中国好声音冠军李琦与导师张惠妹

快乐男声冠军华晨宇

　　□专题策划/撰文 信息时报记者 丁慧峰

　　热热闹闹的电视选秀接近尾声，喧嚣背后，貌似和流行音乐有关，但又关系不大；大大小小的音乐节遍地开花，吆喝背后，商业开发和金钱关系正在无孔不入；每到周末的演唱会市场更是你方唱罢我登场，绵延不绝，但虚火之外也有可怕的利益黑洞……

　　在“唱片已死”、“香港乐坛已死”、“最坏的时代”等各种论调连番唱衰之后，流行音乐又有些“屈辱”地假借电视选秀的平台重回大众视线，不管怎样，越来越多的新人粉墨登场，大众对音乐现场的热情也到了史无前例的地步。

　　载体已变，环境已变，大众口味已变，流行音乐工业必须做出相应的变化，所以有的传统唱片公司深度参与电视选秀，有的本来只做唱片的国际大公司也开始涉足艺人经纪和演唱会现场，并且越来越多的“音乐公司”正在取代旧有的“唱片公司”，成为整个行业的龙头和主导。

　　对此，信息时报记者采访陈少宝、姚谦、周治平、宋柯等圈中大佬，解读当前流行音乐的产业格局变革，预测未来的内容走向。

　　大变局之现场为王

　　传统唱片公司投入演唱会市场，其实是一种职能的飞跃

　　随着《快乐男声》、《中国好声音》相继落幕，今年的电视选秀节目热潮也开始渐渐消散。

　　曾经成功打造李玟、萧亚轩等天后的王牌推手姚谦，在接受记者访问时指出，一方面，今年的电视选秀节目已经显出疲态，在推举新人这一关键点上乏善可陈，但另一方面无可否认的是，这些节目引导越来越多的普通人关注并欣赏音乐现场表演，这使得音乐在大众娱乐生活中又开始变得重要起来。

　　无论是《中国好声音》、《我是歌手》的现场乐队伴奏，还是《快乐男声》决赛的现场直播，尽管隔着电视屏幕，但都是在全力营造“现场感”，与之前传统的MTV和伴奏带的方式大不相同，单纯从音乐的角度，这无疑是一个可喜的进步。

　　虽然大众看电视津津有味，未必就能转化成到现场买票观看，但对现场的关注度和讨论度势必会带来周边效应，比如早前就有歌手感慨——国内的好乐手从来没有像现在这样忙碌过，乃至于去录音室录唱片都要看乐手档期。

　　不光电视选秀节目在做“现场”，传统的唱片公司也更多把精力转移到演唱会市场上。这看起来顺理成章，但其实对唱片公司来讲也是一次职能上的飞跃。

　　滚石唱片自纵贯线之后，策划了浩浩荡荡的“滚石30”系列巡演，尝到甜头之后，继续把触角伸到旗下歌手个人演唱会，以及中小型的Live House模式尝试。

　　早前甚少直接涉足演出领域的索尼唱片，除了签下萧亚轩和罗志祥等大牌偶像，也开始和独立厂牌摩登天空合作，进军独立音乐和音乐节市场……

　　而在今年，久违的宝丽金也宣告复活，一出手就是效法“滚石30”，动员当下和曾经的旗下歌手的“永恒金曲巡回演唱会”已经开跑……

　　大变局之多栖之路

　　跨界形式越来越多，做音乐还要兼顾影视

　　说到底，电视选秀和演唱会现场，都是传统唱片工业的多栖化表现，只不过有些话语权不在自己手里，尤其电视选秀是收视率主导，音乐名义上是“梦想”，但更多时候成了皮毛。

　　用宋柯的话说，唱片公司“不务正业”也是被逼无奈，在唱片最鼎盛的时候，唱片公司只做内容就可以了，压根瞧不上现场表演和艺人经纪，现在卖唱片不赚钱，但总得生存，只能是“道不行，乘桴浮于海”。

　　所以流行音乐在很大程度上是“被迫多栖”，歌手都去演电影演电视剧或者重新参加选秀；唱片公司不仅做演出，还将触角伸向影视；宋柯和他主导的恒大音乐搞起了“星光音乐狂欢节”，采用周末双城的音乐大篷车方式，试图连传统的音乐节都颠覆掉。

　　和宋柯一样较早提出“唱片已死，但音乐还活着”的姚谦，也算是音乐多栖化的坚定尝试者，近年他一方面重新出山，担任内地音乐公司天浩盛世旗下吉克隽逸的顾问，一方面也在寻找流行音乐在跨界领域的各种可能。

　　去年，姚谦推出音乐动画电影《脚趾上的星光》，并一度试图剧场化，采用现场音乐伴奏的方式进一步跨界。而据他透露，今年会继续相关的探索，把音乐、演艺与文字、电影相融合。

　　五月天所在的相信音乐，不仅做出了《追梦3DNA》和3D电影《诺亚方舟》的探路，还正式成立电影部门投拍《爱上九号球》，由队长怪兽挑大梁主演。早前索尼唱片也有份投拍《那些年，我们一起追的女孩》，甚至连水木年华的卢庚戌都一次性把自己执导的电影《怒放》和演唱会捆绑到一起。

　　与其高谈梦想，不如精打细算

　　2013年的选秀红了一阵《董小姐》，一首《追梦赤子心》从《快男》唱到了《好声音》，“向前跑，迎着冷眼和嘲笑……与其苟延残喘不如纵情燃烧吧，为了心中的美好，不妥协直到变老”，倒也与汪峰导师一直强调的“梦想”一脉相承。

　　其实相对照“梦想”的空泛，以及高晓松强调的“下半年音乐行业会有一个翻天覆地的改变”的空中楼阁，也与整个音乐工业的大变局对应的，是音乐人和从业者越来越精打细算，在诱惑面前，姿态需要重建和摆正——不妥协直到变老，但怎样能够做到“不妥协”，都是建立在为了生存的精打细算之上。

　　小算盘之商演的诱惑

　　是“赚快钱”还是沉下心做音乐？

　　曾经一手把王菲打造成天后的香港资深音乐人陈少宝，不无感慨地说现在这些通过选秀节目红起来的新人，一夜之间成为明星，但很快去接商演到处唱老歌，没有自己的作品，很快又会掉下来，一年之后，很快就会被遗忘。

　　一方面要出好作品，一方面极大又快捷的商业利益摆在眼前，的确是有太多的歌手迷失在“赚快钱”之中，陈少宝很尖锐地指出，很多香港歌手为了在内地的商演纷纷推出国语歌，导致香港没有了粤语歌，甚至都没有了“歌手”。

　　陈少宝认为，香港歌手就该踏踏实实做好广东歌，先把自己的基地做好坐稳，但是现在很多都是一窝蜂去内地，和内地歌手以及台湾歌手比拼，简直是“自寻死路”，这个道理看似很简单，但因为有商演赤裸裸的利益在前，很少有公司和歌手肯沉下心来认真做好粤语歌。

　　而帮吉克隽逸担任顾问并写出《彩色的黑》的姚谦，也承认经过选秀之后，有好的方面的引导，也有坏的方面的误解，其实媒体的包装和电视行销节目的包装和她本人有很大的差异，但首先还是要有足够说服力的作品才能有长远的发展。

　　姚谦说，现在新公司的的现状是钱多、热情多、激情多，但是没有系统的长时间的企划，艺人红了想干什么就干什么，投资者也希望快速营收，却缺少对歌迷和大众的说服过程。

　　而曾为刘德华、梁朝伟打造专辑，并且担任过多家唱片公司高层的资深音乐人周治平就笑说，所谓音乐梦想，当然也包括多赚一点钱，人都想赚钱所以无可厚非，但是过度集中的商演就会造成人才的浪费，虽然一场下来有几十万的收入，但整个对人才的浪费其实是很可怕的事情。

　　小算盘之怀旧的生意

　　老歌新唱依然是当下乐坛的唯一法宝

　　无论陈少宝、周治平还是姚谦、宋柯，都承认当下的选秀节目选出来的是比较能唱的歌手，这和之前娱乐产业一味追求制造偶像已经有了很大的变化。

　　但很遗憾的是， 这些很能唱的歌手，唱的都不是自己的歌，无一例外都是翻唱经典老歌。而从“滚石30”到“宝丽金40”，从各大卖座的演唱会到收视率高的选秀节目，几乎全部都是在“怀旧”上下足功夫。“吃老本”说了多年，老歌新唱还是当下乐坛的唯一法宝。

　　去年还有一首《我的歌声里》传遍大街小巷，今年《董小姐》只是一时风光，《追梦赤子心》也不可能张口即唱，况且这些歌本身也不是新作品，乐坛仿佛只剩下了“怀旧”这一唯一的主旋律。

　　在陈少宝看来这也是很正常的现象，因为新歌没有消费能力，再加上电视选秀的带动，就只能老歌吃香，然后就会有“宝丽金40”这样的拼盘现场。

　　周治平更是笑说：“现在每参加一个演唱会，都好像在参加一个追悼会一样。”

　　为什么新歌这么难做到流行？宋柯说因为网络的盛行，歌迷越来越分众，早前歌曲容易流行，比方在朴树和叶蓓的时代，音乐类型是相对单一的，所以会有西北风和校园民谣的整个类型成一时风气。但现在音乐的多样化也造成出新越来越难，在较大程度上打动人也更加不容易。

　　周治平也认为，老歌消费算是市场行为，因为人都喜欢回忆，恰巧早年宝丽金或者滚石的歌记载了歌迷当年的青春故事，成为他们人生重要的部分，所以也就有了怀旧的需求。

　　但是歌迷可以怀旧，歌手却不能一味沉浸在翻唱当中，这样就会造成恶性循环，周治平说：“不管怎样，身为音乐人没有资格去抱怨，不做新的就没有未来，最重要的源头还是音乐，产业是附加的东西，如果连音乐都做不好，又何来的产业。” 

　　小算盘之姿态的重建

　　现在赔点小钱，将来还是希望赚钱

　　周治平此前在天娱做过音乐总监，在金牌大风做过高层，经历过这些大公司之后近年他却成立独立厂牌“草台回声”，开始从小公司做起，签了崔龙阳等新生代创作歌手，在热闹的选秀节目之外另类生存。

　　周治平说：“之前我在台湾做了小岛音乐，签了郑中基，做得还不错，后来因为各种原因离开，然后到大公司，但很多事情做不了。但我一直希望的还是在我的音乐王国里做我喜欢的音乐，然后成立草台回声，不花太多的经费，不赔太多的钱，大家玩玩看。一张唱片赔个三五万我还吃得起，只要不让我一年赔几十万就可以了，我不以赔钱为己业啦，总有一个希望，将来可能赚到钱。”

　　曾经为梁朝伟写出《一天一点爱恋》这样的经典作品，现在却转从非常草根的歌手做起，周治平说其实在北京，写歌很好、唱歌很好的人还是很多，更重要的是“我又在我的音乐王国重新立足了”。

　　陈少宝呼吁香港歌手专注粤语歌和本土市场，并且试图从广州寻找的新生力量；周治平扎根北京独立音乐，从小规模和赔钱做起；宋柯搞起浩大的“恒大星光音乐狂欢节”，也有期待从中出现下一个许巍下一个汪峰的愿景；姚谦除了自己的创作和探索，也用很低酬劳一口答应担任“华人星光大道”的评委，他说自己感觉在台湾还是有很好的创作苗子和音乐能量。

　　与此同时，选秀节目也各种标榜“摇滚”、“梦想”——不妥协直到变老，这一切看起来那么美好，但姚谦也强调，当前看到的“摇滚”，都还是表演型的表里不一的摇滚，只能说是还不错的商业包装手段，姿态要大过实质，就当下而言，流行音乐虽然有了新的可能，但还必须去探索和反思。

　　知多D

　　唱片公司的小副业

　　环球唱片

　　早前没有艺人经纪的环球唱片，开始签吴雨霏等艺人全约，并且复活宝丽金，策划操盘“宝丽金40”系列巡演。

　　索尼唱片

　　和独立厂牌摩登天空战略合作，进军音乐节和独立音乐市场，并且找回乐坛教父李宗盛担任顾问，签下独立民谣组合好妹妹的发行。

　　金牌大风

　　签下方大同即承诺做巡回演出，香港红馆已经定下档期，作为协办方试图运作欧美大牌乐队“史密斯飞船”在上海的演出。

　　滚石唱片

　　纵贯线和“滚石30”之后，开始操盘旗下歌手张震岳的个人巡演，并且将在广州开设集多种展演功能为一身的Live House。

　　音乐公司的大动作

　　相信音乐

　　同时拥有音乐制作和演唱会制作，把五月天的“诺亚方舟”巡演做到极致，然后签下白安、家家等新人，并继续向电影行业进军。

　　恒大音乐

　　基本业务分为版权管理、现场和艺人三大板块，目前主推“恒大星光音乐狂欢节”，采用新的商业合作模式，把音乐节做成大篷车式巡演。

　　摩登天空

　　较早涉足音乐节运作，与索尼唱片战略合作，同时也姚谦最为看好的音乐公司，因为个性鲜明，《董小姐》和《我在人民广场吃炸鸡》又火一把。

　　少城时代

　　以张靓颖为主的这家公司越发壮大，早前签下曹格，近期又签下陶晶莹，日前还传出签下“好声音”第一季冠军梁博。