9日至13日，国家大剧院(微博)五月音乐节已经有三场公益演出活动分别走进了市政府、学校和博物馆，艺术家们除了带来精彩的现场演奏外，还与广大市民进行了有趣的“音乐互动”，让大家以最近的距离感受到了室内乐的魅力。
陈萨与“玉树班”零距离
5月11日，钢琴家陈萨和著名音乐主持人刘芳菲(微博)一同来到北大附属实验学校，与“玉树班”和贵州革命老区的百余位学子亲密接触。
在当天一个小时的活动里，陈萨精心选择了多首钢琴作品。刘芳菲通过与陈萨的对话，为孩子们生动讲述了作品的背景和故事。《欢乐的牧童》是陈萨小时候非常喜欢的一首中国作品，也同样吸引了这些对室内乐可能还比较陌生的孩子。一曲海顿清新明快的《C大调钢琴奏鸣曲》第一乐章，也让孩子在轻松的氛围中通过近距离聆听，感受到了钢琴演奏所表现出的独特魅力。陈萨告诉孩子们不必去追究音乐的深意，“你只要听了觉得这音乐是开心还是不开心，就说明你已经感受到了。陈萨深入浅出的讲解让孩子们很快领悟了音乐欣赏的乐趣。
贴心的陈萨怕三位等待登台演奏的小朋友手凉了，提议让他们先来弹。第一位是7岁的裴佳怡，她演奏的《卖报歌》有模有样，得到了陈萨的鼓励，小佳怡的登台感受也很有意思，“我是第一次登台弹琴，面对现实感觉非常真实！”逗得大家一阵笑声，陈萨告诉她，“我第一次登台是9岁，《闪闪的红星》就弹错在舞台上了，怎么绕都出不来。一定要记住，弹琴不是负担，一定要让自己开心。”
随后，陈萨又演奏了肖邦的“小狗”圆舞曲、夜曲等作品，则让孩子们感受到了室内乐轻松幽默又或是静谧甜美的另一个侧面。刘芳菲还不失时机地为孩子们普及了古典音乐的观赏礼仪，陈萨也教给孩子不少古典音乐的基本常识，以生动形象的比喻引领大家走进美轮美奂的音乐世界。
世界名琴奏响国家博物馆(微博)
昨天一早，著名的斯特拉迪瓦里四重奏就和白岩松一起来到了国家博物馆，他们要在国博的大堂举办一场公益演出。10点钟演出开始，美妙的音乐迅速吸引了大批前去参观展览的观众驻足欣赏。
四位音乐家分别来自中国、韩国以及欧洲，而他们手中的名琴斯特拉迪瓦里都有将近300年的历史。白岩松与四重奏首席王晓明在演出中进行了生动的对话，向在场观众介绍了四把“古董”名琴的传奇经历——第一小提琴王晓明持的琴制作于1715年斯特拉蒂瓦里的“黄金时期”；第二小提琴尹素英的琴曾属于英国国王乔治三世，甚至在滑铁卢战役中，有一位骑兵为了保护它而战死沙场；中提琴家乌斯齐恩斯基的琴是由90岁高龄的斯特拉蒂瓦里制作的，也是他生命中制作的最后的中提琴；大提琴家玛娅·韦伯的琴还被著名画家奥古斯特·约翰画成油画，悬挂在伦敦的泰特现代美术馆里。可以说，每一把琴都是“会唱歌的古董”，每一把琴都有一段历史故事。通过主持人的生动介绍和艺术家的精彩演绎，现场观众从视觉、听觉、历史等方面与这四把“会说话的古董”进行了全方位的接触。
音乐会在巴赫创作于1709年的G小调赋格中拉开了帷幕，在一段活泼诙谐的“开场白”之后，四位演奏家又演奏了根据肖邦一系列钢琴作品改编的曲目，他们赋予了这些原本是钢琴曲的音乐别样的生机。坐在记者身边的一对老夫妇特别高兴，张老先生说，“本来是来看画展的，没想到听了一场名琴音乐会，真的是意外的惊喜！”他觉得这样的公益演出非常好，音乐很好听，还了解到了音乐背后名琴的故事。”
晨报首席记者 李澄
晨报记者 柴春霞/摄
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