『辛弃疾』 开场曲保留了羽·泉音乐一贯的力度和节奏风格，西洋的编配和中国民乐的协作，碰撞而出“中国民族旋律的摇滚”。在与钟兴民老师探讨编曲时,歌曲还没有完成填词。初编配的小样一开始便营造出了古战沙场的氛围和气势，海泉的脑海里直接浮现出辛弃疾的词作。辛弃疾是南宋一位极富文学修养的词人，亦是一位爱国将军，他的诗词极具军人的气质和男人的气势，透着中国人的骨气和不畏压迫的一股劲。《辛弃疾》里80%的词摘自辛弃疾老前辈的四首诗作，后加入海泉的原创整理而成。猛烈却不躁动的音乐间，八百年前的霜刀雨剑隐约交错，千百年来，不曾畏退的无名勇士和从未丧失骨气的中国人始终凭借着自己的一股劲证明着整个民族显著提高的地位。海泉在结尾处写道：“蓦然回首，数风流，非皇非帝非君非诸侯”，表达了任何兴亡的历史都是由普通人创造的意念，肯定了任何一个平凡人身处每个社会和时代之下的价值。《辛弃疾》作为开场，为整张专辑确立了更宽泛而深远的基调。
『人间』 代表整张唱片的点题之作。延续《辛弃疾》最后一句词做内容上进一步的探讨。乍听歌名觉得意境很宽，但视角却停留在了最平凡的人身上——道出了每个人人生中都会遇到的苦乐与无奈，和人与人之间或远或近的关系引申而出的情感关联，乃至彼此间的责任。《人间》对于这张唱片有着格外的重要性，于是分别收录了ORIGINAL和MELODY两个版本：非主流编配的ORIGINAL版在编曲上做足了实验，依靠乐器的演奏营造出画面感，烘托体现着歌曲本身的内涵和意义，令旋律氛围和歌词达到最极致的和谐。而MELODY版则可以看作是《人间》的“简易读本”，因为担心ORIGINAL版编曲上的实验性可能降低歌曲本身的通俗性，所以特别附加了这版更符合大众常规听觉的编配，以便听者更好地理解和认知歌曲的喻意：人生短似花期，每个人都有属于自己或长或短的赏味期限，哪怕奔波劳苦，也要不倦地鼓动自己，在生死咫尺间努力绽放最美的花季。
『尘埃』 较之前两首歌曲，《尘埃》所做的更多是音乐本身的实验：用西洋乐的演奏方法和编配方式去表现箫、笛子和古琴一类的民族乐器。唯美地设计了海泉的声音与箫声的互动，羽凡声音同金属质感的吉他互动，形象地将乐器做两个人刚柔结合的声音代表。《尘埃》诗意般境界的歌词灵感来源于朋友赠送的一首诗，海泉效仿“钗头凤”词牌格式创作的副歌歌词，写出了爱情里的苦与乐，和人生中不确定的宿命感。爱情本来与现实无关，它只似梦一般飞荡于你的魂魄之间。
『求爱歌』 将《求爱歌》排列在专辑曲目的第四首，当作一次轻松的换气。比较回归羽·泉早期风格的作品，简洁清朗的吉他，直白诚恳的歌词。整首歌状态轻松而且单纯，甚至刻意将词曲及编配处理得极其简单。当你想表达爱意的时候试着唱起求爱的副歌，远远要比语言的告白来得有效许多，因为曾有神秘人士预测，在对方不经意时高声唱出这首歌的副歌部分，将有助于对方体内大量复制求爱的磁场信息……
『玩偶之家』 羽·泉从未尝试过的舞台剧编配方法，收音时刻意将录制中最真实的即兴嘻闹保留，在看似玩闹的松散状态下，调侃着男人与女人间掌控与反掌控，操纵与反操纵的无数情爱关系，探讨一个男女感情生活的话题：一些女人在一起时，习惯将男人作为她们谈论的话题；一些男人在一起时，女人又会成为他们之间的谈资。双方表达爱情现状的言语间，都希望并且认为自己已经将另一个人彻底地掌控，误以为这样的拥有和关心就是自己想要的幸福。彼此一面互相隐瞒一面自以为是地缺乏猜想、试探和反思：如此感情状态就是自己一直想要的所谓幸福吗？也许这样的讨论并不能解决问题，但却引开了身边许多朋友对自身情感的思考。
『冬眠城市』 专辑内羽·泉最偏爱的歌词，较为贴近个体的情绪。创作于去年底，海泉去广州羽凡拍戏的剧组探班之时。广州街头光怪陆离的霓虹照耀过太多的无助、迷茫和悲伤。行走间每个人的表情与周遭擦肩的路人都没有关联，只是一脸倦意的冷漠。生活的匆忙、无奈已经让许多城市里的人们忽略、麻木了自己内心的感受，习惯了对身边人、事的视若无睹。音乐起初的氛围灰暗，渲染了现实生活中的无奈，副歌部分渐渐明朗起来，B段最后的反复，不同的旋律、歌词在同样的节奏下穿插、交织，扬起音乐的高潮，突出了组合演唱上的优势。歌曲A段是对现实的表述，过渡到B段，开始了美好的想象，C段用了虚幻的写法鼓励、唤醒着每个人对自己的关注和信念。
『寂寞公路』 整体聆听中第二次沉稳的换气，较为内敛而私人的一首作品。描写了羽·泉创作过程中的心境，并非所有人都可以体会。虽然他们都对这首歌显露出了极高的偏爱，但因为创作动机过于自我，反倒希望大家选择安静地聆听，感受创作过程中的孤独。编曲上运用了一种叫“艾杰克”的中亚乐器，音色有些类似西洋乐中的小提琴，但却更为人性，演奏技巧和声音频率听起来都像是一个女孩儿在哭诉自己的爱情故事，羽·泉将其比喻成“会哭的天使”。当年轻的乐手用“艾杰克”随意拉出一段旋律时，在场所有人都为之一凛，钟兴民老师个人对此钟爱到一定的程度，连一段随意的演奏都舍不得放弃，将其巧妙地加入其间做引子。寂寞公路的左右两端是喧哗的车流人海，中间飞快穿梭着创作者对生命旅程的孤独玩味和寂寞思考。
『哪一站』 将其作为第一推荐曲目有过很复杂的矛盾，它无法概括或代表这张唱片的内容及改变，但经历了从创作初期、确定曲目阶段、录制之时甚至成品出来以后一段长时间的调查过程后，《哪一站》都是呼声相当高的作品。依然是羽·泉以往擅长的流畅旋律，带来听觉上一气呵成的痛快感和完整性。像一列火车在荒野间行驶，律动，却带着苍凉。车厢里乘客一张张孤独的脸，眼睛里盛容着看不到终点的茫然。乐队形式的编曲突出了副歌部分的力度，不再是大段大段SOLO过渡的传统间奏，结尾处加入的和声，带出了副歌段落的层次感，避免了重复的单调。海泉的词作将人生中每一段缘分与机遇的来去比喻成上车与下车的关系，偶然邂逅、彼此追逐，却没有人可以看清后来的分别与走向。生命与生命间的交织总有意外，过程激荡结尾孤独，却不曾遗忘终有人在下一站等待的信念。
『天下无贼』(LIVE)2004年底推出的一首珍藏版单曲。经过重新编配，用摇滚乐队的演奏方式现场同期录音。刻意让听觉上显得粗糙，还原歌曲原始而真实的感受。欲望喧哗的都市，每个人都试图寻求到感情的慰藉，所以经历男男女女，故事来来去去，不断寻找情途的终点。然而无奈的是，我们很容易碰到自私和游戏的人，他们爱别人，只是为了证明别人也能够爱自己。这首歌是想和身边在都市生活里浮沉的人探讨面对爱情时，如何换得真心，好似歌里所唱“天下没有真心可以偷得来。”——其实，每一段成熟幸福的感情都需要付出时间去等待它的果实，只可惜我们一直欠缺耐心……
『Has it』两年前的老歌，盗版无数，第一次收录专辑正式发表。旋律是海泉于南非旅行途中写成的。恰恰是从这首歌开始，他们与钟兴民老师开始了长期密切的合作和缘分，在《Has it》以前，还没有哪一首流行歌曲将西洋乐与中国民族乐器融合得如此成功。也是因为这首歌受到的关注和好评，羽·泉开始了之后对中西音乐结合更多元化更深入的研究和尝试。
『这样的夜里我容易喝醉』 用一首安静的歌结尾，聆听至此，渐渐换以一种平和的心态。这张专辑音乐上最重要的磨合与确定经历了2004年几十个夏夜。某天夜晚，羽凡将刚写成的一段旋律用吉他弹给海泉听，海泉即兴用钢琴配合，两人的特质一时间达到了最完美的互补和配合。这首歌代表了羽·泉几个月对作品整理和修改磨合之后的结晶。羽凡很长的一段轻唱开头，安静而理智地讲述男人的悲伤，平静婉约地碰触男人最脆弱的一面。简单自然的编配，还原了歌曲本身粗犷的美，甚至有意保留了演唱中一些偏离的音准。2004年11月18日的晚上，海泉将词创作完成，用短信发给在广州拍戏的羽凡，作为生日礼物。羽凡的回复很快过来了，他说：“我非常非常兴奋！羽·泉是最棒的！” 忧伤是醉的过程，而忧伤与困惑的极致便是不喝已醉，不醉亦归，最终坦然地面对自己不快乐的过往。羽凡安静的轻唱结束，留有意犹未尽的感觉，一个待续的结尾……
