对话新世纪音乐家李志辉：带耳朵旅行
新浪娱乐讯 在这个物欲横流的时代，我们仿佛总是沉浸在金钱编织的诱惑中无法自拔，心灵逐渐走向空虚。听腻了那些无病呻吟的爱情主题，苍白而空洞，乏味且无力。此时的我们，越来越希望得到精神的慰藉，心灵的共鸣。
我们极度渴望充实自己的心灵家园。旅行，思考，本真，这些对于我们来说着实更有有意义。随着新世纪人类精神层次的提升，新世纪音乐，渐渐走进大家的心灵。
李志辉一个游走于天地间的音乐行者，有着澄净淡泊的脱俗气质，他为人间带来了数不清的好旋律。听他的音乐可以帮助你建立美好的心灵净土，修复心灵中那一抹的伤痕。
李志辉的第一张新世纪音乐专辑《我们远去的家园》，上市发行于2005年，整张专辑贯穿着环保、民族、旅行心灵的主题，在聆听好音乐的同时，唤起我们对保护古老家园，更要保护心灵家园的渴望。当时发行此专辑时，并没有过多的宣传，但是这张专辑仅凭着自己的实力和乐迷的口耳相传，在音乐界蔓延开来，直到今天被大家如此熟知和喜爱的地位。
作曲家李志辉，多年间游历于中国的大江南北，忘却尘世浮华，一门深入静心创作，潜心深入哲思，不断启发心灵内在的智慧。他一直试图用音乐为听者找寻心灵的归宿，在音乐治愈方面，发挥不可或缺的能量。
《我们远去的家园》专辑中，《青瓦白墙恋徽州》《水墨丹青凤凰城》《平遥古韵》《青稞飘香日喀则》《大理雪月觅风花》等等曲目在几年间逐渐流行到大江南 北，尤其是一些旅游城市。有不少乐迷是因为被他的音乐所迷醉，因而踏上了相应的旅程。散步在某个古镇的青石板小巷里里，经常会在不经意间飘出李志辉那婉转 悠扬的音乐。2006年，他又经过一番创作，推出了又一力作《吟唱山水间》，这张以山水吟唱为主题的新世纪音乐同样得到了乐迷的喜爱，“一幅幅美景缓缓展开：峨眉奇，黄山秀，洞庭浩渺，太湖静美……漓江如一条青罗带曼妙徊旋出诗般梦境，雅鲁藏布江在雪山冰峰间奔腾着千年的吟唱……旋律或清新悠远，或洒脱空灵，或深遂幽远，或浅吟低唱……高徊低转间溢满了大自然的清新和灵气。”
在乐迷殷切的期待下，《我们远去的家园2》也在2008年上市发行，由于有了之前的基础，这一专辑中，《紫禁花园》《乌兰巴托草原之夜》《小桥流水人家》等曲目也很快被听众熟悉，尤其是一首《溪行桃花源》，发行很短时间内，网络点击就超过了几百万次。你会惊喜的发现，原来那么多钟爱的旋律，皆出自他一人之手。
现如今，李志辉与萨顶顶(微博)、林海、朱哲琴(微博)并称为中国四大新世纪音乐家。
带着对音乐执着喜爱，笔者对著名新世纪音乐家李志辉进行了简短的访问。
笔：通常都会把您归类为“新世纪”“newage”，您怎么看呢？
李：在音乐创作上，我更喜欢把各种元素都融入到我的音乐中。所以，经常有人用“新世纪”“NEWAGE”“中国风”等等词汇来为我的音乐归类，其实怎么归类不重要。我更注重的是音乐本身带给听众的真正感受，而不一定是形式上的追求。这是一种新的用于灵魂之间交流的语言，我希望我的音乐可以具备这样的能力。
笔：那您的音乐风格是如何形成的呢？
李：我觉得，一个创作者的创作风格，和他的经历、文化、精神、灵魂都是有直接关系的，这种创作风格的体现，不仅仅是所谓音乐风格的不同，更多的是音乐的内涵与创作者灵魂深处所表达的内容的不同。
其实我在创作一首音乐的时候，并没有过多的考虑是什么风格，什么最关键，往往都是凭着直觉和灵感，顺其自然的就写出来了。音乐是很难用语言来描述的，因为音乐本身就是一种语言，再好的翻译也不可能超越原来的语言表述。其实我知道，喜欢听我的音乐的朋友一定都明白我在音乐里所表达的内容和情感。
笔：有人曾经拿您和日本的喜多郎和美国的雅尼做比较，您怎么看他们的音乐呢？你们之间有什么相同于不同的地方呢？
李：他们都是NewAge音乐的前辈，喜多郎的音乐更注重内心的感受，雅尼的音乐更倾向于旋律与节奏的感染力。要说我们的相同之处有两点，1是我们采用了相同的音乐表现形式，就是把电子乐、管弦乐、民族乐等形式融合在一起来表达我们的感受，而且我们都会做这样的现场音乐会，2是 我们都是依托了自己国家的文化。喜多郎依托的是东方文化，雅尼是在希腊的文化上塑造的他的带有爱琴海色彩的音乐，而我是土生土长的中国人，我是从老祖宗留 下的几千年的文化中找寻自己的方向。而说到不同之处，最重要的也是这一点，我们汲取的文化地域有所不同，表现形式亦有所不同。因为每一个灵魂都是独立的， 就算生在同一个国家，接受同样文化的教育，也会创作出不同风格的艺术作品。
笔：那您在音乐上最欣赏的人有谁呢？
李：我最欣赏的是意大利的作曲家埃尼奥o莫里康内，他的电影配乐比如《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》都是我极喜欢的。《海上钢琴师》的配乐是他七十多岁时的作品，2009年 在他八十多岁时还到中国做过音乐会的演出，我有幸到现场看了音乐会，没有华丽的舞台和灯光，只有瘦小的大师指挥着一支一百多人的乐团合唱团，非常震撼。因 为我觉得他的音乐都是直入灵魂的，有时可能是很简单的几个音符，但是却非常有力量，我指的力量绝不是所谓音乐怎样复杂和冲击力，而是最本真的一种力量，怎 么比喻呢？就是一听到那旋律心一下子就化了。
笔：您在2011年为国际道教论坛开幕式创作了一整台的音乐，在创作上有什么可以分享的故事吗？您是否也会把“地理音乐”的概念融入到这台音乐的创作呢？
李：刚刚开始创作时，也是会考虑很多。中国的道教音乐源远流长，但是近年来确实没有创新，现在的道教音乐表演形式与150年 前无异，所以我觉得从形式上可以有所创新。道教讲的天人合一、道法自然，我的理解其实都是讲的宇宙的真理，宇宙是万物的发源，无所不能包容，所以，电子、 管弦乐、民乐、打击乐就都成了音乐的元素。而在南岳衡山的演出地，就又融入了“地理音乐”的概念，写了“仙山谣”“云水潇湘”“太极幻影”等曲目，尤其 “仙山谣”被齐豫演唱的唯美梦幻，现在已经成为南岳衡山的代表音乐了。
笔：能说说您平时生活中的状态吗？或者您的爱好？
李：我喜欢平静淡然的生活，包括完成创作任务的时段，也不会安排的非常紧张，因为我觉得保持放松自然地状态是做好一切事情的根本。比如有些时间安排紧张的 创作，但我依然保持睡到自然醒，沐浴更衣，燃一枝沉香，喝一杯清茶，思维反而灵敏，创作并不费力，而这样状态下写出来的音乐传达给听众也是很自然很放松很 舒服的。
我爱好还挺广泛的，喜欢旅行自不必说了，还喜欢摄影、山地车骑行、喝茶、看书等等。喜欢旅行的人大都喜欢摄影的，我想说说骑行和茶。
去年爱上了山地车骑行，春节前一个人就去了海南岛，骑着我的山地车，从海口出发，用了将近十天的时间，骑了大约不到六、七百公里，途中走过国道、村路、海 边、盘山路，非常美妙的感觉。一路上，晴天、雨天、修路、畅通、炎热、凉爽、上坡、下山，都被我体验到了，骑行中思考是这次我最大的乐趣，走在窄小的村公 路上，两边是茂盛的热带植物，田地里自由散步的牛羊，一阵小风吹来，风吹动树叶的沙沙声和着鸟叫、偶尔的狗吠，组成了一副绝美的音画交响乐，此时觉得大自 然才是真正的艺术家，把一切融合的那么自然完美，体会到了大音希声的道理。随时停下来，拍摄路边的牛和花儿，录下大自然的声音。没有繁杂的事务，没有都市 的喧闹，只有大自然与自由的神识，思维清晰，很多事情都可以想明白。
我还比较喜欢喝茶，白茶、黑茶、乌龙茶都喜欢，去年写过一部关于黑茶的电视剧音乐叫做《菊花醉》，是张纪中(微博)的一部文戏，随剧组在湖南安化采风的那段时间，每天都能喝到很好的茶，觉得生活在茶乡简直是太幸福了。
笔：您最近都在做什么创作呢？有什么新作品和计划呢？
李：最近主要在策划一些以地理音乐为内核的演出活动，刚刚带乐团参加完2012湖南国际旅游节的演出，演奏的都是《水墨丹青凤凰城》《紫禁花园》这些大家 熟知的曲目。同时在为2012湖北襄阳诸葛亮文化旅游节筹备一台原创的新世纪音乐，带耳朵旅行音乐会的巡演也正在启动中，还要发行更多的作品专辑，未来的创作计划还有很多，需要按部就班一点点去做。因为我们祖国的文化太深厚了，可以挖掘的东西太多太多了，只靠我们一代人的力量去发扬光大是不够的。
笔：嗯，是这样的，希望您能创作出更多好的音乐，我们都很期待呢。
李：一定会的。也希望你们媒体的同仁像你一样，更多的关注一些有关传统文化发展的内容。
笔：好的，谢谢李志辉老师，非常感谢您能接受我们的采访。
|
|
|