统筹/郭越 撰文、编辑/ 郭越、侯佳婧、樊月姣 摄影/山映像工作室 服装/ 毛特工作室 造型/张翰一

　　而今，很多人的生活节奏被切割成了两个时段——有《中国好声音》的时段，和没有《中国好声音》的时段。每到周五晚上，电视里千篇一律“XXX，好凉茶”，网络上同步更新的讨论可随着重播持续整个周末，将自己的K歌片段上传到微博的名人层出不穷，相关APP的下载也攀升新高，随之哄起的营销手段更是花样百出……不可否认，无论你是否真的追逐好声音，这个夏末秋初，无疑是个全民High歌的时代。

　　想把我唱给你听

　　曾经有个不那么厚道的段子，说的是参加选秀节目的年轻人：“你要不是母亲病故，父亲身体有残疾，孩子有病治不好，媳妇跟人跑了，你现在还欠多少外账……你都不好意思去参赛。”据说语出郭德纲(微博)。连老郭都要编个段子说说事儿，可见这现象已升级为社会话题。

　　微博达人“@关老爷”在8月31日晚的微博中说，“满屏五分之四的人在说同一个节目，真是热闹啊，呵呵。那热乎劲儿就跟过大年似的。”虽然《中国好声音》自称从荷兰版《The Voice》原汁原味拷贝过来、不受任何选秀陋习干扰，但经历过了 “阿拉蕾”徐海星(微博)再三为过世的父亲流泪、“自嫌貌陋”的董贞躲在厚厚的纱巾后面叹息再叹息、哈尼族小王子置之死地般的引吭悲歌后，仍能让大家一边骂一边看，荧幕内外各自high，吸引力恐怕就不仅仅来自于“中国式说故事”的噱头——毕竟大家还是来听歌的，毕竟除了个别搔首弄姿的酒吧油子及偶尔表演过火的导师戏，“真声音”还是存在的。

　　回想那些打动人心、纯粹来自生活的声音，其实就像是和你我他吃饭睡觉遛弯儿跑步一样的生活习惯和形态：烦闷了，与工友们一道寄托愁绪(云杰《鸿雁》)；高兴了，全家人站山坡上吼出个family time(黄鹤《Rolling in the deep》)；天冷了，唱歌可以取暖(平安《我爱你中国》)；就连求婚，都可以唱着来(金志文《为爱痴狂》)……唱歌在这里被潜移默化地向生活的日常性引导，人们乐于看到“真假音乐吊丝”被转椅上的导师“want”的那一刻，电光火石间，就像看到自己一样。

　　像所有大热的选秀节目一样，《中国好声音》在经历了第一阶段盲选的“真诚”后，不出意料地爆出各种黑幕、绯闻，但它在这个夏天给人的励志启发已然足够：一如苏珊大妈、台湾小胖、为医治车祸脑瘫妻子而挑战《美国偶像》却止步24强的克里斯·梅迪纳这些让全世界都跟着侧耳倾听的“好声音”，在成名前都是普通人一名，样貌甚至中等偏下，但他们让人相信每一个人都可以唱歌，每一个人都可以用歌声找到快乐、治愈伤痕。与其说那些舞台上的选手是靠“梦想”打动我们，不如说，是他们用最坦诚的歌声让我们记起了自己久违的梦想。人生苦短，快乐至上，最平凡的歌者，往往有最坚实的生活力量。从没参加过任何音乐比赛的选手王韵壹这样吐露她的心思：“我所有最难过最低谷的日子，都是音乐为我拨云见日。如果能有更多的人因我的音乐而快乐，我就会一直唱。”

　　唱歌是一门艺术，有呼吸、位置、共鸣、咬字、吐字、情感等技巧。讲究的人会说“千斤咬字四两唱”，或者“字领腔行，腔随字走”。而对于没有接受过任何训练的人来说，唱得随心随意，吼得痛快淋漓才是首要。不像其他类型的艺术需要携带道具装备，唱好歌，只要带着坦诚的心，满满的感情，能学点技巧更好，实在五音不全也没关系。“梦想”的帽子太沉重，就暂时摘了吧。经常走调的陈升说，唱歌走调没关系，唱对了情绪，唱得够劲、够味就足够。

　　有梦想，才有好声音

　　这几年，“音乐”和“梦想”因为选秀节目的渲染而成为一对必然连接的词，而事实上，音乐人的“真正梦想”究竟是音乐本身、知音分享抑或背后的种种功利，则众说纷纭。我们的采访对象里既有低调的成名唱作人，“好声音”里名噪一时的评委，也有尚未尝到成名滋味的歌手，在音乐之路的不同阶段， “好声音”对于他们究竟有怎样的意义？

　　参加《中国好声音》的过程，也是杨坤(微博)逐渐将自己打开的过程。

　　杨坤

　　1972年12月18日生于内蒙古包头，中国著名创作歌手，2002年发行首张专辑《无所谓》一炮走红，极具辨识度的嗓音让他在整个华语乐坛拥有很高的知名度。在音乐创作的道路上一直在不断地探索，并树立了属于自己的创作风格。代表音乐作品有《无所谓》《那一天》《穷浪漫》《牧马人》等歌曲。在2012年的《中国好声音》节目中，因真诚的导师形象和“32场演唱会”再度爆红。

　　导师杨坤

　　这是我相信的好声音

　　“关于第三期和第四期，公众认为我拍下了很多不会唱歌的人，事实并非如此。”台下的杨坤，仍像是个将自己封闭起来的孩子，不愿与人直视，说话声音很低。

　　《中国好声音》自开播以来，除了初步成就了很多人的音乐梦想，还将四位导师推至浪尖，杨坤正是其中之一，或者从另一角度，这也是事物两面性的最好体现： “从私心上讲，增加了曝光率，这是事实。”杨坤如是说。

　　然而并非如坊间所传，杨坤为了给更多爱好音乐的人机会，就拍下“不会唱歌的人”。“我并不觉得他们唱得不好——我恰恰是看到了他们声音中更多的可能性。”很多时候，学员本身的唱风形成了一种定势，很难走出来，而导师却能看到这当中的利弊。“我拍下的学员，声音都很好，只是没有选到更适合自己的歌，所以未能将自己的优势展现出来。”之后的事实验证了杨坤最初的猜想，在适合他们的歌曲面前，当初那些“不会唱歌的人”，表现越来越好。

　　亲和力导师“杨32郎”

　　好听的、有辨识度的，这看似简单的标准，正是杨坤相信的好声音。“现在的流行乐坛，对声音的辨识度要求更高。”拥有极高辨识度声音的杨坤，无疑对此有更深的理解，所以不难理解杨坤曾在微博上这样说：“今晚唯一让我感到可惜的学员是郑虹，你有着无与伦比的音色，不要难过，就像刘欢老师说的，你的前途一定是光明的。”敢用“唯一”的人一定不怕得罪人，敢说真心话，这大概是众多观众眼里的“导师杨坤”。拍摄当天，影棚位于一居民区中，杨坤大步流星地走过不到10米的一条街道，小区悠闲的居民立即聚拢，兴奋地嚷嚷：“那不是杨坤吗！”

　　“最具亲和力导师”的名号，杨坤当之无愧。不管是他在比赛过程中真情流露最多，还是流过更多眼泪，或是与更多选手有着相似经历，“跟其他几位导师比，我不是学院派，我出道时的乐坛，是极其残酷的时代，我深知这些只身来到北京打拼的孩子付出过怎样的艰辛，也知道在落选之后，他们会面对什么。”他的声音很诚恳，这让人想到他的另一个外号“杨32郎”，这每期节目都会被来回撕扯的“承诺”在听者来看，越来越像一个华丽的梗，然而在杨坤看来，它却越来越成为一个必须实现的承诺：“这是真的，最早的一场已经定在10月17日左右，从西南地区开始。”杨坤说，这32场演唱会，不止会带自己的学员，另外三位导师的学员，只要没有合约限制，又有时间和意愿，都欢迎加入。这让人看到了“导师”背后，极其人性的关爱。

　　教出好声音

　　导师，不止是点评，还要为拍下的学员负责，给他们专业指导。“一个好的导师，对于一个喜欢唱歌的人来说太重要了。”

　　“模仿是最基本的，但是模仿会让你完全没有自己，这个比赛不是模仿秀，一定要有自己的特点。”这是杨坤给每一位爱好唱歌的人的忠告。将伍佳丽和周礼虎收入麾下，曾让杨坤遭到巨大质疑。如何在最短的时间里，证明自己的选择是对的，这是公众和《中国好声音》给杨坤的最大挑战。“他们能登上好声音的舞台，已经证明了他们的功底，在唱歌方面，他们都是厉害的，但再厉害的学员也会有一些不完美，我的任务就是帮他们修缮这些不完美。”他不认那个死理：声音靠后、用腹腔发音才是王道——只要是选手自己独特的方式，杨坤都会加倍鼓励。杨坤神秘地透露：“明天我的小组PK中，他们会带给大家无限惊喜。”

　　2012年8月31日21点10分，《中国好声音》如约而至。哈尼族的“小王子”唱毕，杨坤的眼睛里闪着光，微笑覆盖了他的脸庞。这是让他印象最深的选手，因为“他不是为了得奖，而是为了将自己民族的歌曲唱出来，让大家知道”。从第一期到现在，杨坤也在渐渐地发出自己真实的声音，这是杨坤相信的“好声音”，也是让他打开自己的《中国好声音》。9月7日，杨坤小组晋级赛，杨32郎，我们也准备好了。

　　TIPS

　　最爱看电影

　　杨坤平时最爱干的事，莫过于看电影了。最近的最爱是《战马》和《吾栖之肤》。刚出演了《边境风云》中的冷面杀手，杨坤的“二次触电”分数尚佳。“因为喜欢这个角色，觉得很适合。”他当然更爱唱歌，但这也不耽误他相信演戏更能激发人的潜力，在他眼里，演戏就要认认真真演，大家的认可不止是对自己演技的肯定，更是自己态度的证明：“我不仅仅是玩票。”原来，电影也是一个梦想。在参加《中国好声音》的同时，他还跨界当上了《酷我真声音》的主持。最近真是个“杨坤很忙”的时节，但他却觉得自己不是个好主持人。“我认为好的主持人，应该是一个旁观者的角色，冷眼旁观事态的发展，然后替观众冷静发问。”这又让人想到他微博中的那句：“不行就换主持！”

　　松散俱乐部

　　热爱哈雷机车的杨坤，和几个有共同爱好的朋友组建了“松散俱乐部”，他们的口号是：没有纪律就是唯一的纪律。据说，他拥有20辆左右的哈雷，驾驶哈雷呼啸而过，是“汉子杨坤”最真实的写照。

　　转椅上的真声音

　　关于李代沫和曲婉婷的“杨式质疑”

　　“我当时的原话是，‘这件事具有两面性，你李代沫唱了这首曲婉婷的歌，虽然曲婉婷已经很有名了，但将这首歌唱到更广泛的大众的耳朵里，是你李代沫做到的，在某种程度上，是你帮助了曲婉婷的歌。可另一方面也极其重要，就是作品的原创版权，试想，某天你创作的歌被别人随意拿来翻唱，明明是你写的，却被贴上别人的标签，你心里会作何感想。’ 我当时的意思是，这种事情在现在是不可避免的，也没有更好的解决方案，但是一定要有版权意识，并且明白这件事的两面性。但是由于电视台的播出时间，就只留下了前半段，后半段关于版权的阐述被剪掉了。”

　　平时如何解压

　　杨坤的生活节奏很快，压力大的时候，会去健身房练哑铃，也会选择在家喝红酒、抽雪茄——红酒助眠，雪茄不过肺，非常解压。

　　期待环保的“32场”

　　“我希望在我的32场演唱会中，观众们都不要拿荧光棒之类的，安静地听歌，纯粹地唱歌，就够了，我希望一个纯粹的音乐世界。”——那样也更环保，不是吗？

　　王韵壹

　　原名筱慧的王韵壹是中国知名爵士歌手，出生于山西省太原市。15岁时开始尝试爵士风格并登台演唱。2006年来京至今，与国内外众多优秀音乐家合作演出，先后组建Hotline-1618爵士乐队、Frank Segen四重奏、筱慧与三重奏大爆炸以及筱慧与柠檬三重奏。于2011年发行专辑《how long has this been going on》。在《中国好声音》节目中因一曲蔡琴的老歌《被遗忘的时光》技惊四座，淘汰赛入选哈林组四强。

　　歌手

　　王韵壹

　　为生命的困境寻找出路

　　“是的，她是《左小祖咒(微博)去奶子房》的筱慧。她是个地道的苦孩子，但很少说的。”在王韵壹经由《中国好声音》比赛而爆红于网络时，音乐人左小祖咒在自己的微博里这样写道。这个个子小小、乐观豁达，自称“做梦都笑”的姑娘在音乐圈浸淫了10年之久，熬尽甘苦，通透练达，有着同龄人没有的成熟和智慧。从没参加过任何选秀或音乐比赛，她开始对导演组的邀请有点莫名其妙：“音乐是用来分享的，怎么能用来比赛呢？”

　　然而26岁的王韵壹还是用她不可多得的酽厚温润的嗓音瞬间征服了导师和观众，并在哈林庾澄庆(微博)麾下接受指导，一路闯关到本组四强，“渴望让更多人听到”的梦想有了进展性实现。她另一个让人留下深刻印象的特点是光头——“我以前是及腰长发，打理起来太麻烦，索性剪了。”她答得倒是干净利索，然而随后在网上流传出的一系列她的光头宣传照，仍然让人瞬间想到一个音乐符号“秃头歌女”。这个既没有秃头也没有歌女的荒诞派戏剧代表作诞生于1950年的巴黎，巴黎同样是爵士乐的天堂，海明威曾说过巴黎是一席豪宴，而爵士就是这场豪宴的音乐。冥冥中，王韵壹成了我们想象中巴黎爵士豪宴的主角。

　　在那个泪水和歌声出现频率几乎一样多的节目里，王韵壹是少数从不自唱“莲花落”，却凭豁达性格与过硬功底让人难忘的学员。甚至在随后而来的频繁采访中，她也将自己在深圳、成都一路漂泊至北京的艰涩音乐路轻描淡写一笔带过。“谁的成长中都必然有起落，而我的幸运就是一路上遇到了太多对我太好的人，比如我心中中国最棒的爵士钢琴家金佛老师，比如我之前搭档的法国人皮埃尔·布拉汗，每一个搭档过的人都教会了我好多好多。最后感谢音乐，它总能带给我我需要的阳光。” 人必自重而人重之，说的大概就是懂得感恩的王韵壹。

　　很难想象，在凌晨4点的节目录制间隙，王韵壹的随身消遣竟然是哲学书。她读罗素，读丹纳。“因为我这个人生活很认真，一方面喜欢逗大家笑，另一方面又比较容易反思，候场等待什么的总会有时间，而我又不喜欢玩手机。”不知道未来成名后的王韵壹是否会像今天这样随性自在，充满天然的灵性，然而她毕竟走的是爵士乐之路，而爵士时代的宗旨就是，“为生命的困境寻找出路”。

　　TIPS

　　王韵壹的爵士分享

　　“北京有很多很好的live house和一些爵士俱乐部。原先在农展馆的CD咖啡爵士俱乐部CD JAZZ CLUB是北京的爵士元老，可惜拆了；现在我常去的有世贸天阶的爵士乐酒廊CJW、江湖酒吧等。爵士乐很宽容，从一开始就不停地融合各种民族各种文化，它充分地体现了音乐无国界，我也要成为一个有包容力、善良的、宽容的，能用音乐给大家带来幸福的人。”

　　王韵壹的心灵之选

　　《西方哲学史》

　　作者： 罗素

　　深入浅出，通俗易懂，文辞优美，生动有趣。罗素曾获得诺贝尔文学奖，《西方哲学史》是他获奖的代表作。因此它是一部既具有思想深度又具有文学才情的哲学史。

　　《艺术哲学》

　　作者：丹纳

　　丹纳是法国历史学家、文学家、哲学家、文艺理论家、心理学家和动物学家，也是深具传奇性的天才人物。他博闻强识、涉猎广泛，对诸多学科都有深入独到的研究和见解。这本书最初是由其1866年到1869年在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成的，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑三部分。

　　好声音的自我进修步骤

　　即使没有经过专业训练，唱好一首歌也未必是件难事。循序渐进做好以下几个步骤，你会发现自己也很有唱歌天赋。

　　1.调整呼吸方式

　　平常我们说话都是采用胸式呼吸，但是唱歌时需要调整为腹部呼吸，尤其是唱慢歌时。把一口气从吸到呼完成得彻底些，即吸气到小腹再全部呼出。而唱快歌时则采取腹部呼吸、胸式呼吸交叉并用，效果更佳。

　　2.理解歌词意思

　　不管是专业歌手还是爱好者，唱歌时都要先理解歌词意思，而不是只凭感觉唱。很简单的一个方法是自己设定一个场景去理解歌词，这样也才能体会歌的意境，才能把感情融入到歌里去感动别人。

　　3.强弱张弛须有度

　　一首歌并不是全部按照一个节奏唱完，而是强弱区分，如果能做到前面感情舒缓，比较柔弱，副歌部分有力度，声音爆发出来，便能获得更佳效果。(此法用于多数歌曲，而有些开头就爆发的歌曲可以使用相反方式)

　　4.先演再唱不怕羞

　　有些人因为害羞，在唱歌时不会夸张表演，但唱歌必须要脸皮厚，需要解放天性。甚至有些发音需要面部表情狰狞，这个时候更要放开状态，大胆唱出来。建议：演唱前先将自己的情绪调动起来，做好演唱的准备。

　　还有些人会在K歌时发现很难飙高音，对于专业歌手来说这都很困难，更别提普通的音乐爱好者。但其实飙高音也有一些捷径可走，简单来说就是把嘴巴张大，借用腰部力量发出声音，将音唱高，声带拉伸。这就好比隔着远距离喊人，想象下是否每次你都会张大嘴巴？其实飙高音是同样的道理。

　　假如你不幸是个五音不全者，别灰心，这也不是不可改变。只要你多听歌，跟着原声一直模仿，从反复唱一句开始到反复唱一首歌，直到你觉得与原声的音调是相同的，跑调的问题就会有很大改善。

　　如何成就你的好声音

　　1.选什么类型的歌曲容易出彩

　　以通俗唱法来说，男生平常选择陈奕迅(微博)、游鸿明(微博)等歌手的部分歌比较适合，这些歌曲相对音调不高，比较平稳，易于普通人模仿，事实上在一些声乐教材里也都是拿陈奕迅的歌来作为范例。而女生如果声调较高可以选择张惠妹(微博)、柯以敏、韩红(微博)等歌手的歌曲，中低音则可以考虑萧亚轩(微博)、蔡琴、黄小琥(微博)等歌手的一些歌。太多选秀节目证明，选对歌绝对是关键的环节。

　　2.保护嗓子至关重要

　　如果唱歌久了，嗓子会变嘶哑、劳累。这时你需要做的就是轻声叹气，这样的作用是不会让嗓子充血。也有些方法可以预防嗓子受伤害，许多人着迷于模仿，但从没想过自己的嗓子是否适合唱某位选手的歌。比如你的嗓子本是很圆润的，但偏要选择杨坤的歌曲，硬要把嗓子练得很沙哑，这就得不偿失。

　　3.白开水是最佳调剂

　　平常多喝凉白开，无需选择太多药材来温润嗓子，多张大嘴打哈欠有助于放松声带，产生腔体共鸣，对于以后的练歌很有帮助。

　　TIPS

　　我心中的好声音

　　“有辨识度的声音就是好声音，像杨坤、阿杜，他们一张口我们就能立刻听出这是谁。也许平常说话时他们的声音不被我们所注意，而他们一旦唱起歌来就会特别吸引人。现在有很多人模仿他们，但模仿像的很少，这就是他们嗓音的特质所在。”

　　录音棚五大关键词

　　1.背词。首先要明确的是，进棚录音是按时间收费的，所以对歌曲的熟悉度会保证你在短时间内完成录音，说白了就是减少经济开支，也是减少体力耗费。所以在进录音棚前，最好把歌曲练熟悉。有的录音棚提供歌词对照，但眼睛总停留在上面难免会影响唱歌的感情投放。想想有些歌手在录音时闭眼唱歌、完全投入的场景，你就会知道对歌曲熟悉是左右录音成功的关键。

　　2.呼吸。常听到一些歌曲里有重重的歌手呼吸声，这种情况在所难免，我们能做的只有在唱歌时尽量轻呼吸，让传到话筒里的呼吸声小点再小点。当然如果录音成品里的呼吸声过重，靠后期做掉也是可以的。

　　3.防喷罩。录音室里的话筒几乎都有防喷罩，有的像KTV里话筒上的薄海绵，有的则是圆圆的黑罩挡在话筒前，为的就是不让录音者有喷麦的情况发生，并可以防止飞沫等导致电容麦克风损坏。

　　4.着装。录音是一个把声音加倍放大的过程，录音者嗓音的优点与缺点、环境的杂音都要被放大。而录音室是极其安静的，这就要求录音者尽量避免把杂音带入。衣服上的亮片、高跟鞋、首饰碰撞的叮当声，都会被收入，所以这些东西最好不要带入录音室。棉质衣服是录音的最好着装。

　　5.价格。专业歌手通常在录制专辑时，顺利的话会花上1个多小时。而对于普通音乐爱好者，两三个小时录制一首歌是普遍现象。在录音前先打听好价格，你就能知道整个花销会在什么范围内了。

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