孟京辉重塑经典《茶馆》 文章五体投地亲吻舞台

　　（YP/文）

　　新浪娱乐讯 10月18日，由孟京辉导演、文章领衔主演的全新舞台剧《茶馆》作为乌镇戏剧节开幕大戏开启首演。《茶馆》是“人民艺术家”老舍经典作品，孟京辉用极其当代的方式构建了属于当下的茶馆世界。据了解，本轮《茶馆》演出的4000多张门票在开票仅3分钟就全部售罄。

　　主演文章在剧中饰演茶馆掌柜王利发，带有鲜明个人色彩。他扮演的王利发处在茶馆宇宙的风暴中心，让观众深刻感受到，这是一个真真正正的“人”，这是一个孤独求索的“人”。首演当晚，他全身心沉浸在《茶馆》的世界中，在剧中演绎大段爆发式的独白，和观众一起注视着命运的沉默、悲喜、变换，展现了他自由真实的表达空间。文章在谢幕时俯身冲向舞台地板，以吻传情，这是文章和舞台的亲密接触，更是他对表演和经典的致敬。

　　孟京辉：排演这部剧我天天都在迷路

　　在现代文学史上，老舍的名字总是与市井、人民密切联系在一起。他的作品把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起，自成一个完整丰满的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。作为第一部走出国门的中国当代戏剧，《茶馆》被德国媒体比喻成“来自中国的大胆爸爸”。老舍说：我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住。作品中，老舍将古今中外的创作手法并用，注重舞台的假定性和超现实描写，追求“史诗剧”的表演方式，有着布莱希特史诗剧的特点。布莱希特还是一个中国通，他在流亡莫斯科时曾看过梅兰芳在俄国的表演。在美国时，他也与当时访问美国的老舍相谈甚欢，老舍和布莱希特在精神上和对人类的关注，具有极强的共通性。

　　孟京辉对《茶馆》进行当代重塑，充满了布莱希特的影子。这次孟京辉特别邀请了德国戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒作《茶馆》的戏剧构作。塞巴斯蒂安先后创作出《浮士德》、《赌徒》等30多部剧作。在文学上，塞巴斯蒂安将布莱希特的精神内核与《茶馆》背后宏大的人类主题串联起来。

　　经典再创作是当今世界艺术格局下的重要趋势，《茶馆》正是孟京辉对戏剧文化遗产的一次盛大的传承、致敬和再创作。孟京辉的创作历程中，从未停止对经典的解读。孟京辉说：我从未把《茶馆》当作一个单独作品看待。从《活着》到《临川四梦》，再到《茶馆》，这些作品汇成了一副若隐若现的河流。

　　孟京辉坦言，《茶馆》很“难”排，“排演这部剧我天天都在迷路，但我喜欢这样，这是一次对老舍的精神拜访。”《茶馆》这部作品对于时间的感受，对于人内心的表达，有费里尼和基耶斯洛夫斯基的韵味，在《茶馆》中观众和创作者都能找到自己。《茶馆》的首演，孟京辉完成了他对经典传承和探索的冒险浪游。

　　文章出演《茶馆》掌柜 经历三个月魔鬼排练

　　这是文章与孟京辉的首度合作。文章介绍到，三个月的孟氏魔鬼排练，自己从未缺席，并且投入大量时间和精力做即兴表演训练。剧中，他扮演的王利发处在茶馆宇宙的风暴中心，让观众深刻感受到，这是一个真真正正的“人”，这是一个孤独求索的“人”。首演当晚，他全身心沉浸在《茶馆》的世界中，在剧中演绎大段爆发式的独白，和观众一起注视着命运的沉默、悲喜、变换，征服在场所有观众。这是文章和舞台的亲密接触，更是他对表演和经典的致敬。

　　齐溪在剧中的存在十分特别，是孟京辉对《茶馆》另一重维度的解读。近几年，齐溪活跃在大银幕和小荧幕中，她曾出演《恋爱的犀牛》共计700余场，上千天排练和演出的打磨，塑造了孟京辉眼中“最冷的明明”。时隔三年，她重返话剧舞台，再度与话孟京辉合作，在剧中饰演一个来自《茶馆》心理世界的女性角色。在剧目的创作阶段，除了原始剧本《茶馆》，导演孟京辉还研究了一系列老舍的作品与回忆录，查看了关于二三十年代的纪录片，将过去的碎片拼接起来，让角色在碎片中重建自我。孟导对齐溪说：如果你愿意讲讲身边的东西，都可以说。于是，齐溪在剧中讲了自己的故事，并找到了与老舍文本中的共鸣。她在故事中去探索和挖掘人物更深层次的心理活动，从而走进人物，走进角色。

　　陈明昊、韩青、刘畅，在《茶馆》中分别饰演常四爷、秦二爷和刘麻子，这些人物都是老舍笔下的时代中极富代表性的形象。当年老舍先生创造的这些主要人物，更多属于人物画廊式的描述手法。在沿袭原著精神内核的基础上，孟京辉深入挖掘了这些角色人性中的复杂性，他们的矛盾、挣扎、悲剧，都是一个真正的人类所具有的生动质感。

　　时间巨轮，电子声场

　　观众一走进剧场，就被舞台上的庞然大物震撼了。视觉艺术家张武，在为孟京辉一手打造30多部舞台剧作之后，给《茶馆》送来了他创作生涯中单场最大的舞美作品。19米长、16米深、11米高，这个舞台美术作品被张武称为“时间之轮”。《茶馆》众生的时代与命运，也在观众的注视下，在巨大的生命之轮中更迭、转动。钢架结构的 “轮子”由无数错综复杂的直线和曲线交汇而成，灯光艺术家王琦和多媒体艺术家王之纲，又对这些几何线条进行光影、影像上的二次创作，形成前所未有的舞台奇景。灯光变化使得冰冷的金属“时间之轮”拥有了温润、冷峻、锐利、压迫、恐怖等多种情绪元素。动画、实时影像等视觉艺术手法的加入，给了《茶馆》异时异人的间离感。

　　张武说：无论在戏剧创作的哪一个领域，哪一个城市或者国家，作品来源于哪一个时代，我都希望自己的作品充满着强大的力量去影响观众，达到将观众们从舒适的梦幻中唤醒并且跟随作品去探寻生命真理的目的。观众们经历的不仅仅只是一次观赏，我更希望是一次扪心自问、一轮自我审视、一场灵魂与肉体的战斗……

　　《茶馆》剧中音乐由电子音乐人邵彦棚和 Nova Heart 乐队为《茶馆》量身打造。邵彦棚是孟氏戏剧中一个不可忽视的名字，从《镜花水月》、《柔软》、《活着》、《临川四梦》，再到《茶馆》，可以说，他赋予了孟氏先锋戏剧更为当代的听觉质感。Nova Heart乐队从《临川四梦》开始，便与孟京辉开始了紧密的创作联系，除了《茶馆》的音乐创作，他们还担任了现场乐队，与演员们一同演出。他们的音乐打造了《茶馆》的声音抽象空间，给《茶馆》提供了全新的角度与广度。

　　据悉，《茶馆》正于10月18日-10月22日期间，在乌镇戏剧节上演。首轮演出后，《茶馆》即将开启苏州、杭州和明年的世界巡演。