罗大佑“恋曲2100巡回演唱会”
罗大佑中国之恋“恋曲2100巡回演唱会”海报
岁月无声，但有音乐留情。在日月推移之下，四季流转，物事生灭成毁， “流水它带走／光阴的故事／改变了一个人” ：一代又一代的年青人生下来，又一代一代的过去，时间不可以停驻，可是人情却得以成熟，历练累积成更丰厚的土壤，滋养生命不同阶段的不同风景。
中国之恋《恋曲2100 巡回演唱会》以大佑正字标记的“恋曲”为题，从《恋曲1980》、《恋曲1990》到《恋曲2000》再到《恋曲2100》，寓意与时光同步，是光阴的进行式。“2100”也是一个有待填写的“开放空间”，既强调当代性，也指向未来，是继续追寻的未完成式。
大佑的音乐在书写历史的同时，渐渐也成为被书写的历史，或我们集体的回忆。正如我们每一个人受时代的制约，但也同时用各种的可能，一点一滴的创造或塑造我们自身的时代或记忆。
一颗树可以改变整个风景 ，我们每个人都可以开创和昨天不一样的明天。《恋曲2100 巡回演唱会》希望不但是一次以罗大佑之名来聚首的老朋友音乐派对，更希望藉着音乐的洗涤，让心灵相互取暖，让每个年纪的人都可以再充电，重新找到力量再出发。《恋曲2100 巡回演唱会》是感动的第一现场，也将是每个人微型历史某一页里别具意义的事件，从某一个城市的某一个夜里，照向未来。
【演唱会构成】
以“蓝、红、黄、绿、空(KTV)”划分的五大环节，可以是“水、火、土、植物、时间／空间”，可以是“个人、关系、家、希望、参与”，也可以是“自省、激情、吶喊、平和、互动”，一环紧扣一环，从小至大。
这次制作也是大佑演唱会史上最高规格的制作，随行巡回的工作精英接近百人，包含十多人的弦乐乐队。舞台特别以椭圆型的地球仪形态全新打造，视觉和灯光别具喻意和象征意味，加上叙事性的音乐设计(特别是“红”的环节)， 大块的颜色或简洁有力的符号、舞台上出现的合音或特别演出嘉宾都有特定的角色扮演、舞者火辣的探戈舞、大佑化身摇滚乐团的演唱多首从来没有在演唱会献唱的经典，《恋曲2100 巡回演唱会》绝对是你前所未见的罗大佑演唱会。
“蓝”
以人的内心世界为主题，典雅大气的弦乐为主的音乐形态。一开场就是《时光》的音乐演奏，隐隐有乡愁的味道但和弦又有未来感，有穿越时光隧道的感觉，彷彿混沌中有一点明灭的生命诞生....。.
“红”
以情／情欲／感官性为主轴，音乐的编排以Tango探戈为主
灯光从蓝转为紫再转出红，从少年不识愁滋味的“蓝”，转入肉欲感官的“红”，歌曲从大部分的三拍变为探戈顿挫感非常强烈的节拍，是蠢蠢欲动的情欲节奏。
红也是滚滚红尘里命运交错的三个城市：台北、香港、上海，欲望像不夜之城，无声喧哗，血脉贲张....。.
“黄”
从“蓝色”的“个人”到“红色”的“两个人”再到“黄色”的“家”。“家”是户籍的单元也是伦理的单元，历史开始大写，事实上，“家”往往就是“国”。
“黄”是“家”，“家国／国家”的“家”，众人的声音，摇滚曲风的飞扬吶喊，汗水的黄色脸庞。
这个环节，大佑会献唱多首从来没有在演唱会演出的名曲，包括：《黄色脸孔》和《如今才是唯一》等，绝对一新耳目。
“绿”
“颂歌”(ANTHEM)的音乐型态，“绿”强调“希望／疗愈／纯真／回归原始／有机的整体(ORGANIC)”。转化自台湾民谣的旋律音乐变奏响起，原始的先民用最淳朴的打击乐器发现了音乐，提炼了情感，像大地母亲的皮肤，别有一股泥土的润泽和芳香。
大自然的四季循环了一圈，生命从青涩到成熟，当中的记忆、情感、体会和历练将是我们再上路的珍贵礼物。
从“蓝”变“红”转“黄”再到“绿”，所谓“大爱”也许并不抽象，不过是相信人性本是善良的信念， 没有防卫，没有敌意 ，没有对立，没有一切人为的藩篱。
和原始的人类相比，现在的世代的我们应该更有条件去发挥个人的力量。每个人都可以是无穷能量的“反应炉”(reactor)，如果我们的欲望可以减少，相互的贡献一定可以更大。
“KTV”
“KTV”的“K”来自日文的“KARAOKE”，“KARA”是“空”，空即使色，色即使空，所有颜色的综合就是白。
这些经典一唱，一定会勾起你记忆中那些人生的神奇瞬间，心中一定泛起暖意，让《恋曲2100 巡回演唱会》不止是你听过的某一次演唱会而已。这非常可能是你很多年后回忆里面最感动的第一现场。
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