你曾经收到情书吗？在这个网络时代，有E-mail、MSN、电子卡片、简讯，几乎快没人握笔写信了，握笔的人当下的心情跟随着笔触，一笔一画都泄漏了写信人的心思，这种温度与感触，是计算机打字的冰冷无法取代的。现在，杨瑞代要用他的音乐，写情书给你。握笔写情书和杨瑞代做音乐的心情与坚持很像，“给你的情书 A LOVE LETTER”，LOVE包含了亲情、爱情、友情等等感情，而“你”对杨瑞代而言，更是指除了他以外的所有人，都是他写音乐情书的对象。不擅言词的他用音乐说话，用唱歌表达内心的感情，用音乐去爱。

　　第一封信“月光”。浪漫的爵士“月光”下，杰伦路过留下“声”影。杨瑞代的第一封情书，是写给热恋中幸福的妳。吹拂着浪漫微醺爵士风的“月光”，在送女朋友回家的路上，踩着月光散步的两人身影重迭，伴着月光牵着手，被浪漫的月光晒晕了。在低音Bass与爵士鼓慵懒地声音中，夜晚的微风吹过，女友的发梢轻轻地拂过脸颊，酥痒地令人陶陶然；淡淡地喜欢在心里荡漾，如涟漪般慢慢散开来；隐约嗅到一丝温柔的花香，原来是女朋友凑近了的鼻息，真想让时间暂停，一直走下去。出国一阵子的周杰伦在公司遇到他的专属录音师杨瑞代，好久不见的杨瑞代说他做完一张专辑了，惊讶的杰伦在听了这首“月光”后，觉得很有感觉，于是想要加入月光散步玩一下，在歌曲中间即兴唱了一段旋律与歌词，与原曲非常契合，更增添神秘的魅力，不愧是默契十足的音乐伙伴，周杰伦唱的段落，同时拥有“月光”这首歌原本的风格，并且融入自己的特色；这种即兴表演的方式，也就是爵士乐的精神，随兴自由，随时可以加入，也随时可以离开，可以一个人开始，也可以一群人同乐。整首歌杨瑞代用一种压着嗓子的调皮唱腔，产生很特别的效果。唱歌凭感觉得他，觉得人声也是一种乐器，每首歌他会依照歌曲的情绪用不同的声音去表达，他追求的是歌曲整体氛围的呈现，而不是歌唱的技巧。

　　第二封信“南回线”。杨瑞代的第二封情书，是写给背着乡愁流浪的你。吉他声勾起了许多回忆，车子不断往前飞奔，记忆却不断往后，看见了往事，看见了初恋，看见了遗憾…。孤单的吉他一路清唱，重迭的歌声合音，像过去的自己与未来的自己，这对孪生兄弟，无法分开却望着不同的方向；歌声在唱完一段之后停了，让吉他继续陪着回忆，无论是开往何处的车，这条心事重重的南回线，终究会绕着地球一圈后又回到原点。“南回线”是杨瑞代六年前的作品，那时候从高雄上台北，写下这首他觉得很适合在开车时听的歌，尤其是在美国南部的笔直公路，他拿给同是从高雄上来台北的黄俊郎填词，两个年轻人一起在创作之路扶持，对于家乡的感觉也不谋而合，依着当初作DEMO的感觉做出现在这个充满离愁与思念的公路版，最初的永远是最吸引人的。他觉得若以整张专辑来看，“南回线”很适合放在最后一首歌，于是杨瑞代很率性的唱了一遍以后就停了，让音乐继续走着，随着风景渐渐往后退，渐渐fade out；他觉得情绪唱了一遍后再唱就多余了，就像电影播毕时播的片尾曲一样，画面淡出变黑，要留一些时间给观众回味一下剧情，或是缓冲一下心情。也许，这首歌的音乐录像带也可以这样拍，他说。

　　杨瑞代音乐之路的契机，遇到一位重量级的朋友与知音—周杰伦。6、7年前的周杰伦与杨瑞代，都属于唱片圈的年轻制作人与录音师。年纪相仿的两个年轻人气味相投，当制作人的周杰伦第一次录自己的歌就是在杨瑞代面前。话特别少的两个人，在音乐上也有着异于常人的频率。周杰伦很随性，想要录音就打电话给杨瑞代马上录。在只有两个人的录音室里，麦克风打开，录音按钮一按下，杰伦就开始一直唱，在杰伦休息的时候，隔音玻璃另一边的杨瑞代，就拿起吉他写自己的歌；多年后，有一次周杰伦开计算机发现一个神秘档案，打开一听是乱唱英文的DEMO，觉得唉呦，歌写的真不错，没想到竟然是杨瑞代写的，也才知道原来他会写歌，而且还写得不错！所以周杰伦一直耸恿杨瑞代要发片，歌才能被大家听见，而一直埋头写歌的杨瑞代，才突然觉得和朋友一起玩玩也不错，在周杰伦的热情进行下，这首歌不但制作完成，还拍好MV丢给各大唱片公司，有兴趣的唱片公司都希望能发专辑，但杨瑞代觉得发专辑压力太大，又过了一年不断的讨论，加入了爱唱歌的弹头及会创作的巨炮和宇豪，四人一起分担创作的压力，杨瑞代才放心以“南拳妈妈”发片。发片之后，却发现要做很多跟音乐无关的事情，幸好有其它人可以一起分担宣传工作，但是却不是杨瑞代写歌发片的初衷。“南拳妈妈”发行第二张专辑时，他回到录音室，担任制作、创作与录音，在靠近音乐的地方，享受单纯创作音乐的乐趣。

　　这一两年的工作，除了帮南拳妈妈制作音乐、帮杰伦录音，还有接儿童舞台剧的录音工作之外，大部分时间他都在写歌，每首歌从词曲、编曲、录音、制作都在自己的录音室里完成，以基本录音配备作出一首首歌，严谨地掌控音乐质量，但是以创作人角度，杨瑞代更在乎的是音乐的想法、态度与概念。他的音乐是个按钮，可以打开每一扇通往不同感受的入口，让人尽情享受，或者会获得些什么。是什么呢？他现在也想知道。所以他决定继续创作，然后靠自己的力量发表，不依循唱片市场的发片机制，让音乐自己和听众对话。他坚持用自己的方式作音乐，用自己的方式让音乐被听见。LL