晨报记者 高磊

　　12月24日，在阔别二十年之后，崔健将在上海大舞台举行名为“蓝色骨头”的个人演唱会。在《一无所有》首唱过去了整整二十六年之后，崔健并不仅仅沉湎于怀旧，他表示，虽然演唱会上经典曲目都不会缺席，但是他希望演唱会绝不仅仅是中年人的一次简单怀旧派对，“我希望90后也能来看。 ”

　　摇滚一直被电视边缘化

　　“这真是一个遗憾！ ”

　　与多年前为“真唱运动”吆喝的拼命劲儿相比，年过50的崔健愈发显现出某种安静：默默地拍电影，做专辑，去各地音乐节“串场”，除了替为数不多的专场演唱会做宣传，他鲜少与媒体打交道，和这几年越来越闹腾的音乐圈，似乎也刻意保持着一种距离。

　　他的淡定期，刚好拐入了中国摇滚的喧嚣期。草根组合旭日阳刚呐喊着，把《春天里》唱进了春晚；“怒放”的拼盘摇滚演唱会，居然在上海八万人体育场爆棚；平民摇滚男梁博抱着吉他，声嘶力竭地成了最火热的电视节目《中国好声音》的冠军……忽如一夜春风来！伴随着电视屏幕上，越来越多的选秀歌手一遍一遍地翻唱，曾被大众视为异类的摇滚歌曲，轻而易举攻入了中国寻常百姓家。摇滚，莫非在中国真的已经成了主流？“在西方唱片市场，摇滚乐占据70%左右的份额，一直都是主流，但在中国，因为文化环境、商业氛围的原因，大家总有误区，认为电视不适合传播摇滚乐。因为它充满反叛、怀疑，在电视上的传播，肯定不如流行的、舞蹈类的以视觉化为主要结构的内容，好像摇滚乐受到了边缘化的待遇。”但在崔健看来，摇滚就是一种能量，要么死掉，要么积累到一定的程度爆发出来，“我的感觉中，自由创作的音乐变化形式，永远有生存的机会，它不在乎形式的情况。”

　　“如果你们说现在摇滚乐成为电视选秀主流，我其实觉得这真是一个遗憾。为什么这么久才让摇滚发展到现在的程度？这说明新陈代谢在这个国度走得太慢太慢了。一直以来，人们都认为摇滚乐不时尚，某种程度上甚至成为一种敌对关系，好像越时尚就越不应该接触摇滚。实际上在西方，这种较量已经很多回合了，但摇滚乐还在那儿。包括像这次奥运会开闭幕式，都充斥着摇滚乐。但在中国，好像还没有进入第一轮的较量，老百姓才刚刚开始接受摇滚，这本身是一个错位。”

　　正在筹划创作音乐走向电视

　　“‘好声音’作为电视节目很成功”

　　对于不久前收官的音乐节目《中国好声音》，早前崔健在接受采访时给出了自己的见解：“它作为一档电视节目来讲很成功，老百姓喜欢看，最主要的是能看到一些有才华音乐人的命运转变。不过，作为一档音乐节目，中国好声音》缺乏创造性和批评，舞台上更多的是戏剧性或电影性的东西，而不仅仅是音乐。”

　　昨日，面对记者的追问，崔健解释说，一个好的选秀节目，最重要的就是和电视机前观众互动，这种互动实际上就是电视文化，“电视节目中，一旦有观众参与，就意味着充斥着戏剧的变化与悬念，选手们所演唱的歌曲都伴随着故事的转变。这和音乐文化比较的话，还有一定的距离”。

　　身为“中国摇滚第一人”，崔健并没有效仿好友那英[微博]、刘欢当评委的意思，“我觉得他们做的很好，不管怎样，他们成功了，而且他们通过节目为自己的音乐会宣传，对他们自己的事业也有帮助。但我觉得这是每个人的个性使然。”

　　采访中，崔健透露，自己也在策划一个“创作音乐走向电视节目”的创意，“让电视机前的观众不光看到表演，还能看到创作的艺术，以及批判、愤怒的另一种声音……让批判者的声音出现在主流媒体上，这也是一种进步。当然，这还只是我的一个愿望而已。”

　　阔别20年上海开个唱

　　老歌重编排，新歌抢先唱

　　阔别二十年，崔健才又一次在上海举行个人专场演唱会，他将这归结于“专场演出我本来就不常做”。

　　这位刚刚年过五十的摇滚老将把他的个唱命名为“蓝色骨头”，同名歌曲中有一句歌词：红色、黄色和蓝色，分别代表人的心、身体和智慧。蓝色，对崔健来说意味着智慧，也意味着音乐的创新。

　　昨日发布会上，对“摇滚教父”这个称号，他再度拒绝：“因为我觉得我的作品太少。我出专辑慢，因为我的作品不像那帮人是流水线的。”究其原因，他表示制作是个耗费巨大体力的工作。现今中国优秀的制作人全都做流行音乐去了，只剩下一批没经验的音乐人在碰壁中揣摩着做摇滚。

　　对于演出，他依然不愿意重复。崔健透露，上海站可能会唱一些音乐节不常唱的歌曲，如《外面的妞》、《阳光下的梦》。同时，崔健为本次巡演重新编排了其自上世纪80年代以来最受歌迷欢迎的曲目，包括《花房姑娘》、《超越那一天》、《一无所有》、《让我在雪地上撒点野》、《假行僧》等，新作如《蓝色骨头》、电影《黄金大劫案》的主题曲《迷失的季节》、《给你一点颜色》等歌曲以及预计将在明年发表的新专辑中的全新作品，都有望在本场演唱会上听到。不仅如此，两个多小时的演出中，崔健及乐队将在舞台上尽情释放摇滚魅力，主办方号召歌迷在保证安全的前提下，与崔健一同站起来摇滚。