王菀之：对爱情的态度不是悲观是透彻
王菀之
撰文、编辑/ 李森
2010年，王菀之(微博)主演了音乐剧《柯迪夫》，开场曲《开笼雀》出自黄伟文之手，“突然间唱，高声唱，好比开笼雀一样/没有台可上，都可以幻想”——这可以看做对她空降歌坛时状态的比喻；这个月，她登台草莓音乐节，唱响《她来自火星》，“一刹任性中尽兴，浮游在陌生的处境”——对许多人来说，王菀之确实还很陌生。如果你爱张学友的《我真的受伤了》，那要感谢王菀之写出了这首好歌；如果你被袁泉的《那件疯狂的小事叫爱情》打动，也要感谢王菀之的善感。这个香港女孩，不动声色，却在幕后台前游刃有余，才与情，智与慧，她都信手拈来。
天下有情人，美满的结局也不会多
记者(以下简称记)：私底下我很喜欢《月亮说》，这首歌怎么写出来的？
王菀之(以下简称王)：我两年前去英国游学，从伦敦搭火车到了一个湖区，美得不得了，而且天气很冷。我突然想起冰心，她对家乡的思念是湖上泛舟，是异乡看月缺，加起来就变成了《月亮说》的旋律。里面的故事呢，还是离不开爱情。《月亮说》就不是一个人的故事，遇到爱的人，你不能跟他在一起，天下有情人，美满的结局也不会多，就觉得很遗憾。
记：你对爱情的态度一直比较悲观？
王：其实我不会用“悲观”这两个字，透彻是有。我的歌词里没有生生死死的感觉，我只是习惯了用比较诗意的情怀去看爱情吧。我第一张国语专辑的中心思想是，如果爱对方，但不互相拥有，真的不是问题。你把他放在心底重要的位置，大家各自有生活，也很美。
记：你这种透彻是怎么来的？
王：不只是对爱情，我整个人就这样。你说透彻，可能和做事的方法有关，做对了点，比一直做一直做的影响还要大。(我指的是，这种状态是先天养成的还是后天练成的？)应该是因为第一，我非常幸福，从小到大没有痛苦的经验；另外很重要的是，我非常感性，心里没有什么负担，把感官打开就可以感受整个世界的能量。你一直接受这个世界就容易看透一点——不一定是因为自己全都经历过，而是贯通了你跟天地的关系。
灵感就是奇妙的暗涌
记：你小时候是不是个很灵的孩子？
王：嗯……是，但因为爸妈都没发现，没有特别栽培。我以前对很多未知的事情有很强烈的感觉。(比如？)就像我跟我哥玩抛硬币，他抛之前我先写下接下来的10次会开什么，花、数字、花之类的，全都会中。(现在呢？还有这种灵性吗？)我也不敢说这是什么特殊的能力，只是一种感觉吧，但长大以后真的降低了很多，人都变复杂了。我想我还是会保留吧，我知道自己变复杂了，就会赶快“回去”，可能回不到以前的状态，但像《画意》，起因是一个词“White”，突然间好像有一部电影，已经拍了，很多机器的声音，很多变化……我不会形容。所以这首歌，我开头写的全是暗涌的。灵感就是这么奇妙。
记：有没有人说你写歌不按常规的路数来？
王：本来我不觉得，最近才发现真的是。我会不会写那种直接的旋律？有一个时期，我跟自己斗气，暗示说，“我不是不会写，我是不想写呀”，其实我写不出来。因为我想写的是《水百合》《月亮说》，是《雷电》《火星》，那些直接的写法跟我的思考不在同一个频道。我可以去玩技巧，因为所谓红爆的歌是有格式的，比如第一句往下，第二句往上，第三句进高潮，但我又怕学好了之后什么都写不出来了。
记：你刚出道的时候，林夕曾说“王菀之是块璞玉，但歌词部分真的惨不忍睹”，后来他亲自操刀，加上黄伟文，质量真的高了不少。你觉得呢？
王：但如果你问我的话，我没办法比较。按照当时的年纪——就像小孩子画太阳，他用紫色、蓝色、绿色，什么色都会，但是他偏偏不用红色，你不能说他的画有问题，不行，因为这是他的一个风格——所以，林夕我根本就不知道怎么形容他，他了解我的灵魂，我很珍惜他给我的每一个字，但我也不可以推翻以前的事，它代表了当时比较天真，比较……(比较自然的你？)应该是比较无知。有时候我也会怕，你现在叫我写《我真的受伤了》，我试过，写不出来；最类似的就是《月亮说》，也没有《我真的受伤了》那么简单、纯真，因为我变了。
丢失的谜团，能找回来
记：接受这种改变吗？
王：接受还不够，要感恩这个改变。因为工作忙，非常辛苦，我开始觉得以前的歌怎么那么陌生？好像心里有一块不见了。但妈妈说，它不会不见，只是你现在有了“其他”，所以要从扩大的谜团里找回丢失的部分，它还是在这里。
记：听说你因为压力太大，翘工过？
王：那年我看时间表，一个个空格，里面填满了黑色的蚂蚁一样的安排，从早到晚，但突然会有一个空格，他们说，你就在这个空格里交作品。我发现不行，搭上飞机就走了，公司不知情的。(去了哪儿？)日本轻井泽。公司排了4天的工作，包括彩排、当嘉宾、做访问，全取消了。我非常平静，真的很恐怖，收拾行李、去机场、打电话，都很平静，连我的经纪人也很平静，整个过程是，“嗯，我走了，来了日本，别找我。”当时如果他说“那解约吧”，我会答“好，解”。
记者手记
连王菀之自己都没有想到，她已经出道快8年了。提起2006年的专辑《诗情·画意》，她“哇”了一声，继而反问“有那么久吗？”她的发片率很高，一年两张是常态，却很少走向大众，只在小范围里流传，偶尔有一两首朗朗上口的，被KTV如获至宝地捡了去，唱到如今。这种状态和走红前的陈绮贞很像，都是先埋头创作，积累口碑，而后因为某张专辑爆红——当然，属于王菀之的那张还没来，但这并不妨碍记者看好她。2009年，她的《On Wings of
Time》拿下“十大劲歌金曲奖”的“唱作人金奖”时，她坦言，这张备受好评的专辑销量出奇的差，好在“我一直随性，没那么有攻击性，考虑问题也似意识流”——难怪迟迟未能收获应有的关注度，原来，她太闲散。
这种闲散不是说说而已。仅仅一小时的采访，她略微神经质却又自然轻盈的气质显露无疑。“脑分两边嘛，宣传的话要很多理性，但写歌是Creative的，多数时候我都习惯了选择Creative的一边，像有些乐评跟我说，你的歌根本没有所谓的‘调’或‘格式’，那我呢，其实没有想到这一点，只是一直去感觉。”
好比 《那件疯狂的小事叫爱情》 的原版《画意》，就来自于瞬间闪现的灵光。和朋友共进午餐时，“我知道其中一个有为弦乐团谱曲，可我不知道他都厉害到有专场音乐会了，这是第一层感动”，待朋友告诉她接下来有一场演出，谢幕曲叫《白色》时，她噌地站起来，忙道“对不起，我得走了”，回家就狂写，直到Demo成形。《画意》讲的是梵高，这个男人不管笔触多么浓重鲜艳，在王菀之眼里都是“白”，所以《画意》的结尾是：“哪种灿烂显得世间太苍白”。
更能代表王菀之气质的细节是，她喜欢坐汽车，因为流动的画面会刺激她的创作欲。她也喜欢冷，“我旅行从来不去泰国晒太阳的。”她拎着箱子去冰岛首都雷克雅未克，“第一次去就觉得，这个地方对了。它的天空很清澈，云朵真的就在你头顶，动得很快，颜色也一直变幻。这是什么国家，每天工作四五个小时就关门了，四周都安静，因为他们的声音都在心里。我听不见，但是我懂。”
她当然懂，否则，我们哪有福气领略这个“被天使亲吻过的声音”？哪能在一次次的哀愁里，任由她把爱的不确定，写成一场场温婉低调的告别？
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