乐评：黄灿《黄玫瑰》工业批量生产下的幸免者

　　按说科技的进步和技术的更新有利于流行音乐的创作，至少一些曲式分析的软件能让创作者更加熟悉了解每一种音乐风格的要素和流行歌曲旋律必备的要点，然而事实告诉我们，通过这种方式创作出来的音乐并没有让我们觉得有多好听，也没有让我们觉得感动。这就像许多电影电视剧一样，里面的演员已经痛哭流涕了，外面的观众却捧腹大笑，因为他们觉得荧幕里的感动不发自内心也不真实，看起来特假，所以演员哭的时候，看的人也就只能将其当作喜剧、甚至闹剧。

　　这就是工业化批量生产造就的弊端。走在大街上听着发廊和音像店里放的歌都觉得顺耳，但买唱片看歌词寻求亲切的人和夜深人静听广播报以同样目的的人却越来越少。原因是现在的音乐基本上没什么滋味。不过新人黄灿出版的首张专辑《黄玫瑰》却是芸芸众生之中的一个例外，她是作为刀郎师妹出现的，但歌曲当中并没有刀郎代言劳苦大众时表现出来的沧桑，而是更有针对性的唱出了一个普通女人面对情感问题时的普遍思考，《爱上双鱼座》、《云的翅膀》和《难忍的悲》都是女人在处理这些问题时的感性思维，看起来多变，但却充分地透露出现代都市女性无奈时仍然抱有的希望。

　　其实这种与成功人士拉扯师弟师妹关系的歌手很多，但他们的音乐基本上和那个师兄师姐没什么关系，不过仔细对比黄灿和刀郎时，你会发现，他们两个有很多相同的地方，其中最明显的就是纯粹。这种纯粹和纯洁没有关系，而是一笔一划的书写着自己对生活的感受，不刻意添加任何与时尚、复古、潮流和民族有关的恶俗元素。由于他们两个的出身都是凡夫俗子，因而自己的感受也能被大多数人接受和认同，让别人觉得他们唱的东西就是自己要说的话。一首好歌就是要让歌词成为某种感觉的发言稿，尤其是情歌，有时候我们在表达自己的一种感受时，经常会冒出一句“我真不知道该如何形容”，其实不是这人不知道怎么形容好，而是他听这种纯粹音乐太少。

　　对于这张《黄玫瑰》来说，它的最大意义并不在于包含其中的一首首好歌，它更多的是从整体概念的角度强调一张优秀唱片的标准。其中的关键因素就在于歌曲排序的科学性，具体到这张专辑，就是把每一首歌串起来可以被看作一本描写爱情经历的诗歌集。从《黄玫瑰》中初恋后的自我安慰，到《背影》时经过数次感情后练就的决绝，然后是《千禧新娘》里对婚姻的接受。在音乐方面，专辑也没加入太多花哨的音色和效果，几乎每首歌都是用木吉他演奏，偶尔再加入马头琴、洞箫和竹笛等民族乐器，就连必要的合成器演奏也选择了最贴近原音的钢琴音色，和歌词中的基调结合的和谐统一。

　　陈升在新歌《狗脸的岁月》中唱道的那样，“那一年的蓝天……永远不会再回来”，时代变化伴随的科技进步很难再让我们找到那些纯粹干净、缺乏修饰和补丁的音乐。幸亏有了黄灿，我们才发现，原来天空也不是那么灰。(文/王硕)