缔造无数歌坛传奇的台湾“摇滚皇帝”伍佰再度出击，近日推出了继2003年《泪桥》之后的全新国语专辑《纯真年代》，专辑一共收录了伍佰最新创作的13首力作。同时基于今年年初在内地发行《2005厉害演唱会全纪录》与广东星外星文化传播公司的良好合作关系，此次伍佰的全新专辑《纯真年代》的内地版依然由星外星唱片高品质震撼发行。同时为了追求音乐上的原汁原味，星外星唱片也是完全听取了伍佰台湾经纪公司的建议，一张全新创作CD加《纯真年代》、《冰雨》MV及伍佰“纯真之初”访谈DVD的珍藏版本，正如伍佰在这张唱片的文案中强调的那样“质朴的时尚，透明的华丽”，星外星唱片的总经理周小川先生也是希望，伍佰的《纯真年代》能在不景气的市场环境下，勇创佳绩，让音乐永恒。
◎不断循环的希望与绝望之间，找寻一个纯真的年代
挟带着出道十五年的乐坛深厚功力，台湾“摇滚皇帝”伍佰在2006年推出了恐怕是他有史以来最纯净动听，却也最撼人心灵的专辑《纯真年代》。
一向在音乐里创新自己，却又摧毁自己的伍佰，这次会带着大家进入哪种新的世界？伍佰会选择持续?喊，还是走向更趋实验的电子世界？这样的预测，显然无法让这位台湾的摇滚变色龙满足。在这张全新创作的《纯真年代》国语专辑里，伍佰以透明无形的心灵之刃代替了过去有形的吉他之锋，不急不徐地把每个人都有过的“纯真而美好”却逐渐遗忘的心灵记忆再度唤醒。
简单地说，这是一张在一切越趋混乱的时代里，凭借纯真的音乐让人找到走下去的勇气、力量与希望的专辑。
听《纯真年代》专辑时最大的感觉是曲式的多变、音乐空间多层次带来的想象面；旋律虽然仍有过去伍佰的风格却加了新的面貌，更加令人玩味的是：伍佰歌词力道的转向与歌声中多了一份的温暖与舒坦。
这样的改变，使得过去习惯伍佰把张力外放的人不禁要停下来竖耳细听，《树枝孤鸟》的飞天?喊、《白鸽》、《梦的河流》中内敛却很坚定的态度，接着就会发现这张专辑歌声似乎是伍佰音乐移动的另一个开始，只是此时他不再采取飞跃的姿态，而把力道开始往地心深处蔓延渗透。
第一个好奇是：找寻所谓的“纯真年代”指的究竟是过去的美好？还是存在于未来的进行式中？
第二个好奇是：每个人的一生中，真的都会出现“纯真”的年代吗？
◎质朴的时尚，透明的华丽——《纯真年代》专辑音乐介绍
“我的心理状况决定怎么写，再决定怎么唱，最后决定了歌曲的形成。”
过去，习惯以整体概念为歌曲创作主体的伍佰，改以生活中随兴所至的自由方式进行歌曲的创作。对于《纯真年代》将会以哪种风格或音乐新语汇成型，伍佰并未先设定。
“我不喜欢有计划性的歌曲，不有趣。”写歌时，伍佰只想着歌曲大概的气氛，其余的就以无设限的轻松方式，把空间留给与China Blue的长年默契。唯一确定的是在多色彩的时代里，伍佰希望交出一张没有压力的专辑，如此而已。
“写这些歌曲的时候，不是在想要怒吼?喊的心情……因为心境不一样，所以即便是有几首快歌，也不是用?喊的方式表现出来的。”这也正是你会发现专辑中伍佰的歌声比起过去不太一样的原因，多了一份温暖与自在的空间感。
《纯真年代》专辑的每一首歌曲的感情都有很明确的态度，也有伍佰很质朴的一面。质朴？在这个众声喧哗、包装过头的市场里，伍佰特异独行坚持音乐单纯且“真”的本质。没有刻意的花俏，却有一个新的节奏感和声音在流动，有华丽、也有质朴的感觉；伍佰形容这是张充满“质朴的时尚感”的专辑。当质朴走到纯粹顶端，就产生了一种通透的无形的华丽质感，这恐怕也是不照表抄课的意外惊喜吧。
“主要的原因是我写的歌词。不需要旁边有太多的配器和编曲，这样反而比较酷。”
◎关于词：罕见的3D移动转景式写法，伍佰词意的新舞动。
写歌词向来是伍佰很享受的一件事。从《抛弃》开始他把歌词诗化、《爱情的尽头》他把复杂的语法交织写在实的风景与虚的心灵、《断肠诗》与《往事欲如何》两首意象与图像皆充满古典诗韵的台语歌词。或许大多数人会被伍佰Live演出时汗水淋漓的热力吸引，却忘了伍佰迄今仍然吸引群众的原因，或许反倒是他歌词中微妙写出每个人心中似有若无的那片荒原。
身兼台湾的“摇滚皇帝”与“摇滚诗人”双重称号的他，在新专辑里除了延续凌厉与浪漫的个人风格之外，还交出了几首让人玩味沉浸的作品——
“墙上画 雨点朵朵 风中沙 卿卿我我”——《海市蜃楼》；
“慢慢走过来 移动的树都转到我的背面 将我遗忘那无声的夏天 要回忆起我必须再一遍”——《彩虹》；
“天空的雾气 已开始在累积 心中的顾虑 也慢慢消失去 我来的时候 受过风的折磨 你说?要走 你已经消瘦”——《冰雨》；
这些较诸过去更加灵活跳跃的词意，显示这位“摇滚诗人”又转向另一个写作新境去了。特别是《彩虹》这首歌，一句“移动的树都转到我的背面”将文字难以表达的空间瞬间移动感，3D式地巧妙表现出来，令人称奇。这样的转变令人好奇。
平日大量阅读的伍佰不讳言新专辑的写作与当时所阅读的书目有关。某天好友林青霞送了伍佰一本关于苏菲教派先知所写的书，书里把他们的神称作是“爱人”，把人与神的关系比喻成爱情。这个教派最为一般人所知的就是“苏菲旋转”，这是一种祈祷时必须不停地旋转着的修行方法，在不断旋转的过程中，回到自己内在的中心，也回到爱里。
“当人在旋转的时候会忘我，讲出来的话会是片段、不连续的，内容则是天马行空的，好像路边的树会突然讲起话来，驴子会说话。一转眼，驴子又变成了猫。”这些或多或少跑进了这次的作品，让词意的空间超现实般跳跃。
◎所谓纯真，不在年龄，而在对抗复杂的勇气与赤子之心
“也许是因为我在写这些歌曲的时候天天都在下雨，所以《纯真年代》里有很多‘水气’的感觉。”专辑的同名歌曲《纯真年代》里有一句歌词“我要我要我要跳进水里面”正是专辑尝试向下潜行游去的最好批注。
或许对许多人来说，世界是白天与黑夜的两半，但是伍佰却有不同看法。“事实上，世界也可以是水面上跟水底下的两半。一半在水底，所有的事情都变朦胧了，所有的节奏感都不对了……你必须自己去拼凑出想要的东西把它加在一起，这种拼凑的过程，就会把自己的喜好、渴望加进去。”
伍佰相信，如果大家看世界不要那么清楚，多一些水气与朦胧，再加上自己的想象。那么，看到的事物本身，其实就是自己的心情反射。“所以，开心的人看事情就是开心的，这也决定了这次我唱歌是比较温暖的”，“这倒无关乎成长或成熟，是一种发现。其实这是种享受。”
“我觉得‘真’有时候会是我的一个缺点。天真也好、真实也好，会让我在许多地方显露出格格不入的感觉……但是有时我却觉得那是我唯一可以信赖的事情……当我不想去掩盖什么的时候，歌曲就会变成那个样子，这跟那些无病呻吟的情歌是很不同的。”“纯真年代”指的究竟是不可追的过去？还是不确定会否降临的未来？显然伍佰已经换个方式辗转回答了。
伍佰谈专辑歌曲
《我只要…》
“这首歌是我很早就想写的一个概念：‘很多人在追求，但是你要的是什么？’我想很多人都有同样的心情，只要跟心爱的人在一起。”
“我没有要给你high。这首歌就是一个句点。录音时一次就录好了，Dino打完之后还大笑……因为他觉得自己打得太好了！因为录进去剪不掉，就收进去了。”
《纯真年代》
“《纯真年代》的solo，我完全不知道我在弹些什么；专辑里很多吉他的部份，我完全没有照我学吉他时候的音阶、想法，我完全忘记，只是乱弹。说来很奇妙，因为我不再把吉他当吉它，所以生出了很多不和谐的音阶——半音、半音……一个学音乐的表妹，她的老师说我的音乐里面其实就是有现代乐派的感觉。”
“现代派的一个基本观念就是：每个音都是一样的重要，12个音阶的全音半音，而流行音乐则是全音比较重要。”“我不把吉他当吉他，不把格子当格子，所以才会有《纯真年代》的吉他出现。”
《两个寂寞》
“《两个寂寞》是一种很high的歌，有一种披头四的感觉。大猫的organ蛮好听的，尾奏我设计得还蛮帅的。”
《Cherry Lover》
“这首歌本来是要加上loop的，搞了一天，连一点点都弄不出来，大家都昏头转向的。后来就放弃了那个想法，然后发展出现在这个很好的版本。”
《海市蜃楼》
“《海市蜃楼》的主旋律，高高低低的，完全不是流行歌曲的样子；都是半音和半音之间的角落爬起来的，会让我很high！这些是我逃脱原来东西框框的方法，一种很愉快很high的方法。”
《冰雨》
“《冰雨》是一个意外产生的歌。写这首歌的时候是在春天……春天的山边很有趣，会一直有雾，所以歌曲里面会有很多水气的感觉。”
《彩虹》
“《彩虹》的歌词‘‘移动的树都转到我的后面’，树怎么会移动呢？写出来自己都会很high。”
“在美国做mixing的时候，我没跟Bill Schnee(混音师)说这首歌前面有三个主歌、这首歌在干嘛、连歌名他都不知道；他就自己觉得这首歌应该有三个不同的场景、主角在那边唱歌……他就自己幻想……”
“所以你听这三个段落是三种不同的效果器，vocal的环境不一样……我真的觉得他在这首歌里弄了一个魔术！我很喜欢这样子，没有限制，一种形而上的沟通。”
《不过是爱上你》
“《不过是爱上你》这首歌的角度很特别。我觉得大家都把爱看得太写实了！字面上的意思未必是那个意思，唱起来很爽！”
《你是我的花朵》
“这是一首被退稿的歌，我把它重新弄成自己风格方式去唱……因为差别有点大，本来没有想收录进来，后来发现有这样的空间”，“基本上本来是想把它弄得很台，所以找的音色啦，Dino的鼓，我的木吉他都是用unplug的方式。前奏加进来之后，就还蛮台的；不过我唱进去之后，又比较不台了，这是我的台客文艺复兴的一个重要代表作。因为我不认为台客就一定要很‘洒狗血’，可以很优雅的唱出这种旋律跟趣味。”
