华语流行音乐唱片业在这15年来经历过风起云涌也经历过风回路转。如今唱片业对许多嗅觉敏锐的人看来它已经到了另外一个时代了，他不再是集体消费的主流商品，换句话说所谓的唱片工业我们应该承认它接近于结束或无大众主流的时代到了。
然而音乐是不会死的，在没有唱片工业以前他是存在的，如果有一天唱片也死亡了，音乐依然会存在，只是他会借用不同的平台与媒才继续存在下去。
大熊星多媒体公司一直都诚实的看着音乐也看着跟音乐有关的市场，我们相信好的音乐作品可以借用不同的媒才继续繁衍散播，也许没有唱片工业的商业数字，也没有广告排行榜的推波助流，但是大熊星人相信好的音乐作品，仍是会继续存在的。
于是音乐作品不应该只是一个唱片大碟的形式存在，它应该更接近于整个时代，更接近这个时代中听音乐的人的想法与生活习惯，于是孤独的花朵这个作品就此产生，于是大熊星与袁泉(blog)的合作默契也产生了。
关于作品
孤独的花朵不只是一个专辑，虽然他有十一首精彩感人的新歌，他还有袁泉精彩感人的读诗记录和两首戏剧感电子音效，总共有十六首录音记录，他不只是一本笔记书，在很极具时尚的设计下是让拥有作品者有更多参与空间的笔记书，他不只是一个BLOG，它不是某个人自说自话的BLOG，而是一个开放性，有时间性，有共同主题的互动交流区。
《孤独的花朵》是一个开放性的作品，也是一个有时尚感的作品，里面的音乐具备了流行的元素，如《拥抱的问号》即将在各个音乐频道打榜也会在钱柜的卡拉OK全面推广，成为一首全民流行曲。歌曲也具有时尚性，例如《孤独的花朵》抒情的欧式电子乐 目前已经在内地香港台湾极少播中文歌曲的时尚夜店CLUB播出，也得到许多对音乐前卫敏感度极高人的评价 (虽然她不会得到许多传统音乐排行榜的名次。但是历史告诉我们所有强势主流的媒体一开始排斥的音乐，往往都是下一波主流的领军)另外整张专集也含有浓厚的文艺气息 ，例如《琥珀》插曲《那一件疯狂的小事叫爱情》跟文句诗歌的结合在音乐中，是专辑里面的歌曲一个很大的元素。《一件疯狂的小事叫爱情》随着《琥珀》在国内的演出引起了很大的注意，近期也在香港与台湾引起了注意。
现在听音乐的人不在只是被动的听着音乐了，因为音乐跟生活有着极大的关联，而生活被音乐触动后的许多想法往往是聆听音乐者很重要的生活经验，于是在孤独花朵作品里有了一本极精美的手记书，让拥有这个作品的人有了一个随身可用的手记书。这个手记书与一般世面上能购买到的手记书有很大的不同，它有现代感的设计和精致的印刷与纸材，所有的文艺作品都应该有它的交流空间。 在这越来越开放的互动时代里 一个有实效性和主题性交流空间是必要的，也是《孤独的花朵》这个作品首创先例，尝试去做这样的事，这就是《孤独的花朵》的简单介绍，然而 聆听 记录 交流才能真正的享有这个作品。
关于主题
这次的作品全有关于孤独感，在我们生活周遭遇到的人，大部分都是害怕寂寞期待有着让自己安心的伴侣，仔细分析的想因为这些人和自己一样，生命的基调都是孤独的，所以才期待有伴侣。有这样孤独感的人应该是多数，从许多的音乐 美术 文学 摄影 电影等创作，和BLOG论坛 甚至聊天室里面的对话 都一再的证实这样的现状。在孤独中人们说的话创作出来的作品都充满着对有伴侣的期待，所以说话的语气是如此的热烈。创作出来的作品是如此的感人，那些话语和那些作品像一朵朵盛开的花，开放在人与人沟通的电波里。在这些渴望的话语里，和充满着深刻感受的文艺作品里，交绘出当下时代的气氛。《孤独的花朵》无论是在音乐上，包装设计上，以及因为这个作品而延伸的许多内容如BLOG的活动都是围绕着孤独感这个主题，里面的十六段音乐与歌曲从不同的角色角度描述出真实的孤独感，如《拥抱的问号》，说的是长时间恋爱，在爱情中的孤独感，MAMA跳离了所有以母亲而题材的歌曲，反而以平视的角度去体会真实人世间所有母亲人性平凡的情感和个中寂寞。《孤独的花朵》着首歌中 描述着当下网络友谊中喧嚣与虚拟交绘中，人们更深刻的孤独感。作品中无论袁泉唱的歌和他读的诗还有音效都是跟孤独感有关的。《孤独的花朵》整个作品的外观设计以及袁泉的造型也浓照着时尚与孤独的气息。特别是以袁泉的造型虚拟出来的小袁娃娃，美好与孤独同时存在与这个虚拟人物中 也反映出袁泉与众不同的气质和《孤独的花朵》整个作品的主调。
关于袁泉
在戏剧界眼中她是着半世纪林青霞以外最有气质的女演员，在音乐圈中她是许多乐评者及DJ近期最期待出音乐作品的歌手 虽然她在7年前只出过一个单曲，在媒体工作人员眼中她是最低调友善不愿意以人为新闻，只愿意以作品为说明的在这个时代中注重艺德的少数艺人之一，在姚谦眼中她将是这个时代里少数能留下隽永音乐作品的歌手。
或许你以为已经很熟悉她了，
出道以来，活跃于电影、电视、舞台剧的袁泉，这次走进录音室，她是一个歌手，她用她的音乐来演绎故事、诠释情感。
相信从这专辑中，你会开始重新认识她…
这不是一张音乐专辑，
它不会因为半年宣传期的结束而销声匿迹。
它是一个记录图片、文字、音乐的文化作品
写下你想说的话，将音乐保存在ipod中
一直伴随左右…
袁泉——气质代言人
提到袁泉，相信你会想到“文艺” ，“气质”这两个词。没错，她曾凭借电影《春天的狂想》、《美丽的大脚》两片而夺得中国电影最高荣誉——金鸡奖最佳女配角奖。她也是如今中国所有大制作、高预算的话剧作品不二的女主角人选。05、06年主演的多媒体音乐话剧《琥珀》及纪念中国电影百年的音乐剧《电影之歌(blog)》，风靡亚洲剧坛。
06年岁末，在话剧《暗恋桃花源(blog)》20周年全球巡演之际，袁泉接棒林青霞出演云之凡这一角色，引起媒体的高度关注。被导演赖声川(blog)赞为“半世纪以来继林青霞后最具气质的华人女星”。
袁泉就是“气质”的最佳代言人。
姚谦慧眼识珠 带领袁泉进军大华语歌坛
袁泉和姚谦相识于音乐剧《琥珀》。袁泉在《琥珀》中首度开唱的《那件疯狂的小事叫爱情》就已让所有人惊艳，担任音乐剧《电影之歌》的女主角更是让她在演唱方面得到了大家一致的认可。
《琥珀》中的愉快合作给姚谦留下了相当深刻的印象。在姚谦看来，袁泉可谓是国内艺人中最低调的一位，平日深居简出的她，习惯大量地听音乐和阅读，而袁泉最吸引自己的，就是她对音乐和歌词内涵深刻的诠释。此后姚谦便与袁泉沟通，希望能打造属于她自己的音乐专辑。但由于袁泉繁忙的演艺工作以及对自己能否成为真正的歌手并没有足够的把握，一直都没有做决定。但姚谦并不着急，只是对袁泉说：“我对你非常有信心，等你哪天想好了，随时来找我！”而正是由于这句真诚的肯定，最终促使袁泉下定决心进军歌坛。
于是在2006年10月16日生日当天，袁泉正式成为大熊星在内地第一位签约的女艺人。在当下港台歌手全面进军内地之时，姚谦要带领袁泉进军的不仅是内地音乐市场，更包括台湾、香港及东南亚等大华语音乐市场。袁泉也是继王菲、那英之后，又一位全面进军大华语市场的内地艺人！
唱出都会人心中挥之不去的那份孤独和疏离
袁泉进军歌坛的首张专辑定名为《孤独的花朵》。袁泉的英文名是Yolanda，这是西班牙语中紫罗兰的意思。其实生活在这个都会中的每一位女子，都是一枝花朵，喧嚣吵杂的世界，内心却总有挥不去的寂寞和孤独。这张《孤独的花朵》专辑，就是一张有关孤独的作品，每首歌都与“寂寞”相关，有唱出情人间相处久后的孤独、有妈妈的孤独、也有网络上的孤独……
新专辑由姚谦、陈伟、李伟(blog)菘、闻震、姚若龙、李剑青、仲衡等音乐人连手打造。12首音乐作品让大家听到了不一样的袁泉，却有一种浓浓的真情实感。在国语流行音乐越来越市场的今天，袁泉的艺文气质就显得尤为珍贵。但这张音乐作品打破了大家对于艺文的理解就属于小众、另类的想法，词富有诗意、曲也很动听，让艺文可以更让大众接受。
时尚之袁泉
袁泉拥有极具国际时尚感的外形，它打破了当今国际社会对东方人固有的审美符号，这也是吸引姚谦的地方。在姚谦看来，袁泉可能并非大家传统印象中的东方美女，但散发出那种淡淡而面无表情的疏离，却是当下国际最具时尚感的。在这张专辑中，同样在音乐上，袁泉带给大家耳目一新的时尚感，突破以往大家对袁泉固有的认知，音乐中的袁泉，原来如此洒脱、如此自由。
《孤独的花朵》
专辑同名主打，袁泉第一次展示她驾驭时尚电子乐的功力，歌曲使用典型的欧式电子音乐，抛弃了传统电子音乐中“硬”的部分，在明亮节奏下表现出很多成熟、感人并且极具现代人心情写照的感觉。而《孤独的花朵》MV更是独辟蹊径，选取“普普艺术”作为音乐录像带风格，音乐与美术的完美结合，带给观众超凡的视听冲击。MV中大量运用了“普普艺术”红黄蓝三原色描绘出夸张的美术概念，在人群拥挤、网络发达但是真正沟通却日益稀少的人与人之间，用美术与音乐表达人们孤独、疲倦的情感。MV拍摄时，袁泉穿上了洋娃娃一般的短裤和外套，模仿娃娃做出了很多类似于“哑剧”的动作和表情，在镜头前挥洒自如，做出了很多稍显夸张地肢体动作来配合整首歌曲的感觉。
《拥抱的问号》
金牌制作人陈伟为袁泉量身打造，唱出07年最孤单寂寞的感伤情歌。拥抱和寂寞是当今最具共鸣性的情感话题，歌词唱出了熟识的恋人之间，在长时间相处久后，在经历过最激烈的情感碰撞后所剩下的不确定和疑问。这也是如今都会青年人在面对感情时的困惑，就如歌词中所写的“我们之间除了熟悉，还缺了些什么”。整首歌以钢琴加上吉他铺陈，衬托出袁泉唱进每个人心坎里的歌声。值得一提的是，制作人陈伟在制作配唱这首歌期间，在听到袁泉释然、经历世情的演唱后，竟一时不能自已泪洒录音室，也着实体现出袁泉诠释慢歌抒情歌的深厚功力。
《一个人喝着拿铁》
袁泉再次突破以往，第一次自在洒脱地演绎中快版舞曲。打破之前大家对袁泉的固有印象。复古的disco节奏，午后阳光下一个人享受自由带来的快乐。电子加house的快歌乐风，让歌迷耳目一新。袁泉情不自禁爽朗的笑声，让我们完全可以听出原来孤独并非完全不好的，一个人喝拿铁、一个人享受孤独也是当今时下最in的寂寞方式。作为一名全能的艺人，袁泉带给大家无限的可能性，如果有一天看到袁泉在舞台上边唱边跳，大家也完全不用诧异。
音乐之袁泉
在流行音乐市场越来越个性鲜明的今天，袁泉带来同样与众不同的音乐。用音乐和歌词来表达都会人越来越重的孤独感，简单好听的音乐旋律，疏离又富情感的歌词，这就是对音乐最有质量的保证，袁泉的音乐就是如此打动人心。
《Ma Ma》
袁泉唱给天下母亲的一首歌。全曲不像以往正面去歌颂母爱的伟大，却是从了解、贴近的角度唱出对母亲最真的爱。袁泉表示，在录这首歌之前，我真的没有感受过母亲的寂寞；在看到歌词后，才深知在忙事业、顾感情的同时，母亲原来也如此的孤独。自己在唱这首歌时，也完全是真情实感的流露。在拍摄这首歌的音乐录像带时，袁泉坐在钢琴前自弹自唱、不经意的整理妈妈的物品、依窗安静的思考，这些小细节都被摄影师的镜头一一记录，影像的细节加上音乐的真情实感，令在场的一位工作人员感同身受，想起前不久辞世的母亲，不禁感动落泪。
《读过的诗》
这首歌的原曲是一首意大利作品，姚谦非常喜欢，也是多年来的压箱珍藏。之前姚谦也曾考虑过给江蕙、江美琪、林忆莲唱，直到遇见袁泉，才确信只有袁泉的气质才适合演绎这首歌。于是唱片公司破天荒地请出华语乐坛最举足轻重的两位填词高手——姚谦、姚若龙，两位大师为一位歌手共同填词这还是头一遭，二人通过几十封email的反复讨论，最后完成的作品就如同一首新诗，行云流水间有着深刻的感叹。袁泉极富情感的演绎，赋予这首歌新的生命力，不枉姚谦这么多年的珍藏。
文艺之袁泉
毕业于中央戏剧学院的袁泉，有着深厚的台词功底。早在三年前江美琪的诗歌概念专辑《恋人心中有一首诗》中，袁泉就曾朗读了一段歌词《海洋》收录在专辑当中。她细腻的表白，表面上听似平静，内心却有疏离与亲近结合的气质。这次在自己的音乐作品中，袁泉同样有两段精彩读诗的口白，把大家带进女主角最真实的情感世界。同样在音乐作品的诠释上，袁泉也是歌词中的主角，歌剧合一、水乳交融。
《那件疯狂的小事叫爱情》
袁泉亮相歌坛的第一首惊艳之作。这首由香港潜力创作新人王莞之作曲、姚谦作词的作品，伴随着舞台剧《琥珀》全亚洲近百场的演出，让大家见识到袁泉不俗的演唱实力。此次这首歌经重新编曲、填词，袁泉从剧中小优的角度唱出了她对感情未知却了无遗憾的状态，女主角再一次呈现在大家面前。这首歌的原作者王莞之在听过袁泉的演唱后，也在自己的专辑中收录了这首歌的广东话版本。
《暗恋》
袁泉作为《暗恋桃花源》二十周年全球巡演新一代云之凡的扮演者，同时担纲推广主题曲《暗恋》的演唱。歌词的灵感来自有一天姚谦眼见换上戏装安静坐在角落的袁泉，就仿佛看到了剧中温柔婉约仿若“一朵白色山茶花”的云之凡，于是文思泉涌写下了仿若少年暗恋一般优美浪漫气息的歌词，这也使袁泉在拿到歌词后还未录音就已几度感动落泪。值得一提的是这首歌的音乐录像带，导演排除万难从电影博物馆中寻觅到当年林青霞出演电影版《暗恋桃花源》的最原始影像，结合袁泉的演出，这才使两位云之凡可以穿越时空，两两相望。这支MV同时获得了“华语榜中榜”的肯定，拿到“内地年度最佳音乐录像带”的殊荣。
《灿烂过》
07年度大戏《桃花灿烂》主题曲。袁泉自己也非常喜欢这部电视剧的原著小说，但当时由于档期的原因，错过了该剧女主角的演出，到后期制作时，制作单位还是第一时间想到了袁泉，邀请袁泉演唱该剧的片尾曲，作为声音上主角来演出该曲。这首歌用一把吉他、简单的口琴贯穿始终，袁泉唱出灿烂过后淡淡的疏离。
