专辑：杨坤--《牧马人》

　　沉寂的两年来，那张令杨坤投诸全力的唱片最终没有收获预想的结果，与前公司默默结束长达五年的合作后恢复自由身，他像回到最初一样，一个人照顾工作的大小事，一个人思考面对往后的事业走向，每走一步都谨小慎微。性格与环境的冲突，周遭纷纷的不确定感愈演愈烈，自身与外界的强大压力同时袭来，令他一度陷入焦虑……

　　经历着事业又一个平静期，音乐理念的契合与良性的发展空间，逐渐成为他找寻下一个合作伙伴时，唯一无法退让的坚持。

　　2006年末，以识将惜才的独到眼光及精良的音乐口碑扎根于流行乐坛的“华谊兄弟音乐”，与杨坤接触了解一年之后，凭借自身实力和对音乐、对艺人的十足诚意，于香港与杨坤签下一纸合约，预示将其打造成为全亚洲发展的新天王的音乐野心。

　　《牧马人》让他终于找到自己音乐最理想的状态：感觉像一个人不停行走，一边写歌一边享受大自然的安静时光。带着主动追寻美好、自由的行进感，寻找令自我内心沉淀下来的平衡点……

　　一年半的音乐空白期，杨坤得以大量时间来整理、分析自己之前音乐路上的偏失：越来越讲究深刻在意形式，恰恰忽略了情感本身的力量。而一段时间来心态的调适与改变，也让他感到不能再无谓重复之前沧桑忧郁的苦情歌，而没有了自我。

　　这一次，他让焦点回到“一张唱片是否令人感动”的原点。怀着温暖柔和的心境返璞归真，以轻松、自由、热情的方式引人感受城市与原野之间、人与自然之间的关系与索需。10首创作，带着杨坤过去作品里难得一见的轻快浪漫，与身处城市中人们流失的明朗与纯粹。融入内蒙、新疆音乐的民族特色和杨坤个人偏爱的拉丁曲风，令整体旋律流畅轻快。娃娃、易家扬、文雅、周耀辉等人唯美的词作，对杨坤内心表达的精准把控，加之Martin Tang、吴庆隆、张亚东(blog)为首的编曲圣手们，风格鲜明地运用时尚、多元化的编配和原始、自然韵味十足的和声搭建。一并构造出明快、开阔的自然空间，让心灵在音乐的抚慰中释然，去感受天地辽阔。而他向来最令人有切身共鸣的感伤情歌，此时，在悲过痛过之后亦多了些许冷静的感悟和对美好的怀念。

　　他曾说，自己就像是骑着马误闯入城市的游牧民，只有回到草原才能找到归属感。“牧马人”行走的旷野，血液里流淌的自由与忠诚，是身陷繁嚣城市的现代人心里，渐渐逝去却又不曾停止想念与向往的“最初”。于是，全创作专辑以类似自述的《牧马人》命名，身处城市中对原野、自然中那份纯朴、安宁的找寻，于他而言，是回归也是一次内心自诉疗伤的过程。

　　超强班底跨国制作 激发音乐不可思议的深遂张力

　　《牧马人》制作之初，“华谊兄弟音乐”即兑现承诺，不畏时下音乐环境不尽如人意的景况，斥重金盛邀亚洲乃至全球水准、风格均首屈一指的制作阵容满足杨坤对音乐质感的严苛要求。此次，杨坤首次与华语乐坛金牌音乐人李?菘、张亚东、Jim Lee合作并一同担纲专辑制作人，通过挖掘不同地域音乐人的才情与新意，从不同层面激发出音乐作品本身更深邃的张力。

　　录制过程状况不断，创下杨坤出道至今最长的周期纪录，一首歌多次重录人声；临录唱前当场重填一版词；录至凌晨突然想要加入一把吉他或贝斯……诸如此类对词作、编曲上近乎偏执的反复推敲与推翻，更无异于一次再创作。为期两个月的录制工作结束后，为突破国内Mix技术设备的局限，赋予唱片更好的品质，杨坤与母带后期制作人李?菘亲赴洛杉矶15天，在美国最顶尖的录音棚里完成专辑的后期缩混和Master工作。

　　VS李?菘@新加坡

　　李?菘担负了专辑6首歌的制作及配唱，为杨坤在咬字技巧和情绪的表达上带来了意想不到的变化。录唱第一天，录音师前所未有地在棚内架设了8支型号、音质各异的麦克风杨坤依次试唱，几乎是意料之中，他挑中了那支全世界实力派唱将通用的U87。在此之前，没有人告诉他哪支麦能最好地发挥他声音的特质，也没有人告诉他该怎幺唱好每一首歌，全凭个人的理解和感觉，一首歌一遍一遍，直唱到满意为止。

　　而李?菘对每字每句咬字发音的提醒，细致到脸部应该配合的表情，都让唱惯现场的他在最初从不适应到抵触。为此，李?菘停止录唱，与杨坤一起琢磨分析，如何能令听者在第一遍和第十遍聆听的时候，获得同样的听觉感动。这样的谈心，让杨坤有了新的理解，也愿意按照老师的做法调整自己。最终的版本，令他兴奋不已，仿佛发掘了自己演唱里从未开发的处女地，爆发出前所未有的潜能。

　　VS 张亚东@北京

　　与张亚东的初次合作让杨坤感受更多的是理念的投契与相见恨晚的惊喜。在其制作的3首歌里，天马行空的创造力，跳脱条条框框的模式束缚，用不同寻常的制作手法，抓住内在神韵的同时，激荡出作品不可思议的另一种可能。

　　VS Jim Lee@台湾

　　以音乐品质上乘着称的台湾金曲奖最佳制作人Jim Lee，为杨坤制作了专辑中第一首确定收录的歌曲。一向主张简单直接，不过度制作的想法恰恰与专辑基调不谋而合。擅长抓住歌手最即兴自然瞬间情绪的他，为杨坤心态和情绪转变的最初做了真实而珍贵的记录。

　　VS Chris Bellman@美国-洛杉矶

　　为了音乐可以拥有更佳的质感，杨坤与母带后期制作人李?菘亲赴美国完成唱片后期，满足了他做唱片至今最大的愿望。此行的Bernie Grundman Mastering Hollywood Studio作为目前美国最顶级的录音室，连续数年获得格莱美“母带后期制作奖”的肯定，是U2和Linkin Park最常光顾的地方，也曾为《星球大战》和《蜘蛛侠》等电影完成原声乐的后期制作。

　　临出发前，杨坤用一整晚时间，将中文歌词的汉语拼音全部标注出来，以便同当地工程师、音响师更好地沟通。连续15天平均12小时的工作结束后，连不懂中文的老美后期工程师Chris Bellman在听到最后的成品时，都手舞足蹈的扭动起微微发福的身体，直言杨坤：“是个很有才华的年轻男歌手, 除了中国独特的派风外, 还有对美国和拉丁美洲风格的纯熟运用，非常独出心裁和与众不同。”

　　凸显专辑概念远赴新疆取景 MV拍摄状况频发甘苦自知

　　专辑视觉部分远赴新疆取景，以呼应“天地苍茫壮阔、人心洁净自由”的音乐氛围。MV导演Tom率领摄制团队提前10天进驻新疆瞰景，锁定最美的入镜画面。历时5天的行程，为抓拍天空最美时候的短暂光影，必须在凌晨上路，驱车数小时转站沙漠、弋壁、南山牧场、火焰山、风力发电站……随时停下来，随处是风景。

　　为驾车横穿的镜头更富行者的流浪感，杨坤特意向当地朋友借了一辆破旧的吉普上路，却不料第一天出发就意外坏在高速路上；临开拍时，摄制组的音响被细沙石侵袭导致罢工，工作人员立即开车找遍附近四个乡镇里大大小小店铺，才勉强找到唯一一台可以播放CD的机器应急；为配合发片的时节，他身着单薄的造型服在持续零下十几度的气温里，冷到崩溃却被要求演绎一番享受怡然天地的惬意……状况频频的新疆行程，无疑令这次的MV拍摄成为杨坤出道以来最受罪，却也足以待日后回味其中甘苦的经历。

　　《月儿圆》的拍摄定在距离乌鲁木齐四个半小时车程的沙漠，从停车地需徒步沙漠四十分钟才能到达气势磅礴、与天相连的取景地。脚踩在深深浅浅的沙路行走艰难，细碎的沙石和着风无孔不入，身着衬衫入镜的他不得不一口口灌下烈酒驱寒。

　　MV拍摄运用“一镜到底”的手法(即从头拍到完，中间不关机)，抽象意念的表达方式，将广阔的沙漠作为主场景，狂风吹袭，杨坤一个人漫无目的向前迈步，从天黑走到天亮又见天黑的茫然与无助，四周沙漠越拉越大，将他衬得既孤单又渺小。尾声处，背影缓缓出镜，留下浩瀚无人的沙漠做定格，折射出内心的空荡孤寂与欲说还休的想象……

　　《牧马人》类似于纪录片的拍摄模式，景锁定雪地、草原、荒野三处直接而区别于繁华城市的大自然原景，将杨坤设定为一个从城市出走的旅人，足及新疆时，天地相融的广阔美景、当地牧民的纯朴善良都让他感到一份久违的熟悉和亲切，此情此景，让生长于草原的他本能地卸下平日里的防备与束缚，受牧民盛情之邀席地而坐品味当地特色，聊到兴起时更是起身与老少牧民高歌起舞……杨坤极少展现在人前的愉悦和洒脱感贯穿始终。

　　《寂寞之王》 在前期搜集新疆资料时，“亚洲最大的风力发电站——达坂城百里风区”就是大家一致认定的拍摄必选地。在实地瞰景后，导演决定将这个众人的最爱留给最后一天《寂寞之王》的拍摄。无垠的戈壁滩上100多架银白色风机迎风而立，景致的壮观、呼啸而过的风将身在其中的杨坤映衬得分外落单与徘徊。镜头慢慢拉远，个体的孤独与茫然放进壮阔的天地间，却又在瞬间显现得那般微不足道。