滨崎步

　　其实让我写阿玉的乐评，显然没有什么说服力。毕竟我不是她的忠实听众，甚至是她能叫上名字的几首歌我都完全想不起来是什么旋律。但是当拿到这张NEXT LEVEL的唱片时，还是让我忍不住想要说上几句。

　　好多人说“阿玉电子了”，面对这样的评论，我也只能笑笑不答。很明显的，这么说的人，其实并不知道什么是真正的“电子乐”，并不知道“电子”其实是多种不同音乐类型的统称，而不是当你听到那种当今流行的、大多数女歌手都会选择的节奏整齐的舞曲就管它叫“电子”。当然，不能否认的，在这个年代，流行女歌手们“电子化”是个趋势，就好像前些年一股脑的TEEN-POP，一股脑的POP ROCK一样。

　　其实，好多人说阿玉变得和以前不一样了，我倒是十分不能赞同这种说法，阿玉也好、幸田也罢，其实就是POP歌手而已，那些所谓的POP ROCK，R&B，本来就和他们沾不上边。他们需要做的就是让自己跟上流行，跟上POP音乐，仅此而已。所以当阿玉这张NEXT LEVEL出现在眼前的时候，与其说“阿玉电子了”“阿玉变了”，不如说“阿玉始终POP”。

　　专辑开场的几首曲子都是明显的“流行舞曲”，这种旋律在当今的流行乐界可以算是女歌手们的首选。比较典型的就是曾经欧美TEEN-POP教父MAX MARTIN最近几年交出的几首大热曲包括PINK的SO WHAT，KATY PERRY的I KISSED A GIRL和HOT N COLD，还有最近KELLY CLARKSON的MY LIFE WOULD SUCK WITHOUT YOU以及小甜甜的IF YOU SEEK AMY。

　　从INTRO《Bridge to the sky》的电音旋律开场到标题曲《NEXT LEVEL》将之前她很少尝试的流行舞曲演绎得淋漓尽致，歌曲给人一种积极向上，乐观向前的感觉，而在MV中阿玉驾车奔驰在山路间的片段更是将歌曲“下一站一定很精彩”的理念表达的十分到位。作为专辑的主打歌也的确足够亮眼。

　　紧接着《EnergizE》、《Sparkle》和《rollin'》三首歌更像是一个组合的篇章，配乐、编曲和整体的氛围一首比一首来“电”。3首歌形成了甚至有一点NON-STOP感觉的延续，让听者不禁想要跟随着节拍动起来，而无论是在编曲还是合成器的运用上，都和上述那些欧美的大热歌曲有异曲同工之妙。当然，这也正是我喜欢这张专辑的地方，因为它足够流行，足够入时。

　　为了承接2种不甚相同的曲风，间奏《Load of the SHUGY》的过渡作用则更为凸显，也显得更加重要，整首曲子几乎用了两种明显的变奏将电子舞曲和流行摇滚捏合在一起。反而是经过了间奏之后的后半部分让我略微有些失望，虽然《identity》的日式摇滚风，之前大热单曲《Rule》的电音摇滚风、还有《LOVE 'n' HATE》典型的JPOP风都不能算是不好听的作品，但是我真的不知道这些作品和阿玉以前的有什么区别，我甚至是想，这些歌如果出现在她2年前的专辑中听起来也不会“很时髦”，You Know What I Mean？如果一个歌手2年前的歌还是跟现在的一样的话，我真不知道所谓的NEXT LEVEL还有什么意义而言。

　　经过了略显乏味的中间部分之后，最后的2首歌自然进入了抒情曲时间，记得以前听一位朋友说过“一张日本唱片想要大卖，一定要有一两首特别大热的抒情曲。”而《Days》无论怎么看都应该算是阿玉这2年里比较出色的抒情作品，整首曲子丝毫不失她本来的特色，整首歌都被一种略微悲伤却不失希望的环境包围着，传达给听者一种坚定感。专辑的收尾曲则交给了《Curtain call》，简单的钢琴旋律搭配阿玉时而温柔时而充满力量的声音更是让整首歌显得十分感人。不禁想到，经过了10年的磨练，有失落、有成功的阿玉下一站一定还会更好。

　　整张专辑就在轻轻的钢琴声中终止。对于这样一张甚至有一些冒险意味的专辑，歌迷们褒贬不一，至于那些抱着所谓POP ROCK称谓给阿玉的人，我只能说，阿玉其实就是一个POP歌手，不要给她过分的枷锁，POP音乐也没什么不好，为什么很多人提到POP就一定要嗤之以鼻，提到POP ROCK就变得有思想有内涵呢？其实仔细想一想，现今的一线歌姬们一个接一个的销量下滑，究其原因，当倖田玩够了性感、当安室玩够了前卫舞曲、当阿玉玩够了百变的造型和不断的噱头之后，她们还能再玩出什么不一样的东西？我反而很欣赏阿玉这次尝试的小小的改变，虽然可能并不会满足所有人的胃口，但起码出道10年的她更让我们看到一种破茧重生的希望。(Eric)