上海音乐学院教授  陶辛

　　本届“上海之春”的开幕式是《梁祝》诞生50周年纪念音乐会，《梁祝》目前已是一首世界名曲，国际上很多著名的小提琴家都演奏过乃至灌录过唱片，但是，乐迷们最为珍爱的，仍然是俞丽拿演奏的版本。因为，这是“原版演绎”。

　　在西方音乐中，也有许多这类“原版”的现象。比如，肖邦在某位学生的琴谱上作的标记，李斯特对某位弟子的传授。这些口传心授，都是后世演奏家非常珍视的演奏指示“秘笈”。

　　德累斯顿国家交响乐团与德国作曲家理查·施特劳斯有着60多年的交往，作曲家的很多作品，都由该团首演，因而一度有“施特劳斯的乐团”之称。整场音乐会的曲目全部为施特劳斯的作品，这种安排，更让我们期待能听到“原版”的施特劳斯。

　　确实，我们听到了一支非常优秀的德国乐队的演奏，也听到了一个非常完整的施特劳斯作品的诠释。然而，如果说，这就是施特劳斯的“原版演绎”，却很难让我们心服口服。

　　德累斯顿国家交响乐团是世界上最古老的管弦乐团之一，是西方管弦乐艺术发展的见证，承载着深厚的德国音乐传统。然而，在当代，“德累斯顿”也不得不面对激烈的国际化竞争，大量聘请国际一流的指挥家。纵观最近几十年来对该乐团产生过重要影响的西诺波利、海廷克、科林·戴维斯等指挥家，均非德裔。昨晚音乐会的指挥法比奥·路易斯，则来自意大利。由此，当年施特劳斯口传心授的那些“秘笈”，就未必被这些“外来”的指挥家传承到现在，我们也就无法强求乐团演奏施特劳斯的“原版”性了。

　　音乐不仅是有组织的音响，也是文化的载体。除了对“原版演绎”的期待之外，我们还是从昨晚的音乐会中感受到许多音符以外的文化信息。《蒂尔·沃伦斯皮盖尔的恶作剧》让我们“看到”一个民间英雄，机敏、勇敢而幽默，正是德国民族性的重要特征。《查拉图斯特拉如是说》取材于尼采的同名作品，展示出德国诗性哲学的魅力；《d小调戏谑曲》则是德国古典纯音乐传统中那种优雅与平衡的体现。在一场音乐会上，在施特劳斯的众多作品中，挑选出这样3部能如此完整地而极致地展现德国文化内涵的作品，可见乐团的良苦用心。

　　2007年4月，德累斯顿国家交响乐团获得了“欧洲文化基金会世界音乐遗产保护奖”。能获此殊荣，并非仅仅因为乐团的“施特劳斯原版演绎”，更在于他们是德国音乐文化的一个符号。事实上，乐团也在十分用心地经营并放大着这一符号。

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